В какой степени мир искусства подвержен влиянию модных тенденций

ВВЕДЕНИЕ
Искусство – это понятие философское, сложное и неоднозначное. Сегодня под этим термином мы понимаем возможность человека самовыразиться, используя изобразительные или выразительные средства и приёмы, а также передать свое видение действительности или видение общества, в котором он живет – сделать то, что нельзя передать словами. Искусство существовало со времен возникновения человечества, но оно постоянно менялось в связи с падением одних цивилизаций и культур и возвышением других, сменой сознания и образа мыслей людей, появлением и развитием технологий и т. д.
Если говорить о степени подверженности искусства влиянию моды того или иного времени, то нужно обязательно отметить, что искусство – это неотъемлемая часть моды, как и мода, являющаяся частью искусства. Проследив историю искусств, будь то пространственные (изобразительные) или временные, можно понять, что во все времена существовала определенная мода, а иногда и канон (обязательные нормы) определявшиеся политическими, экономическими, зачастую религиозными аспектами.
Здесь мы рассмотрим, через какие этапы искусство проходило со второй половины XX в., до настоящего времени и как на это влияло и до сих пор продолжает влиять человеческое общество, задающее моду.

ИСТОРИЯ ИЗМЕНЕНИЯ ИСКУССТВА
Искусство XX в. говорит новым языком, рассказывая о миропонимании человека в эпоху военного времени и указывает путь к решению ее глобальных проблем. Политика активно вторгается в искусство XX в. и пытается им управлять. Разногласия между разными политическими режимами втягивают в свои столкновения изобразительные виды искусства. Критика, самовыражение и пропаганда находят у художников новые формы. Тоталитаризм дает толчки к развитию только того искусства, которое ему не противоречит и не критикует. Социалистический реализм возводит в культ вождей и делает их идеальными правителями. В течение всего столетия искусство обретает мощнейшую влиятельную силу, многие ценности переосмысливаются. Каждый художник может и хочет творить, как ему хочется в соответствии с его образом мыслей, в искусстве теперь можно всё.

В искусстве XX в. появляются разнообразные художественные сообщества, объединения, появляются школы и направления в связи с вышесказанным фактом о том, что каждый художник волен сам установить свое предназначение. Личности, идеологии, теории, эксперименты, равно как и военные и политические события в мире постоянно сменяют друг друга.

В поисках новых художественных средств, возникших из-за необычного использования материала и техники, построения формой, создания цвета и композиции, смешения искусств и стилей художники изменили представления о мире.

Мир, особенно в XX в., развивается ударными темпами, и искусство не просто следует этому, но и задаёт ритм и моду. В 1950-х годах поп-арт под влиянием различных массовых коммуникаций создает понятный всем язык, как и гиперреализм. 1970-е годы становятся популярными перформанс, боди-арт, ленд-арт. Искусство сегодня обладает ярко выраженной стройной системой миропонимания, оно дает толчок для мыслей.

Искусство XX в. рассчитано на то, что зритель является не просто наблюдателем, а участником процесса и частью произведения. Зрителя непосредственно в творческий процесс.

Искусство не допускается оценивать по качеству. Оценивается, в первую очередь, идея. Если она донесена до зрителя-участника, то работа проделана хорошая. Также очень важна популярность этой идеи – она должна вдохновлять многих художников. И третий критерий – это экспрессивность, переживания в изображенном, цвета, формы, линии должны говорить сами за себя и раскрывать смысл произведения

. Работа должна нести в себе конкретные установки, новые веяния, которые становятся объектом подражания и постоянно цитируются, она становится национально значимой.

В современном мире нет четкого понимания, что есть искусство, а что им не является. Художники, в связи с этим, могут смело расширить свое поле деятельности. Они могут сопоставить академическую живопись и разбрызгивание краски, китч и искусство, подражающее античности.

Постепенно исчезает изобразительный замысел произведения, и все более оно приравнивается к реальности, окружающей среде. Тенденция размывания границ между визуальным и реальным особенно отчетливо видна в таких формах, как коллаж и реди-мейд. В них реализуется тесная взаимосвязь визуального искусства с материальной средой, окружающей человека.
В постмодернистском художественном мире происходит сознательная переориентация с творчества на цитирование. Для этого времени творчество не отождествляется с творением, уже не работает связь художника с его произведением, нужно обязательно отношение со зрителем, что свидетельствует о принципиальном изменении самосознания в обществе. Художник больше не творец, так как суть произведения появляется только тогда, когда есть зритель, который это произведение воспринимает. Искусство XX в. должно обязательно привлечь внимание, быть вызывающим и интересным, потому что без зрителя оно не существует. Искусство стало общественным, а не частным, оно адресуется всем, у него нет заказчиков.

ВЛИЯНИЕ ТЕХНОЛОГИЙ НА ИСКУССТВО
В XXI в. информационные технологи достигают таких высот, что, казалось бы, абсолютно разные вещи – компьютер и живопись – в сочетании создают совершенно новый вид и жанр в изобразительном искусстве. Художники используют привычное высвечивание цифровых ошибок для создания работ, ставящих под сомнение формы и традиции искусства. Мы все видели это: неожиданный взрыв пиксельных неровных линий, распространяющихся по нашим телевизорам и экранам компьютеров. Цифровая ошибка разрушает изображение, на которое мы смотрим, и на неприятен этот момент, прерывающий, к примеру, фильм или игру, прежде чем она вернется в нормальное состояние. Глитч- превращает эти ошибки в визуальные образы с использованием цифровых методов. Глитч-арт заново проливает свет на цифровые сбои и перебои и превращает их в произведения искусства.
Иногда большие идеи возникают в результате неисправностей и ошибок, как в случае фотографа и художника в жанре глитч-арта Сабато Висконти, который получил идею для таких изображений после обнаружения некоторых испорченных фотографий в неисправной флэш-карте памяти друга. После нескольких лет и бесчисленных экспериментов, Висконти стал настоящим мастером своего необычного искусства, используя собственные исходные изображения для создания яркого образа цифровых картин. Принцип во всех этих работах один и тот же: необычным образом обрабатывая графические файлы, вы получаете необычные, а зачастую и прекрасные результаты. Чтобы добиться этого, он экспериментировал с несколькими методами, в том числе нарушениями в изображении, как если бы они были 3D объектами, используя пиксельные алгоритмы сортировки, и даже обрабатывал изображения, как если бы они были аудиофайлами.
По словам Висконти, весь процесс создания – это скорее философия, чем эстетика, поскольку все дело в художниках, разрабатывающих свои собственные формы производства с помощью любых необычных инструментов, которые у них есть в руках — подход, который, безусловно, разделяет этот от других маргинальных художественными практиками, такими как уличное искусство