Тема и проблема: их соотношение в художественном произведении

Введение
Анализ соотношения темы и проблемы художественного произведения представляет на сегодняшний день особый интерес для литературоведов. Дело в том, что специфика анализа двух данных литературоведческих категорий всегда тесно сопряжена с принципиальными свойствами самого художественного произведения в принципе. Иначе говоря, понимание и выделение темы и проблемы произведения чрезвычайно сильно зависит от возможностей множественных интерпретаций художественного текста, что объясняет как объективными свойствами самого текста, так и особенностями воспринимающего его сознания. В связи с этим, надо отметить, что данная тема слабо исследована, а значит, представляет огромную важность и является довольно актуальной. Кроме того, установлена связь между уровнем понимания текста и порождением различных вариантов интерпретации одного и того же произведения. Это говорит о взаимосвязи анализа соотношения темы и проблемы произведения, с важностью учета типологии понимания и толкования текста, возможностей его интерпретации.
Таким образом, в рамках данной работы рассмотрим проблемы интерпретации текста в литературоведении, а также основные структурные компоненты художественного произведения – темы и проблемы – и сделаем вывод об их соотношении.
ТЕМА И ПРОБЛЕМА: ИХ СООТНОШЕНИЕ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ
Понимание текста – это особая рефлексивная деятельность, которая направлена на постижение его смысла. Вместе с тем художественное произведение предполагает множественность интерпретация: «…феномен художественного текста заключается с принципиальной неисчерпаемости выраженных в нем смыслов и идей». Это объясняется как объективными свойствами самого текста, так и особенностями воспринимающего его сознания. К принципиальным свойствам художественного текста относятся наличие имплицитных, неявных смыслов, подтекста и способность языковых единиц к семантическому приращению: слово в художественном произведении выражает больше, чем оно означает в системе языка, приобретает символическое или индивидуально-авторское значение либо актуализирует сразу несколько своих значений. Возможность обнаружения и осмысления этих особенностей зависит от степе7ни социального, ментального и языкового развития личности: «…на достоинства интерпретации художественного текста помимо …языковых компетенций влияют такие ускользающие от точного измерения факторы, как развитый художественный вкус, этический и эстетический опыт, чувство стиля».
Современная научная парадигма демонстрирует многообразие методологических подходов к проблемам интерпретации текста: от идеи автономности и самодостаточности текстовой структуры до абсолютизации роли субъекты восприятия, от реконструкции исходного значения текста до невозможности исчерпать его потенциал. Большинство исследователей сходятся во мнении, что заложенные в тексте смыслы актуализируются в процессе восприятия читателем. Различия в языковом, интеллектуальном, эмоциональном опыте реципиентов программируют множественность и даже конфликтность интерпретаций текста, ведут порой к «произволу интерпретатора».
Г. И. Богин выделяет три уровня понимания художественного текста: семантизирующее, когнитивное и смысловое. Каждому уровню понимания соответствуют особые техники и обращение к концептуальному уровню содержания художественного произведения.
Семантизирующее понимание – это восприятие поверхностного, событийного плана произведения. Этот уровень понимания обеспечивает техника декодирования, которая заключается в том, что языковому знаку приписывается его общепринятое словарное значение. В основе такого понимания лежит обращение читателя к его личному, индивидуальному опыту, к опыту собственных ощущений и воспоминаний.
Второй уровень осмысления художественного произведения – когнитивное понимание, которое представляет собой постижение концептуальной информации, содержащейся в тексте. При этом происходит обращение читателя к опыту коллективного знания, включающего социальные и этические нормы, универсальные ценностные смыслы, устойчивые ассоциации, образы, символы, милофогемы, архетипы. Когнитивному пониманию соответствует техника наращения смысла, которая предполагает совмещение приобретенных знаний с признаками изображенного в тексте объекта, в результате чего у читателя формируется представление об авторской системе ценностей.
Высший уровень понимания художественного текста- смысловое понимание. Его обеспечивают техника переконцентрации, т.е. попытка взглянуть на мир глазами автора текста, и техника распредмечивания, которая позволяет за конкретным объектом увидеть идею и приблизиться к авторскому замыслу. В основе смыслового понимания лежит погружение в опыт знаний и переживаний самого автора. Если когнитивное понимание ориентируется на текстовые единицы, непосредственно эксплицирующие авторские концепты, то при смысловом понимании значимы средства, которые прямо не обозначают заложенный автором смысл

. Читателю даны не смыслы, а некая предметная форма, деталь, структурный элемент, которые нуждаются в распредмечивании. Таким способом автор лишь намекает на развиваемые смыслы.
Различие трех типов понимания текста не означает их непроницаемости. Когнитивное понимание невозможно, если не достигнут результат семантизации текстовых единиц. Вместе с тем семантизирущее понимание не гарантирует когнитивного понимания, точно так же как способность к когнитивному пониманию не всегда ведет к распредмечивающему. Здесь решающую роль играет высокий уровень развития языковой личности, ее способность к логическому и эстетическому освоению художественной реальности.
Разные типы понимания, на наш взгляд, порождает различные варианты интерпретации концептуального(идейно-тематического) уровня одного и того же произведения, в частности, темы и проблемы. На данном этапе мы рассмотрели то, каким образом происходит анализ художественного произведения, чем он обусловлен. Так, рассмотрим, что же представляют собой данные литературоведческие категории и каким образом они соотносятся в художественном произведении.
Тема, проблема, идея являются элементарными составляющими трёх различных, хотя и взаимосвязанных уровней художественного содержания литературного произведения. Первый — предметно-тематическое наполнение произведения — составляет его строительный материал; второй — проблематика — упорядочивает этот во многом ещё «сырой» материал в единую художественно-эстетическую конструкцию целого; третий — идейно-эстетическая концепция — завершает это художественно организованное единство системой авторских выводов и оценок мировоззренческого характера.
В произведении одна тема может доминировать, подчинять себе все содержание, весь состав текста, такую тему называют главной или ведущей. Такая тема - это главный содержательный момент в произведении. В фабульном произведении - это основание судьбы героя, в драматическом - сущности конфликта, в лирическом она образуется доминирующими мотивами.
Часто главная тема подсказывается названием произведения. В заглавии может быть дано общее представление о жизненных явлениях. «Война и мир» - это слова, обозначающие два главных состояния человечества, и произведение Толстого с таким названием - это роман, воплощающий жизнь в этих главных ее состояниях. Но заглавие может сообщать о конкретном изображаемом явлении. Так, повесть Достоевского «Игрок» - это произведение, отразившее губительную страсть человека к игре. Понимание темы, заявленной в заглавии произведения, может существенно расширяться по мере развертывания художественного текста. Само заглавие может приобретать символическое значение. Поэма «Мертвые души» стала страшным укором современности, безжизненности, отсутствия духовного света. Введенный заглавием образ может стать ключом к авторской трактовке изображаемых событий.
Тетралогия М.Алданова «Мыслитель» содержит пролог, в котором изображается время строительства Собора Парижского Богоматери, тот его момент, когда в 1210-1215 гг. создается знаменитая химера дьявола. Химера в средневековом искусстве - это изображение фантастического чудовища. С вершины собора рогатый, горбоносый зверь, с высунутым языком, бездушными глазами смотрит на центр вечного города и созерцает инквизицию, пожары, великую французскую революцию. Мотив дьявола, скептически созерцающего ход мировой истории, оказывается одним из средств выражения авторской историософии. Этот мотив ведущий, на уровне темы он лейтмотив четырех книг Алданова о мировой истории.
Нередко заглавие указывает на наиболее острые социальные или этические проблемы действительности. Автор, осмысляя их в произведении, в название книги может вынести вопрос: так произошло с романом «Что делать?» Н.Г. Чернышевского. Иногда в заглавии намечена философская оппозиция: например, у Достоевского - «Преступление и наказание». Иногда содержится оценка или приговор, как в скандальной книге Салливана (Бориса Виана) «Я приду плюнуть на ваши могилы». Но не всегда название исчерпывает тематику произведения, оно может быть провокационным, даже полемичным всему содержанию текста. Так, И. Бунин нарочито озаглавливал свои произведения так, чтобы название ничего не приоткрывало: ни сюжета, ни темы.
Помимо главной темы могут существовать темы определенных глав, частей, абзацев и, наконец, просто предложений. Б. В. Томашевский заметил по этому поводу следующее: «В художественном выражении отдельные предложения, сочетаясь между собой по их значению, дают в результате некоторую конструкцию, объединенную общностью мысли или темы» . То есть весь художественный текст можно поделить на составляющие его части, и в каждой выделить определенную тему. Так, в повести «Пиковая Дама» тема карт оказывается организующей силой, она подсказана названием, эпиграфом, но в главах повести выражены и другие темы, которые иногда сводятся до уровня мотивов. В произведении несколько тем могут быть равновеликими, они заявляются автором так же сильно и значительно, как если бы каждая из них была главной темой