Творчество М.И. Глинки

Введение
Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – основоположник русской классической музыки: с его творчеством русская музыка прочно заняла одно из ведущих мест в мировой музыкальной культуре. Композитор подытожил лучшие достижения своих предшественников и поднялся на гораздо более высокую ступень. Он сумел совместить лучшие достижения европейской музыки с национальными традициями отечественной музыкальной культуры.
Талант композитора созревал в период высокого подъема русской культуры, неразрывно связанного с ростом революционно-освободительного движения того времени. Подъем патриотических чувств и национального самосознания русского народа, обусловленный событиями русско-французской войны 1812 года и победы над Наполеоном, оказали основополагающее значение на формирование М.И. Глинки как гражданина и художника. И хотя в период войны он был еще ребенком, патриотическая тема естественным образом нашла творческое отражение в его операх, воспевших великую роль народа и ее выдающихся личностей в истории родной страны.
Композитор был очень далек от политики, он сочувствовал идеалам и идеям декабристов: долг человека видел в служении Родине и обществу, горячо любил народ, желал России лучшей доли. Не случайно обе оперы композитора завершаются прославлением России и ее славного народа: хор «Славься» из эпилога «Ивана Сусанина» и хор «Слава великим богам» из финала «Руслана и Людмилы». Народ и его представители в операх является главным действующим лицом истории. Костромской крестьянин Иван Сусанин представлен как великий герой, спасающий свою Родину, а витязь Руслан – герой, спасающий киевскую княжну – дочь великого русского князя. Оба героя воплощают высокие человеческие качества: патриотизм, мужество, ум, доброту, отзывчивость, благородство, честность. Впервые в истории русской музыки герои становятся персонажами серьезной, а не комической оперы, представителями нации, ее лучших душевных качеств.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
1. Немного биографии
Михаил Иванович Глинка родился в селе Новоспасское Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана И.Н. Глинки. С 10 лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке, а в 13 лет его отдали на обучение в Санкт-Петербургский Благородный пансион, где он познакомился с А.С. Пушкиным, приезжавшем к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила.
По окончании пансиона, М.И. Глинка усиленно изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в домашнем музицировании, иногда руководил крепостным оркестром дяди. В этот период композитор начинает сочинять музыку, но остается неудовлетворенным своей работой, настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. Немало ярких художественных импульсов дали М.И. Глинке путешествия на Кавказ (1823) и пребывание в Италии, Австрии, Германии (1830-1834), где он сближается с многими зарубежными композиторами (В. Беллини, Г. Доницетти, Ф. Мендельсоном, Г. Берлиозом, Дж. Мейербером, С. Монюшко). Жадно впитывая разнообразные впечатления, М.И. Глинка серьезно и пытливо учится в Берлине у известного теоретика Зигфрида Дена.
После возвращения в Россию М.И. Глинка начинает работу над первой национальной оперой на сюжет об Иване Сусанине, работа над которой была завершена в 1836 году. Композитору с большим трудом добился ее постановки на сцене Петербургского императорского театра, где с огромным успехом прошла премьера оперы 27 ноября 1836 года). После «блистательной» (по словам Глинки) постановки оперы композитора назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет.
В 1837 году Глинка начал работать над оперой «Руслан и Людмила», надеясь составить план вместе с А.С. Пушкиным, однако гибель поэта помешала этому. Первая постановка оперы состоялась 27 ноября 1842 года, ровно через 6 лет после премьеры «Ивана Сусанина». Тяжело переживая критику новой оперы, М.И. Глинка в 1844 году предпринял новое длительное путешествие – во Францию, затем в Испанию, где сочинил симфонические увертюры на испанские народные темы – «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде». К этому времени относится и деятельность М.И. Глинки в качестве певца и вокального педагога: он давал уроки пения, разучивая оперные партии с певцами. Под непосредственным влиянием композитора складывалась русская вокальная школа. Он создал «Этюды для голоса», «Упражнения для усовершенствования голоса», «Школу пения».
Последнее десятилетие жизни М.И. Глинка жил попеременно в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск) и за рубежом (Варшава, Париж, Берлин). Творческая активность у М.И. Глинки в этот период заметно снижается, однако он начинает работу над программной симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Двумужница». Одновременно возник интерес к полифоническому искусству эпохи Возрождения, что вновь привело Глинку в 1856 году в Берлин к его учителю З. Дену. Но композитор не успел осуществить многое из того, что было задумано: в Берлине он скончался 15 февраля 1857 года и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры Людмилы прах композитора был перевезен в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище.
2. Стиль М.И. Глинки. Отношение к народной песне
Основой музыки М.И. Глинки стала народная песня, которая, по его мнению, является выразительницей духа народной музыки, проявлением таланта русского народа. Пожалуй, самым крылатым выражением в истории русской музыки стали слова композитора о том, что создает музыку народ, а композиторы ее только обрабатывают. По сравнению с композиторами-предшественниками, авторами первых русских опер (В.А. Пашкевич, Д.С. Бортнянский, Е.И. Фомин, М.М. Соколовский), в произведениях которых народная песня звучала лишь в бытовых сценах, у М.И. Глинки родство с фольклором ощущается как в бытовых сценах, так и в обрисовке самих персонажей. Например, в первой характеристике Сусанина (бас) в опере «Иван Сусанин» («выход Сусанина») «Что гадать о свадьбе?» композитором использован подлинный народный напев «Вниз по матушке, по Волге», услышанный и записанный композитором от лужского извозчика. Таким образом, М.И. Глинке удалось в опере передать органическое единство персонажа и всей крестьянской массы (народа). Интонации Сусанина сразу подхватываются хором, что подчеркивает общность идей и помыслов героя и народа: не до свадеб сейчас на Руси, потому что пришел враг.
Использование мелодий народных песен и танцев придали особую демократичность и симфоническим произведениям М.И. Глинки. В обеих симфонических увертюрах («Арагонская хота», «Ночь в Мадриде»), а также в симфонической фантазии на две русские темы «Камаринская» композитор вводит и развивает подлинные народные мелодии, использует вариационные методы симфонического развития, демонстрирует высокое мастерство оркестрового письма. В «Камаринской» медленная песенная тема подлинной свадебной «Из-за гор, гор высоких» разрабатывается и варьируется по образцу народных протяжных песен (от сольного унисона до обрастания выразительными мелодическими подголосками), а плясовая народная (собственно «Камаринская») – с огромной выдумкой и щедростью подлинных народных плясок

.
Гениальная композиторская фантазия имела основополагающее значение для всей последующей русской симфонической музыки. Через несколько десятилетий, осознав гениальность ее основоположника, П.И. Чайковский высоко оценил талант композитора: «Русских симфонических сочинений написано много. Можно сказать, что имеется настоящая русская симфоническая школа. Вся она в “Камаринской“, подобно тому, как весь дуб в желуде! И долго из этого богатого источника будут черпать русские авторы, ибо нужно много времени и много сил, чтобы исчерпать все его богатство» [3, с. 13].
На протяжении всего творческого пути М.И. Глинка написал свыше 70 романсов. В них отразились не только личные переживания и впечатления композитора, но и широкий круг явлений – пейзажи, сцены жизни, музыкальные портреты и т.д. Романсы разнообразны по форме (куплетная, 3-хчастная, рондо, сквозная), по выбору поэтов (А. Дельвиг, Е. Баратынский, А. Пушкин, В. Жуковский, Н. Кукольник и др.), по жанрам («русская песня», элегия, серенада, баллада и т.д.). В вокальных партиях романсов М.И. Глинка проявил глубокое знание возможностей голоса. Композитор сам хорошо пел в кругу друзей (любимый романс для пения – «Победитель»), был вокальным педагогом, автором методики концентрического принципа развития голоса (распевание от примарных звуков). Глинка учил известных певцов – О.А. Петрова, А.Я. Петрову-Воробьеву, Д.М. Леонову и др.). По мнению А. Сохора, «Композитор явился основоположником русской вокальной школы, соединяющей высокое мастерство владения голосом, широкую распевность и драматическую выразительность» [6, с. 209].
Стиль М.И. Глинки обозначают как классический, но с чертами романтизма. Он первым из русских композиторов, проявил профессиональное мастерство в области формы, гармонии, полифонии, оркестровки, овладел сложным музыкальным жанром своей эпохи – оперой со сквозным музыкальным развитием, без разговорных диалогов. Опираясь на глубокое знание основ народной песни, композитор соединил ее выразительные черты с богатым арсеналом выразительных средств мировой музыкальной художественной культуры, создав, таким образом, самобытный национальный музыкальный стиль, ставший основой русской музыки последующих эпох.
Классические черты проявились у композитора в тяготении к ясности и прозрачности музыкального языка, логичности и уравновешенности формы, обдуманности и и оправданности музыкально-выразительных средств. По мнению А. Сохора, «Стремление воплощать идеальные образы героев, ставящих общие интересы выше личных, тяготение к монументальным формам и возвышенному слогу – все это роднит Глинку с классицизмом» [6, с. 137].
Помимо этого, в творчестве композитора проявились некоторые романтические черты – интерес к изображению народного быта с яркой национальной окраской («Арагонская хота», «Камаринская», романс «Ночной зефир»), увлеченность народными преданиями, сказками, увлеченность народной фантастикой, использование разнообразных гармонических средств, оркестровых звучностей (тема Черномора, сцена похищения, Марш Черномора, «Персидский» хор и др.).
Реалистические черты проявились у М.И. Глинки в правдивом показе событий, в передаче реальных и полноценных переживаний человека, его чувств и помыслов. Композитор, по словам А. Сохора, отбирает для воплощения события, «в которых внутренние социальные противоречия не проявляются, и народ, и общество выступает как единое целое. Подобно этому и во внутренней жизни человека композитор выделяет не психологические противоречия и моменты душевной борьбы, а цельные чувства и переживания» [6, с. 138]. Именно поэтому М.И. Глинка выступает великим мастером, знатоком русского характера, демонстрирует мастерство воплощения сокровенных мыслей человеческой души.
3. «Иван Сусанин»
Мысль о создании русской национальной оперы возникла у Глинки, как упоминалось, в Италии. Вернувшись в Россию в 1834 году, композитор воодушевился темой, предложенной поэтом В.А. Жуковским. Сюжетом для оперы послужило предание о героическом подвиге костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина, в 1612 году, в трудное для России время захвата ее иноземцами. Польские войска были уже изгнаны из Москвы, но отдельные отряды ещё бродили по стране. Один из таких отрядов забрел в село Домнино, где жил Иван Сусанин. После грозных настойчивых требований Сусанин согласился стать проводником поляков в Москву, но завёл их в непроходимые дебри и болота и сам погиб там.
Заметное влияние на трактовку образа главного героя оказала стихотворная дума поэта-декабриста К. Рылеева «Иван Сусанин», в которой трагедия народного героя тесно связана с общенародной судьбой. И К. Рылеев, и М.И. Глинка в героическом поступке простого человека усматривали проявление силы и патриотизма всего русского народа, готового отдать жизнь во имя свободы родной земли. Композитор самостоятельно разработал сценарий оперы, обозначил его как «отечественная героико-трагическая опера» и начал сочинять музыку. Позже либреттистом оперы стал «усердный литератор из немцев» барон Е. Розен, занимавший придворную должность. По совету Е. Розена царь Николай I потребовал от композитора убрать из названия оперы имя крестьянского мужика и назвать произведение «Жизнь за царя». Тем не менее, главная идея оперы, по замыслу М.И. Глинки, осталась прежней – любовь к Отечеству и неразрывная связь личной судьбы главного героя с судьбой своего народа.
Партия хора в опере олицетворяет русский народ: тема мужского хора из Пролога «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за святую Русь!» становится музыкальным символом любви к Родине. Эту же мелодию достойно повторяет Сусанин в тот момент, когда ворвавшиеся в его дом поляки требуют вести их «на Москву» (Ответ Сусанина полякам). В этой же сцене Сусанина с поляками в опере звучит и другая, но очень интонационно-близкая мелодия «Велик и свят наш край родной». Мужественные и суровые интонации этой темы в несколько преобразованном виде зазвучат позже торжественно и могуче в финале (Эпилоге) оперы, сольются с победно ликующим перезвоном колоколов в праздничном хоре «Славься, славься ты, Русь моя!».
Одним из самых напряженных, драматичных эпизодов произведения является предсмертная ария Сусанина. Именно в этой арии до конца раскрывается образ Сусанина – героя и патриота. Ария начинается полным душевного волнения речитативом «Чуют правду!». Но интонации Сусанина по-прежнему неторопливы, величавы и мужественны. Следующая за речитативом ария «Ты взойдешь, моя заря» проникнута скорбным настроением. Сусанин предчувствует скорую гибель, вспоминает своих детей – дочь Антониду (сопрано) и приемного сына Ваню (контральто), мысленно прощается с ними, готовится к смерти