Выражение «Без горизонта революции современная фотография не существовала бы» на примере конкретных фотографий

Введение

Фотография – это не просто запечатленный момент, это целая область науки, техники и искусства, которая использует и изучает методы получения на светочувствительных материалах изображений объектов или способы регистрации оптического и других излучений. В основе фотографии лежит целый ряд физических и химических процессов. Но не это главное, ведь совсем не важно простому человеку, что там происходит в сам момент фотографирования. Важно то, что фото помогает нам «остановить момент», запечатлеть свои чувства, переживания, важные события в жизни.
Фотография никогда не была простым искусством. Ведь всем известно, что для того, чтоб сделать красивое фото и передать с его помощью тот или иной посыл, мало просто взять фотокамеру в руки. Фотограф должен увидеть то, что он хочет передать, в первую очередь, у себя в голове, проявить так сказать образное мышление. Только тогда фото действительно получится.
История документальной фотографии как отдельного жанра началась в конце XIX века. Благодаря развитию технических возможностей мастеров фотодела становилась все больше. Стоит отметить, что начало двадцатого века ознаменовалось не только политическим революциями, но и революциями в искусстве. Маяковский свершил революцию в поэзии, а такие фотографы как Александр Родченко и Мохой-Надь – в фотографии и изобразительном искусстве в целом. Цель данной работы: обсудить выражение «Без горизонта революции современная фотография не существовала бы» на примере конкретных фотографий.
Для достижения поставленной цели необходимо решить такие задачи:
- рассмотреть творческую биографию Александра Родченко;
- рассмотреть творческую биографию Ласло Мохой-Надь;
- выявить, в чем заключалась революционность взглядов Родченко и Мохой-Надь на фотографию;
- рассмотреть работы Родченко и Мохой-Надь в ракурсе их реаолюционности.

1. ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ А.РОДЧЕНКО И Л.МОХОЙ-НАДЬ
Александр Родченко, послушав отца, закончил медицинский колледж и пытался стать стоматологом, но все его старания были напрасны – не нравилось ему это занятие. Поэтому он бросил практику и поступил как вольный слушатель в казанскую художественную школу. Там он познакомился с футуристами того времени - Владимиром Маяковским, Давидом Бурлюком и Василием Каменским, знакомство с которыми послужило поводом для переезда в Москву. Родченко имел точную цель – присоединиться к футуристам.
В Москве Родченко знакомится с лидерами авангардного искусства, принимает участие в выставке «Магазин». Кумиром для Родченко стал Татлин и его «скульптурживопись». Родченко же начал и сам создавать композиции при помощи циркуля и линейки, сводя живопись к инженерным приемам. Еще до покупки фотокамеры Родченко одним из первых в Союзе начал создавать коллажи из фотографий, используя этот прием для рекламы, иллюстраций и агитации. Информационная наполненность фотомонтажа отвечала всем требованиям нового времени и была востребована везде — от художественных произведений до торговли и политической агитации, и именно благодаря отсутствию отвлекаю­щих элементов лаконичный коллаж становится самым ярким и точным спо­собом невербальной передачи информации. Родченко получил всесоюзную известность. Александр Родченко — такой же символ советской фотографии, как Влади­мир Маяковский — советской поэзии. Западные фотографы, начиная с осно­вателей фотоагентства Magnum и заканчивая современными звездами вроде Альберта Уотсона, до сих пор используют приемы, введенные Родченко в фотографический медиум.
Вместе с Владимиром Маяковским Родченко создал творческое объединение «Реклам-конструктор «Маяковский — Родченко». Совместно они выпустили яркую серию рекламных плакатов — для ГУМа, Моссельпрома, Резинотреста и Ленгиза.
До 1924 года Родченко создает фотоколлажи и рекламные проспекты, но именно в 1924 году у Родченко появилась личная фотокамера. На тот момент ему исполнилось 33 года, и он был полон идей конструктивизма. Он смело использует новые приемы в фотографии, он не боится экспериментов. Его открытие ракурсов, особенно «сверху вниз» и «снизу вверх», давало возможность зрителю увидеть мир с высоты самолета или крыши небоскреба, это новое искусство должно научить видеть со всех сторон и показать привычные объекты с неожи­данных точек зрения

. Родченко особенно интересуют ракурсы «сверху вниз» и «снизу вверх» (примеры- Александр Родченко. Пионер-трубач. 1932 год). Этот один из самых популярных сегодня приемов в двадцатые годы стал настоящей революцией. 
Кроме ракурсов, Родченко открыл и диагональ в фотографии. Еще в живописи Родченко выявил линию в качестве основы любого изображения: «Линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще» (A. Rodchenko, ‘The Line’ (1921), translated in Art Into Life: Russian Constructivism 1914–1932, Seattle 1990, pp.72–3.). Именно линия станет основным конструктивным элементом в его дальнейшем творчестве — фото­монтаже, архитектуре и, конечно же, фотографии. (пример-Александр Родченко. Девушка с фотоаппаратом «Лейка». 1934 год) Чаще всего Родченко будет использовать диагональ, так как, помимо конструктивной нагрузки, она также несет в себе необходимую динамику; уравновешенная статичная композиция — это еще один анахронизм, против которого он будет активно бороться. [3].
Другой фотограф, Ласло Мохой-Надь верил, что фотография может расширить наше восприятие мира и что механизация помогает творчеству. Он делал снимки без фотоаппарата, выпекал скульптуры из оргстекла и привносил нарратив в коллажи. Он стал преподавателем Баухауса в двадцать семь и основал собственный институт дизайна в сорок девять.
Путь Ласло в искусстве был довольно трудным, но в тоже время спонтанным и интересным. После окончания Первой мировой войны Ласло принимает решение бросить юридический университет и поступить в частную художественную школу в Будапеште. За короткое время ему удалось освоить все популярные в то время течения в живописи: экспрессионизм, кубизм, супрематизм, футуризм. Но особо ему «запал в душу» советский конструктивизм. В родном Будапеште Ласло был чудаком и, не найдя единомышленников, он переехал сначала в Вену, а потом и Берлин, где и начинает заниматься фотографией [1].
Мохой-Надь был поистине возмущён тем, что его современники переносят живописные практики в фотографию, не пользуясь уникальными свойствами фотоаппарата.
Ласло никогда не разделял коммерческую работу и художественную практику — он с одинаковым интересом создавал обложки журналов и конструктивистскую живопись. Он верил в искусство для масс, но в его понимании это не означало сведение всего к реализму, как в Советском Союзе: наоборот, он утверждал, что только абстрактный конструктивизм представляет предметы без обмана и только он обладает революционной силой.
В фотографии Ласло имел четкие убеждения, что это не просто очередной способ создания картинок, а возможность изучить и расширить зрительное восприятие мира. Мохой-Надь работал с отражением, использовал мультиэкспозицию и необычные ракурсы: взбирался на телебашню и фотографировал с высоты птичьего полета или наоборот — снимал возвышающиеся над ним здания, словно он муравей на земле.
Художник верил, что машинизация изменит мир и технологии дадут больше свободы творчеству. Мохой-Надь был одержим феноменом света, который позволяет нам видеть, но постоянно ускользает от тех, кто пытается его запечатлеть. Он ставил перед собой цель – конкретизировать феномен света, свойственный процессу фотографии и никакому другому техническому средству [2].

2. РЕВОЛЮЦИЯ В ФОТОГРАФИИ
 Родченко, наверное, один из первых мастеров в фотографии, кто так принципиально независим от обыденности, от повседневности, от освещения, фона. Он один из первых, кто так жесток и целенаправлен в отборе. Для него жизнь — конструктивный материал для фотографии. Из огромной массы зрительных впечатлений Родченко всегда выбирает лишь немногое: кусок пространства, луч света, фрагмент формы. Иногда его работы считались слишком революционными и неформатными. Так, известный снимок «Пионер-трубач» был признан неполиткорректным – по мнению критиков, мальчик на фото получился похожим на «откормленного буржуа», что не соответствовало духу советской пропаганды.

Рис