Стихия моря в живописи английских и русских художников (опыт кросскультурного анализа)

Введение
Любовь к морю имеет огромную историю. Тысячи лет оно не раз становилось центром, началом и отправной точкой для создания самых знаменитых шедевров, которые и по сей день восхищают зрителя. Мы хотим рассказать вам о самых известных русских маринистах, чьи работы восхищают весь мир.
Примерно в 17 веке в Голландии зародился новый жанр живописи. В нем главным героем изображения был не человек, не ваза с цветами или фруктами, а нечто, что очень сложно передать словами, но что испокон веков влечет к себе людей – стихия. Россия окружена 15-ю морями, а наши реки – невероятно широки и полноводны, поэтому неудивительно, что именно русские маринисты стали известны на весь мир.
Актуальность работы связана с необходимостью исследования и сравнения работ русских и британских художников-маринистов, анализа их ключевых особенностей творчества для того, чтобы определить, имеют ли русские и британские художники схожие черты в своих работах или различаются.
Объектом работы является творчество маринистов.
Предметом работы предстает кросскультурный анализ творчества британских и русских художников, изображавших стихию моря.
Целью работы является проведение крлсскультурного анализа творчества русских и британских художников-маринистов.
Цель работа позволила нам сформировать ряд следующих задач:
Исследовать творчество русских и британских художников-маринистов;
Перечислить самых ярких маринистов в британской и русской истории;
Выявить схожие черты британских и русских художников;
Определить, какие различия имеются в творчества британских и русских маринистов.
Русские маринисты – особенности их творчества и основные черты
Среди русских маринистов самым заметным и знаменитым является, пожалуй, имя И. К. Айвазовского – выдающегося русского художника, который не мог представить свою жизнь без моря.
Иван Константинович Айвазовский был русско-армянским художником-романтиком, известным своими изображениями морских пейзажей, за что его считают одним из величайших морских художников в мировой истории.
Он родился 29 июля 1817 года в Феодосии, Россия, был крещен как Ованес Айвазян. Он продолжал учиться в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, а затем путешествовал по Европе, ненадолго поселившись в Италии.
Когда он вернулся в Россию в начале 1940-х годов, его назначили официальным художником русского флота и сделали академиком Санкт-Петербургской Академии художеств. За свою 60-летнюю карьеру он выпустил около 6000 картин и провел 55 персональных выставок в Европе и Соединенных Штатах.
Фраза «достоин кисти Айвазовского» была придумана писателем Антоном Чеховым в его пьесе «Дядя Ваня» 1897 года, закрепив непреходящее значение художника для истории русского искусства.
Дом Айвазовского в Феодосии был открыт как Национальная художественная галерея Айвазовского в 1800 году, где он и остается достопримечательностью для туристов. Он умер 2 мая 1900 года в Феодосии, Россия.
Айвазовского больше всего помнят за его прекрасные мелодраматические изображения морских пейзажей, которых он написал больше всего. Многие из его более поздних работ изображают болезненное горе солдат в битве или потерянных в море. Его художественная техника сосредоточена на его способности передать реалистическое мерцание воды против света предмета в картине, будь то полная луна, восход солнца или линкоры в огне. Многие из его картин также иллюстрируют его умение наполнять небо светом, будь то рассеянный свет полной Луны сквозь туман или оранжевое сияние солнца, пробивающегося сквозь облака. Помимо того, что Айвазовский был самым продуктивным из русских армянских художников, он основал художественную школу и галерею, чтобы привлечь и обучить других художников того времени.
Завистники любили распускать слухи про Айвазовского. Говорили, что для создания своих картин он использует особые краски, а на выставках помещает за полотном лампу, чтобы добиться фирменного свечения воды и неба на своих картинах. Конечно же, это было не так, и художник не раз это доказывал, рисуя на публике и удивляя всех огромной скоростью и четкостью работы.
Другим заметным русским художником-маринистом был Н. Гриценко.
Все детство Николай Гриценко мечтал о путешествиях. На его сохранившихся детских рисунках – кораблики и море. Поэтому в 19 лет он поступил в Техническое училище морского ведомства, окончив которое, стал служить инженером на корабле. Именно там, глядя на бескрайние морские просторы, он воплотил свою страсть и понял, что хочет делиться ею с людьми. Поэтому, не отрываясь от морской службы (как же покинуть любимое море?!), он стал учиться в Академии Художеств. Став живописцем, он повидал много стран и часто путешествовал по России. И из всех своих путешествий он привозил восхитительные морские пейзажи. Когда его назначили художником морского министерства, он поехал в морское плавание в Азию с Цесаревичем Николаем, будущим Николаем II.
За время путешествия Гриценко сделал больше 300 рисунков, выполняя работу, которой сейчас занимаются фотографы официальных лиц. Он изображал торжественные встречи, которые организовывали Цесаревичу в зарубежных портах, рисовал памятники, фиксировал детали костюмов и внешнего вида людей

. Он настолько блестяще справился с этой задачей, что позже еще не раз его приглашали в свиту высочайших персон для такой работы.
Всю вторую половину жизни Гриценко прожил в Европе, работая художником-маринистом и участвуя в выставках. Его работы часто покупали военные в отставке, скучавшие по морской службе и кораблям. Перед смертью художнику был пожалован французский орден Почетного Легиона.
В его работах нет столько страсти и порыва, как у Айвазовского. Скорее в них видится любование спокойной стихией моря, гигантскими величественными кораблями и мощными пароходами. Он настолько был внимателен к деталям, что по его работам можно изучать все подробности внешнего вида морских кораблей того времени.
«Моряком-художником» называл себя и А. Боголюбов. И неспроста: вся его жизнь была связана с морем и живописью.
У Боголюбова очень много общего с Николаем Гриценко, хотя на манеру его письма огромное влияние оказал Айвазовский.
Как и Гриценко, Боголюбов с детства проявил художественный талант, но первое образование получил другое, хотя тоже связанное с морем. Он окончил Морской Кадетский корпус, после этого много путешествовал, что дало ему возможность наблюдать океаны и корабли во всей их красе. По протекции президента Академии Художеств, с которым талантливый офицер познакомился прямо у себя на корабле, он поступил учиться живописи. А закончив Академию, как и Гриценко, стал художником в Главном морском штабе, поехав в морское путешествие с будущим императором Александром III.
Всегда восхищавшийся Айвазовским, в начале своего творческого пути Боголюбов писал яркими и сочными красками, а композиции его были немножко театральными. Но при этом он научился передавать глубину моря, свет, лежащий на волнах, а воздух на его картинах как будто слегка колышется.
Во время путешествий по Европе Боголюбов много писал и искал свой собственный стиль и манеру письма. Его виды Венеции — города, который изображал, пожалуй, каждый второй живописец — отличаются от традиционных. Каналы и палаццо он пишет эмоционально и выразительно.
Часто художник обращается к теме морских сражений. Он изображает их во всех подробностях, но при этом, в отличие от Айвазовского с его поэзией морского боя, картины Боголюбова рассказывают о баталиях сухо и документально, а композиции в них часто критикуют за излишнюю статичность и усложненность.
Однако эти работы имели большой успех на выставке, поэтому император поручил Боголюбову написать цикл картин, посвященных морским сражениям Петра I.
С каждым годом совершенствуясь в искусстве, Боголюбов начинает писать все более реалистично. Исчезают схематичность и сухость, за которые его порой критиковали. Теперь художник приобретает тонкость и лиризм. Его все больше начинают интересовать эмоциональное содержание работ, он пишет пейзажи настроения, интересуется природой в разное время суток. Композиции становятся более обдуманными и цельными, свет и тень — тонкими и естественными. Боголюбов становится зрелым автором, публика это ценит и признает. С 1871 года он активно участвует в выставках передвижников.
Но в отличие от Айвазовского, которого всегда больше всего притягивало море и стихия, Боголюбов во всех своих работах интересуется людьми. Он часто пишет рыбаков, семьи, прогуливающиеся по набережным, человека, созерцающего море. Для него человек и море – это части природы, поэтому они неотделимы друг от друга.
Британские художники, изображающие стихию моря
Английские художники на протяжении многих веков прикладывали кисть к холсту, стремясь запечатлеть суть британского морского берега, а вместе с ним и береговую линию.
Британская погода известна своей ненадежностью. Как ряд островов, страна подвержена экстремальным погодным изменениям и несезонным приступам жары и холода. Когда погода становится солнечной, всех начинает тянуть к воде. Это означает, что пляжи и морские пейзажи британского побережья давали художникам большой материал на протяжении веков.
Одним из самых известных британских маринистов был Джон Уилсон Кармайкл, живописец, который не устоял перед очарованием изображения морских пейзажей.
Выходец из семьи корабельного плотника, он во время войны за независимость Испании служил юнгой в Королевском военно-морском флоте, где проявил способности к рисованию. По окончании войны в 1814 году Джон Кармайкл возвращается в Ньюкасл и поступает учеником чертёжника на кораблестроительные верфи реки Тайн.
Будучи прекрасным рисовальщиком, он, после знакомства с пейзажистом Томасом Майлзом Ричардсоном (старшим), который стал его другом и наставником, полностью посвящает себя живописи. Знания, полученные Кармайклом на кораблестроительной верфи, пригодились ему во всём последующем творчестве — суда, изображённые на картинах художника, написаны с особой точностью и вниманием к деталям.
Впервые его картины были выставлены в Нортумберлендском Институте поощрения художеств в 1825 году. В дальнейшем они неоднократно выставлялись на летних выставках Королевской академии художеств и в Британском Институте поощрения художеств под патронажем Её Величества.
C 1854 года Джон Кармайкл работал в первой в мире иллюстрированной газете «The Illustrated London News» в Лондоне