Танец в музее: новые тенденции выставочной практики

Введение

«Танцующие музеи» - это европейский междисциплинарный исследовательский проект, объединяющий танцы и изобразительное искусство. Как танец может повлиять и углубить наш опыт взгляда на искусство? Как искусство может быть источником вдохновения для танца? Пять танцевальных организаций из разных европейских городов выбрали каждого талантливого молодого хореографа для изучения этих проблем.
По инициативе Dansateliers, музей Boijmans van Beuningen и Dansateliers работают вместе во второй раз. Исследования Бергера Мире проводятся в контексте аналогичного сотрудничества во Франции, Германии, Великобритании, Италии, Испании, Чехии и других странах, в которых хореограф проводит исследования в музее. Во время этих международных резиденций хореографы и музеи учатся на идеях друг друга и обмениваются знаниями [1].
«Танцующие музеи» (Dancing Museums) — экспериментальный проект, который объединил пять танцевальных трупп и восемь музеев: французские Лувр и Музей современного искусства Валь-де-Марна (MAC VAL) в Витри-сюр-Сен, британскую Национальную галерею в Лондоне, нидерландский Музей Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме, австрийскую Картинную галерею при Академии изобразительных искусств Вены и итальянские музей-парк «Арте Селла» в Борго-Вальсугана и Городской музей и Музей палаццо Стурм в Бассано-дель-Граппе. На протяжении трех лет хореографы исследовали музейные коллекции и аудиторию музеев, создавая со своими группами новые танцевальные постановки. Вместе с кураторами и экспертами в музейном образовании они изучали, может ли танец быть способом вовлечения аудитории в деятельность музея и инструментом, который будет способствовать улучшению опыта посещения музея и поможет раскрыть произведения с новой, зачастую неожиданной, стороны [1].
1 ТАНЕЦ ЗАВОЕВЫВАЕТ ПОПУЛЯРНОСТЬ В МУЗЕЯХ

Детройтский институт искусств объявил в 2016 году о своей междисциплинарной выставке «Танец! Американское искусство 1830–1960 гг.», как о первом крупном шоу, посвященному изучению богатых и разнообразных отношений, которые американские художники имели с движением, ритмом и телом. Наряду с более чем 90 произведениями искусства таких известных художников, как Джордж Калеб Бингхэм, Мэри Кассат, Энди Уорхол, Исаму Ногучи и Джаспер Джонс на выставке (с 20 марта по 12 июня 2016 г.) были представлены костюмы и фотографии, а также видеопрограмма танцевальных представлений. Дополнительное программирование принесло танец прямо в галереи, с мероприятиями «Танцы в Детройтском институте искусств», которые включали демонстрации и представления и классы «творческого движения» под сводчатыми потолками Большого зала музея (см. приложение 1). Выставка посетила Денверский художественный музей, где она служила центральным событием «Лето движения и ритма», а осенью открылась в Музее американского искусства «Хрустальные мосты». Это бесшовные интеграции из изобразительного искусства и танца ознаменовал новое развитие в текущей тенденции [2].
К 2016 году во многих музеях были представлены танцевальные представления, отражающие десятилетнюю тенденцию в программах, связанных с танцами на этих площадках

. Хотя музеи часто не были оборудованы для репетиций и смены костюмов, они предоставляли прекрасные места для того, чтобы испытать живой танец в непосредственной близости от произведений искусства и других коллекций.
Самый эффектный проект 2015 года произошел в мае, когда на два дня Борис Шармац, французский директор Musée de la Danse (также называемый Национальным центром хореографии Ренна и Бретани), сотрудничал с около 90 танцорами и хореографами для преобразования Лондона. Тейт Модерн (ТМ) превратился в «музей танцев». Название работы Шармац было также вопросом: «Был ли Тейт Модерн Музеем де ла Данс?» В ответ на запрос Шармац перенес танец из замкнутого мира студии и сцены для более публичного царства художественного музея. Мероприятие включало в себя «живую выставку» с лекциями и представлением, на котором волонтеры узнали версию танца Charmatz Levée des conflits, премьера которого состоялась в 2010 году [5]. Виртуальный компонент позволил зрителям ответить на запрос Шармац через социальные сети во время прямой трансляции видео передавало выступления в режиме реального времени.
Более долгой, но не менее амбициозной была двухнедельная выставка «P.O.L.E. (люди, предметы, язык, обмен)», проведенная в феврале 2015 года в Новом Музее Современного Искусства (NMCA) в Нью-Йорк. Джерард и Келли (артистические партнеры Бреннан Джерард и Райан Келли) создали шоу во время шестимесячной резидентуры исследований и разработок в NMCA. Художники разместили два 4,9-метровых латунных столба в галерее, где подставки служили физическим опорой для танцоров и концептуальными провокациями для зрителей. Несколько живых событий произошло во время выставки. Для пьесы Джерарда и Келли «Два брата» пара танцоров из вращающейся группы из восьми человек выступала на шестах три раза в день. Художники, от экзотического танцора до инструктора по фитнесу, продемонстрировали свое мастерство в различных стилях движения. Кроме того, программа «Открытый P.O.L.E.», совпавшая со свободными вечерами NMCA, предлагала публичные уроки танцев.
Представления музея и галереи в 2015 году напомнили авангардные танцевальные постановки прошлого. В 1960-х и 70-х годах американцы Триша Браун, Стив Пакстон и Ивонн Райнер, члены Театра танца Джадсона (JDT), выступили инициаторами движения, в котором исследовались пешеходные жесты и танцы за пределами театра. Члены JDT, мотивированные финансовыми ограничениями и эстетическими проблемами, выступали в недорогих нетрадиционных местах, таких как Мемориальная церковь Джадсона в нью-йоркской Гринвич-Виллидж, для которой была названа группа. В течение 1970-х годов Браун занимал резиденцию в Уокер Арт Центр (WAC) в Миннеаполисе, штат Миннесота, и Пакстон танцевали в галерее Джона Вебера в Нью-Йорке