Творчество Джованни Беллини

Введение
Джованни Беллини - итальянский художник, представитель венецианца: школа. Он изучал живопись со своим отцом Якопо Беллини. В ранних работах Джованни Беллини чувствуется влияние Андреа Мантенья, которое проявляется в холодных цветах и ​​резких ломаных линиях. После Антонелло да Мессина художник обратился к масляной живописи и раскрыл огромный потенциал этой техники. Беллини прославился монументальными алтарными композициями («Алтарь Сан-Джоббе», 1487 - «Алтарь Сан-Заккария», 1505), которые поражают своей простотой и размерами, удивительным просветлением и радостью бытия.
Величайший ученик венецианской школы живописи Джованни Беллини покинул богатую галерею картин разных жанров. Но история биографических фактов о нем сохранилась очень мало. Известно, что он родился в семье художника Якопо Беллини, у которого было два брата и сестра. Некоторые исследователи считают, что Джованни был внебрачным сыном Якопо. Гипотезы основаны на том факте, что жена Якопо - Анна Ривенская - в его завещании назвала сыновей Джентиллу и Никколо наследниками, а также дочерью Николози.
Джон даже не упоминается в этом завещании. Как бы то ни было, будущий великий художник, заложивший основы живописи итальянского ренессанса, получил образование в атмосфере творчества. Первые уроки, конечно же, дал его отец, который научил своего сына всему необходимому для художника и укрепил его блестящий и оригинальный талант. В 1459 году Джованни Беллини, повзрослев, оставил защиту своего отца и открыл свою лабораторию в Венеции.
Биография
Джованни Беллини - превосходный художник, принадлежащий венецианской школе, один из основателей Высокого Возрождения.
Критик В.Н. Лазарев назвал Джованни Беллини «самым очаровательным венецианским художником 15 века».
Беллини стал признанным гением в течение своей жизни, но его жизнь, как творческая, так и обычная, плохо документирована, поэтому все даты, включая датировки произведений, не точны. Дата рождения различается по многим документам: некоторые источники утверждают, что будущий художник родился в 1430 году, другие - 1426. Однако первый вариант весьма вероятен.
Он родился в семье Якопо Беллини, у которого было три сына, включая Джованни и одну дочь. Анна Ривенская, его жена, перед первым рождением сделала завещание, которое хранится в архиве. Однако язычник считается старшим сыном, поэтому день рождения Джованни можно отнести к 30-33 годам 15-го века.
События в семье Беллини имеют еще один интересный поворот сюжета: в ноябре 1471 года Анна Ринверси, уже вдова Якопо, которая умерла, вероятно, несколькими месяцами ранее, сделала свой последний завет, согласно которому все ее имущество было передано Джентиле, Никколо и Николозия. Однако, Джованни не был упомянут в этом завещании по некоторым причинам. Некоторые исследователи поспешили сделать предположение, что Джованни родился от любовника или был сыном Якопо Беллини от гипотетического первого брака. Но это предположение в силу отсутствия доказательств большого распространения не получило.
Первым учителем Джованни, конечно же, был его отец. Огромное влияние на него оказала знаменитая Андреа Мантенья, которая в 1453 году вышла замуж за сестру Беллини Николосию.
«Значение Андреа для работы Джованни не может быть сведено только к его личным отношениям», - говорит М. Оливари. «Андреа был связующим звеном для него в тосканском и флорентийском искусстве».
Ранний период
Первая точная дата в биографии Джованни Беллини - 9 апреля 1459 года; поэтому он упоминается венецианским нотариусом Джузеппе Моиси. В то время он уже жил один в районе Сан-Лио, но все еще работал в мастерской своего отца, которая помогала выполнять большие заказы. По свидетельству Фра Валерио Полидоро, в 1460 году он и его отец, и его брат язычник работали над изображением алтаря Гаттемелата в соборе Сан-Антонио в Падуе, который, к сожалению, не сохранился.
На венецианскую живопись 15-го века повлияли две культуры: византийская и голландская. Вдохновенное величие византийских иконических образов и дотошный натурализм северной школы послужили основой для творчества мастера. Еще одним источником вдохновения стала работа флорентийского скульптора Донателло в Падуе. Однако наибольшее влияние на Джованни оказала работа Андреа Мантенья, имевшего отношения с домом Беллини, который в 1453 году женился на сестре Джованни-Николосии.
Первыми работами молодого художника стали картины Мадонны с младенцем. В будущем Беллини напишет много мадонн, очень простых, серьезных, не грустных и не улыбающихся, но всегда погруженных в ровную и важную задумчивость. Из всех мадонн, написанных Джованни до 1460 года, лучшим, без сомнения, является так называемая «греческая мадонна».
Он украшал Дворец дожей в Венеции с момента его создания; Брера вошел в галерею в 1808 году по просьбе церкви, устроенной Наполеоном. Ранее считалось, что картина написана в византийском стиле - на золотом фоне, но более поздние исследования установили, что золотая «Матерь Божья» и «Христос» была добавлена ​​в 16 веке, а сам Беллини изначально написал Мадонна на фоне голубого неба.
В венецианских домах сохранилось большое количество византийских и греческих икон; их влияние на работу Беллини неоспоримо; исследователи отмечают «деликатное безразличие» мадонн Беллини, которое напрямую связывает эти качества с византийским наследием

. Однако сама технология производства была заимствована у голландского мастера.
Еще одна тема его творчества, «Траур Христа» (Пьета), также происходит из византийской традиции. «Пьета» из Академии Каррары, Бергамо и «Пьета» из Музея Полди Пеццоли в Милане стала прототипом серии картин, изображающих половину фигуры мертвого Христа, который доминирует над саркофагом. Этот тип распространился за пределы Венеции. «Пиета» Бергамо очень трагична, но лица персонажей внутри больше похожи на маски. Совершенно иным образом, по сути, тот же сюжет был раскрыт в фильме «Мертвый Христос при поддержке ангелов» Музея Коррера в Венеции. На фотографии есть неверная дата, 1499, и апокрифическая подпись Альбрехта Дюрера. Работа полностью поддерживается в духе Мантенья, исследователи считают, что она было создана около 1460 года. Безжизненное тело Христа в нем, как будто оно было вырезано из холодного мрамора.
Беллини и Мантенья
Влияние Андреа Мантенья можно проследить в нескольких известных работах Беллини. К ним относится, например, «Распятие» из музея Коррера в Венеции, ранее находившегося в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. В нем есть напряжение, усиленное необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Ранее это «Распятие» было приписано Эрколе де Роберти. В «Преображении» из Музея Коррера в Венеции композиция изображает Илию и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу - апостолов Петра, Иакова и Иоанна, пораженных этим инцидентом. Она издавна считалась работой Мантенья, так близки были их пути в то время. Еще одно «Преображение», гораздо позже, хранится в музее Каподимонте в Неаполе.
Наиболее важными работами являются «Молитва о чаше» и «Принесение в храм». «Молитва за чаше» очень похожа на аналогичную работу Мантенья из той же галереи, и обе картины были ранее приписаны ему. В нем вы можете увидеть замерзшую, спокойную атмосферу и голый, почти без растительности пейзаж, который создает ощущение, что время остановилось. Исследования показали, что большая часть пейзажного фона Джованни была заимствована из тетради с рисунками его отца - Якопо Беллини.
Две картины на тему «Приведение в храм» также дают возможность сравнить работы двух мастеров. Одна из них, написанный Беллини, хранится в Галерее Стампалья в Керини в Венеции, другая, созданная Мантеньей, в Государственном музее в Берлине. Они идентичны по составу и изображают один и тот же сюжет: Мадонна с Младенцем и старый священник на переднем плане. Исследователи создали всевозможные гипотезы о персонажах вокруг них. Некоторые историки искусства продолжают считать, что Беллини в своей версии картины среди присутствующих изображал его мать, Анну Ринверси, сестру Николози, отца Якопо и Андреа Мантени справа и себя. Картина Мантенья появилась, видимо, позже, чем работа Беллини. Символы в нем заблокированы в рамке, которая отделяет изображенную сцену от зрителя; они замерзли и как будто каждый живет своей отдельной жизнью. В живописи Беллини они образуют совершенно человеческую и более динамичную толпу. Критика не имеет единого мнения о датировке картин.
Зрелые годы
В середине 1460-х Джованни стал известным мастером и стал получать престижные заказы на строительство церковных алтарей. Между 1460 и 1464 годами он участвовал в создании алтарей для церкви Санта Мария делла Карита. Эта церковь была перестроена в середине 15 века, и для четырех алтарей семьи Беллини были заказаны четыре триптиха: «Триптих Святого Лаврентия», «Триптих Святого Себастьяна», «Триптих Мадонны» и «Триптих Рождества Христова».
Сегодня они все хранятся в галерее Академии в Венеции. Исследователи полагают, что по большей части эти алтари были нарисованы другими художниками, и Джованни мог принадлежать к самому дизайну. Нет сомнений только в «Триптихе Святого Себастьяна», который считается работой, полностью выполненной Джованни Беллини.
Следующая великая работа мастера - полиптих св. Винченцо Феррера из венецианской церкви Санти Джованни и Паоло. Строительство алтаря Святого Винченцо началось в январе 1464 года, и была сохранена квитанция на получение денег от некоего Олрикуса да Аргентины для тогдашнего настоятеля церкви Джованни да Мерано. Картины, вероятно, последовали сразу после этого. Святой Винченцо Феррер был испанским святым, известным деятелем доминиканского ордена. Он был известен как талантливый полемист, страстный проповедник, исповедник, а затем как яростный противник папы Бенедикта XIII. В 1455 году Винченцо был канонизирован, после чего приказ возобновил широкую пропаганду и установление его культа.
Беллини написал полиптих, состоящий из девяти картин. Они расположены в три уровня. В верхнем - Пьета и две картины Благовещения; в среднем - «св. Винченцо Феррер »в центре, по бокам от него« Святой Христофор »и« Святой Себастьян »; в нижнем ярусе находятся три картины пределлы со сценами из пяти чудес, созданных святым Винченцо:« Святой Винченцо спасает утоплен и воскрешает тех, кто похоронен под руинами »,« Святой Винченцо с силой сжигает слова тела мужчины и женщины, виновных в совершении преступления, и спасает их души »,« Святой Винченцо воскрешает ребенка и освобождает пленников ». По словам исследователей, один из его помощников, Лодовико Падовано, помогал художнику в представлении чудес святого.
«Голова Иоанна Крестителя» (Пезаро, Городские музеи) и «Мертвый Христос, поддерживаемый двумя ангелами» из Берлина (Государственные музеи) очень похожи на полип Святого Павла