Выдающиеся чешские художники. Картинные галереи Праги

Введение
Современная культурная жизнь любого города не представляется без таких элементов культуры, как музеи, галереи, выставочные залы. Чехия не является исключением.
Актуальность работы заключается в том, что мы – жители России, мало знаем о культурном наследии Чехии, но в этой стране есть всемирно известные художники, основатели новых направлений в живописи, а в Пражских галереях хранятся мировые произведения искусства. Чешские художники внесли вклад не только в развитие местной живописи, но и в общемировой. Их картины находятся во всемирно известных музеях.
Цель данной работы: изучить биографию и творчество выдающихся чешских художников, и ознакомиться с картинными галереями Праги.
Задачи работы:
Изучить информацию о выдающихся художниках Чехии;
Ознакомиться с картинными галереями Праги;
Обобщить изученную информацию и сделать выводы.
Структура работы. Реферат состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.
Глава 1. Выдающиеся чешские художники
Чехия — небольшая страна в Центральной Европе, но и она имеет свой потенциал. В Чешской Республике родилось много всемирно известных художников. Одним из таких художников был Альфонс Муха.
Альфонс Муха (1860–1939) — родился в городе Иванчице (Моравия). После учебы в гимназии А. Муха пытался поступить в Академию искусств в Праге, но не смог. Он стал работать писарем в суде, где служил его отец. Но любовь к творчеству всё же проявилась, и юноша стал увлекаться театром — он принимал участие в любительских спектаклях, оформлял пригласительные билеты, афиши, декорации. В 19 лет он уехал в Вену и получил там должность художника театральных декораций.
По дороге из Вены художник знакомится с графом Э. Куэном фон Белази, который оплачивает обучение А.Мухи в Мюнхене, а затем в Париже. Благодаря графу, молодой человек получает художественное образование. Позже граф фон Белази перестал помогать финансово художнику, это и привело А.Муху в мир иллюстрирования книг.
Чтобы заработать на жизнь, ему доводилось украшать замки, иллюстрировать книги, изготавливать афиши и рекламные плакаты, визитки и даже меню для ресторанов. Был момент, когда они с Ван Гогом занимали одну мастерскую на двоих.
Известность пришла к А.Мухе в 1894 году в Париже. Он сделал премьерную афишу спектакля «Жисмонда» (Рис.1), в котором должны была играть Сара Бернар. Она настояла на том, чтобы художника назначили главным декоратором театра. После этого он проработал в там 6 лет, находясь какое-то время в любовных отношениях с актрисой.
В этот период художник занимался также дизайном ювелирных изделий, интерьеров, мебели, ковров, портьер, делал эстампы и календари, придумывал товарные этикетки – у него было много заказов.
У художника появился собственный стиль, который быстро обрел популярность — дышащие покоем и негой образы грациозных, загадочных, пленительных, чувственных молодых женщин в окружении цветов. Этот стиль ярко выражен в графических сериях «Искусства», «Времена года», «Месяцы», «Звёзды», «Деревья», «Цветы», «Драгоценные камни» (на их основе до сих пор изготавливаются арт-постеры).
В 1907 году Альфонс Муха переехал в США, где его признали лучшим декоратором мира. Но художник все равно хотел на родину. Когда он вернулся, то стал первым, кто изготовил эскизы банкнот и почтовых марок Чехословацкой республики. С 1910 по 1928 годы он работал над величайшим по замыслу проектом «Славянская эпопея», который посвящен историческому пути чехов и других славянских народов. Этот цикл картин А. Муха считал главным трудом всей своей жизни, и подарил его Праге. Талант художника в полной мере проявился и при оформлении витражей в храме Св. Вита, главном соборе Чехии.
Во время оккупации художник, который был известен своим общеславянским патриотизмом, испытал на себе всю злость немцев ко всему славянскому. Его несколько раз допрашивали гестаповцы, после этого он заболел пневмонией. Скончался Альфонс Муха 14 июля 1939 года. Похоронен художник на Вышеградском кладбище в Праге.
Работавший в стиле «ар-нуво» Альфонс Муха является самым известным в мире чешским художником и дизайнером, его творения хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях разных стран.
Франтишек Купка родился в городе Опочно в семье ремесленника

. С детства у него проявлялся талант к рисованию. Художественному мастерству Купка долго обучался: сначала в Праге в Академии искусств, затем в Вене и после в Париже, куда он переехал благодаря полученному гранту. Чтобы заработать, художник иллюстрировал книги, рисовал плакаты. В начале XX века он иллюстрировал газеты и журналы, а также рисовал карикатуры, с помощью чего обрел определенную известность.
Значительную часть своей жизни художник провел во Франции. В 1900 году творчество Франтишека Купка начинает меняться, все чаще в его реалистичных работах стали появляться ноты абстракционизма, к которому он окончательно перешел в 1912 году. В этот период он издал свое сочинение «Творение в пластических искусствах», в котором описал собственные мысли об искусстве и его целях: «художник должен найти в вещественном мире зримые аналогии иной реальности и неведомых созидающих и животворящих сил Вселенной». Ф.Купка стал одним из первых художников-абстракционистов. Одними из его начальных работ были: «Аморфа, фуга в двух цветах», «Этюд к языку вертикалей», «Круги Ньютона», художник не любил обыденность, с юности он был устремлен к оккультизму и теософии.
Во время Первой мировой войны Ф.Купка ушел добровольцем на фронт. Был ранен, получил чин капитана и офицерский орден. После войны художник работал в Париже в качестве профессора пражской Академии искусств, обучал чешских студентов, писал картины, организовывал выставки, в том числе, в Нью-Йорке. Над серией «Горизонтальные и вертикальные планы» (рис. 2.) он работал 15 лет (с 1913 по 1928 гг). Целых 10 лет Франтишек Купка трудился над комбинацией из напоминающих некие машины конструкций и разрозненных их элементов.
После Второй мировой войны художник уже был признанным мастером абстрационизма в мире. Он жил и работал в предместье Парижа – Пюто. Там он и скончался 21 июня 1957 года.
Франтишек Купка считается основателем нового направления в живописи – орфизма, в котором чистые и сильные тона, сочетаясь, являются первоосновой, как в музыке. Картины, выполненные в этом стиле, являют собой комбинацию музыкальных ритмов с движением, что достигается путем игры света и криволинейного пересечения объектов.
Одной из известнейших художников Чехии является Тойен, урожденная Мария Черминова. Она взяла такой псевдоним с подачи поэта Я. Сейферта. Родилась художница в Чешской столице – Праге. Жила со старшей сестрой до 16 лет, затем начала жить самостоятельно. Чтобы заработать, девушка работала подмастерьем на мыловаренном заводе. В 1919 году художница поступила в Институт декоративно-прикладного искусства.
С 1922 года Тойен и И.Штырский начали дружить, их дружба длилась долгие годы. Штырский был писателем, фотографом, художником. Друзья вместе были в группе «Девятсил» в составе молодых авангардистов, вместе отправились в Париж, и создали там новое направление в искусстве, противопоставленное абстракционизму и сюрреализму — артифициализм. Художница входила в состав Общества художников МАНЕС и в сообщество сюрреалистов Элюара и Бретона. В 1934 году друзья вернулись в Чехословакию и создали там общество сюрреалистов. В 1942 году Штырский погибает, и всю оставшуюся жизнь Тойен по нему очень тоскует.
В 1947 году девушка переезжает во Францию, т.к. она не хотела оставаться в стране с укрепляющимися коммунистическими взглядами. Во Франции она создала серию картин о родном городе – «Пражские домашние заметки». Тойен прославилась своей эксцентричностью, её рисунки эротического характера были весьма смелыми с её стороны, это говорило о том, что она будет доказывать свое мнение до конца.
В 1969 году было закрыто парижское общество сюрреалистов, что очень сказалось на Тойен. Её выставка прошла в Париже в 1973 году, благодаря поэту-сюрреалисту Ившевичу