Современный европейский кукольный театр

Введение

Кукольный театр всегда привлекал внимание людей, благодаря своей особой, поистине магической атмосфере, возникающей благодаря оживлению, казалось бы, неодушевленного предмета – куклы. В нашей стране принято считать, что кукольные спектакли рассчитаны преимущественно на детскую аудиторию. На самом деле, в современной Европе существует множество театральных компаний, работающих с куклами, чьи спектакли рассчитаны преимущественно на взрослую аудиторию. Кроме того, есть множество видов и форм кукольного театра, в т.ч. визуальный и теневой театр.
Цель данной работы: рассмотреть современные тенденции в развитии западноевропейского театра кукол на примере творчества нескольких известных мастеров и творческих коллективов.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу и Интернет-ресурсы, посвященные искусству театра кукол;
- рассмотреть ключевые особенности развития современного кукольного театра;
- познакомиться с творчеством известных западноевропейских мастеров кукольного театра.
Актуальность работы: Искусство театра кукол хорошо известно и любимо в нашей стране. Однако многие открытия современных европейских кукольников по-прежнему остаются неизвестны российскому зрителю. Между тем, европейский кукольный театр несет в себе не только развлечение, но и целую жизненную философию.

1. Основные тенденции в развитии современного западноевропейского театра кукол
Сегодня театр кукол является искусство, обладающим поистине неисчерпаемыми возможностями. Условность, заложенная в кукле, позволяет театру не просто отражать действительность, а философски переосмысливать ее. В Западной Европе существует немало форм и видов кукольного театра, многие из которых неизвестны российскому зрителю.
Принципиальные изменения в европейском кукольном театре начались еще в 30-40-е годы ХХ века. В это время появляется новая система работы с куклой. В 1960 году в румынском театре кукол «Цендэрикэ» был поставлен спектакль по философской сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Он стал этапным в развитии современного кукольного театра. В нем принимали участие «куклы различных систем: маленький принц и герои его духовного круга играют марионетки, а летчика - живой актер. Аллегорические фигуры - большие тростевые куклы».
По-новому работают кукольные театры и с музыкальными образами, основанными на музыке великих композиторов. Классическим примером здесь может послужить Зальцбургский оперный театр марионеток. Он был создан еще в 1913 году скульптором Антоном Айхером. В 1994 году состоялось второе рождение театра. Его возглавили супруги Хайрзер. Они сами создавали кукол, костюмы и декорации спектаклей. Основу репертуара составили музыкальные спектакли разных жанров: оперетта «Дунайский вальс» Иоганна Штрауса, опера Моцарта «Волшебная флейта» и даже балет «Маленькая ночная музыка» на музыку Моцарта.
Вот как описывает спектакль «Дунайский вальс» культуролог А.В.Пахомова: «На сцене разворачивается удивительное зрелище: вокруг поют птицы, снеговики танцуют балет, фигурист делает замысловатые пируэты. Марсель Прави приводит Иоганна и его жену Етти сюда. Он начинает рассказывать «Легенду о дунайской русалке», которая вскоре появляется и предостерегает рыбака и его сына от наводнения. Благодаря этой русалке прилив Дуная не причиняет особого ущерба, а сын рыбака настолько очарован дунайской русалкой, что следует за нею в воду. Под звуки вальса «На прекрасном голубом Дунае» справляют свадьбу в подводном дворце князя Дуная. В спектакле следующие музыкальные номера: «На прекрасном голубом Дунае», опус 314, вальсы Иоганна Штрауса сына, 1867; «Первая мысль» - самая первая композиция Иоганна Штрауса сына, 1832; «Радетский марш» Иоганна Штрауса (старшего), 1884; чардаш из оперы «Рыцарь Пасман» Иоганна Штрауса, 1892; «Пиццикато полька» Иоганна и Йозефа Штрауса, в 1869; фрагменты из оперетты «Летучая мышь», 1874; «Tик-Так» полька, опус 365, «Летучая мышь», 1874; «Мотор кадриль», опус 129; «Русалка Дуная», опус 427; вальсы из «Simplicius», 1888; «На прекрасном голубом Дунае», опус 314».
Разумеется, в таком необычном театре играют столь же необычные марионетки: «Прекрасная скульптура марионеток с филигранной проработкой лиц; костюмы из натурального шелка, старинных кружев, тонкого бархата; виртуозное искусство зальцбургских кукловодов; музыка и пение, записанные в исполнении лучших оркестров и солистов; изящные декорации и замечательный свет заставляют зрителя оторваться от повседневности и левитировать в мир волшебства, творимого на глазах».
Размер сцены, на которой разыгрываются спектакли, - 3х1,2 м

. Во многих спектаклях воссоздаются первоначальные декорации знаменитых оперных спектаклей, т.е. «спектакли идут в оригинальном оформлении, только в масштабе». При этом создается иллюзия, что кукла двигается, говорит и поет самостоятельно.
По словам А.В. Пахомовой, «театр марионеток в замке Шёнбрунн возрождает и поддерживает традицию художественной игры раритетными марионетками, за что и был многократно премирован престижными театральными наградами. На сцене представлен мир в миниатюре, собственно это и определяет притягательность такой художественной формы. Оживающие в руках кукловода фигурки и развертывающиеся посредством их действий сюжеты побуждают воображение зрителей уноситься в самые фантастические миры».
Музыкальный спектакль в кукольном театре может быть и не столь грандиозным, как представления зальцбургских марионеток. Иногда именно музыка становится главным действующим лицом. Так, в Театре кукол Болгарии поставили музыкальную сказку С. Прокофьева «Петя и волк» без слов и без декораций: «Зрителя завораживает единство музыки и образа, мелодии и куклы - голова - шар на трости».
В Стокгольмском театре кукол идет спектакль «Король Убю», поставленный по известной пьесе Альфреда Жарри. В нем «нет кулис, занавес белый, нет декораций и ширмы - на сцене актер в балахоне - король Убю, единственная роль, которую сыграл человек, остальные персонажи - большие и плоские куклы из картона».
Современный театр кукол продолжает активно развиваться и пользоваться большой популярностью. Неизменная популярность театральной куклы сопряжена с ее извечной загадкой, о которой пишет искусствовед А.Н. Василькова: «Что представляет собой тело куклы — видно всякому. Что такое кукольная душа - не знает никто: кажется, она окутана еще большей тайной, чем душа человеческая, и тем сильнее эта тайна к себе влечет».
2. Мастера кукольного театра современной Европы
2.1. Невилл Трантер
Одним из самых оригинальных мастеров современного кукольного театра стал австралиец Невилл Трантер, который живет и работает в Нидерландах. В 1976 году была основана его компания Stuffed Puppet Theatre. В 1978 году Трантер был приглашен на Фестиваль Дураков, проводившийся в Амстердаме. После этого он и принял решение о переезде в Нидерланды.
Невилл Трантер является создателем собственной концепции визуального театра, в котором действуют куклы-марионетки человеческого роста. В своих спектаклях Трантер сочетает минимум декораций, музыку и сложную световую партитуру. При этом он одинаково успешно использует традиционные и современные технологии театра кукол.
Спектакли Трантера предназначены для взрослой аудитории