Сравнительный анализ скульптуры древнего Рима и древней Греции

Введение

Греческая и римская цивилизации были крупнейшими в истории древнего мира. Именно им было суждено заложить основы для дальнейшего развития европейской культуры. Однако, несмотря на стремление римлян подражать высококультурной греческой цивилизации, развитие искусства шло у них довольно разными путями.
Путь греков – это путь идеализации, уподобления богов людям, а людей – богам. Потому их статуи столь прекрасны и совершенны, но, в то же время, практически лишены индивидуальных черт характера. Ведь боги и должны быть прекрасны, величавы и всегда божественно спокойны, а потому у них нет ярко выраженных черт характера.
Путь римлян – это путь достоверного отражения окружающего мира. И хотя они стремились подражать древним грекам, но были далеки от идеализации. Изображая реальных людей, римские скульпторы безжалостно фиксировали все их недостатки, в то же время передавая ярко выраженную индивидуальность.
Цель данной работы: выделить и сопоставить основные черты древнегреческой и древнеримской скульптуры.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу, посвященную античной культуре;
- познакомиться с особенностями древнегреческой и древнеримской скульптуры;
- сопоставить два этих явления в истории мирового искусства.
Античная скульптура стала образцом для подражания в последующие эпохи, а потому она никогда не утратит своей актуальности.

Культура Древней Греции и Древнего Рима: сравнительная характеристика
Древнюю Грецию не зря называют «колыбелью европейской культуры». Именно там впервые в европейской истории сложились необычайно благоприятные условия для развития искусства. Возможно, это произошло потому, что древние греки жили в гармонии с миром окружающей их природы, культивируя гармонию в собственных душах. В отличие от представителей другой процветающей цивилизации – Древнего Египта, они не мечтали о счастливой загробной жизни, прекрасно понимая, что жить нужно здесь и сейчас, наслаждаясь каждым прожитым днем. Человек, а не божество стал для греков «мерой всех вещей», потому и боги в их представлении выглядели как люди, только прекрасные и совершенные. Впрочем, данные характеристики распространялись лишь на их внешний облик. Если верить мифологии, они не меньше людей были подвержены порокам.
Развитие греческой культуры шло необычайно быстрыми темпами. Всего за три столетия она проделала огромный путь от архаики до классики. Лишь после того, как Греция была завоевана римлянами, ее культура склонилась к упадку, найдя неожиданное продолжение в культуре своих завоевателей.
Совсем иначе развивалась культура Древнего Рима. Одним из ее истоков была культура этрусков – крупнейшего из народов, населявших территорию Аппенинского полуострова в глубокой древности.
Во II веке до н.э. римляне завоевали Древнюю Грецию, при этом они целиком попали под влияние своего высококультурного противника. Недаром древнеримский поэт Гораций писал: «Греция, взятая в плен, победителей диких пленила, в Лаций суровый искусства внеся».
Однако несправедливо будет утверждать, что римская культура носила полностью заимствованный характер. Начав развиваться в русле культуры Древней Греции, она скоро обрела самостоятельные черты. Мы можем проследить этот процесс на примере сравнительного анализа древнегреческой и древнеримской скульптуры.

2. Греческая скульптура эпохи архаики и скульптура этрусков
Скульптура становится одним из ведущих видов искусства Древней Греции, начиная с архаического периода (VIII-VI в.в. до н.э.). Однако в это время она была далека от совершенства

. По сути, в ней можно выделить два типа фигур: обнаженных юношей – куросов – и задрапированных в длинные одежды девушек – кор.
По мнению искусствоведа Н.А. Дмитриевой, архаическое искусство «создало обобщенный человеческий облик». Судя по всему, обнаженные куросы или, как их иногда называют, «архаические Аполлоны» представляли собой образы атлетов – участников и победителей олимпийских игр. Ведь они, как известно, участвовали в соревнованиях обнаженными. Однако Н.А.Дмитриева полагает: «Не так важно, имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, или героя, или атлета. Он изображал Человека. Человек молод, обнажен, и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью; сразу видно, что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, мышцы живота — напрягаться, грудная клетка — раздуваться в глубоком дыхании».
Следует отметить, что, несмотря на готовность к движению (у куросов даже выдвинута вперед правая нога, что создает иллюзию шага), «архаические Аполлоны» остаются статичными. Их лица выглядят по-детски наивными и, по словам Н.А. Дмитриевой, не выражают «никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера», однако в них «затаены возможности разнообразных переживаний. И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке».
Статуи куросов создавались преимущественно на территории материковой Греции, в архитектуре которой господствовал суровый и мужественный дорийский стиль. Фигуры кор обнаружены во время раскопок в малоазийских и островных городах, где был распространен изящный ионийский стиль. Н.А. Дмитриева так описывает подобные статуи: «В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом, или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок».
В то время, когда в Греции расцветала архаическая культура, территорию Аппенинского полуострова населяли этрусские племена. Они не создавали статуи атлетов. Ранними образцами этрусской скульптуры были канопы – сосуды для хранения пепла умершего. Их крышки имели форму человеческой головы и даже наделялись портретными чертами. На одном из канопов можно увидеть лицо, близкое греческим куросам, с короткой прической и подобием «архаической улыбки». Правда, тело юноши «превращено в сосуд и его руки словно продеты сквозь ручки вазы».
Этрускам принадлежит и заслуга создания эмблемы Рима — статую Капитолийской волчицы, по легенде, вскормившей основателей города — Ромула и Рема. Кажется, перед нами изображение свирепого хищника с оскаленной пастью. Однако морда волчицы поражает своей почти детской наивностью и удивительным образом напоминает лица архаических куросов.

3. Скульптура эпохи классики и эллинизма и римский скульптурный портрет
«Золотым веком» греческой культуры по праву называют V век до н.э. – классический период, когда искусство достигает высочайшего уровня расцвета. Этот период становится «золотым веком» и для греческой скульптуры, которая достигает подлинного совершенства