Современная драматургия "за" и "против" педагогики - обзор творчества драматурга Дмитрия Липскерова.

Введение

Сегодня Дмитрий Липскеров наиболее известен как прозаик и один из учредителей литературной премии дебют. Между тем, свою творческую деятельность он начинал в качестве драматурга. Его пьесы «Река на асфальте» и «Школа с театральным уклоном» («Школа для эмигрантов») были поставлены на сценах лучших театров страны, главные роли в них играли как восходящие звезды театра и кино (Марина Зудина, Антон Табаков), так и признанные мастера (Александр Абдулов, Александр Збруев, Николай Караченцев, Олег Янковский).
Хотя действие двух самых известных пьес Липскерова так или иначе связано со школой или проблемами подрастающего поколения, педагоги вряд ли сочтут их идеальным материалом для воспитательной работы. Все дело в том, что драматург отражает в них собственные идеалы, свой взгляд на мир и живущих в нем людей, и его точка зрения далеко не всегда совпадает с той, что принята в педагогике.
Цель данной работы: проанализировать самые известные пьесы Дмитрия Липскерова, выявить их воспитательный потенциал.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- рассмотреть основные этапы жизненного и творческого пути Дмитрия Липскерова;
- проанализировать пьесы «Река на асфальте» и «Школа с театральным уклоном» («Школа для эмигрантов»);
- выявить педагогический потенциал обеих пьес.
Актуальность работы: Еще Н.В. Гоголь называл театр «кафедрой, с которой можно много сказать миру добра». На протяжении всей истории существования театрального искусства драматургия несла в себе мощный воспитательный потенциал. Современные педагоги, разумеется, использует его, но делают это на примере проверенных временем классических образцов. Между тем, в наши дни все более актуальной становится проблема обращения педагогики к современной драматургии, в которой затрагиваются вопросы, близкие и понятные нынешним поколениям учеников и студентов. Однако, в силу неоднозначности творческого мышления большинства современных авторов, следует подходить к данному материалу очень осторожно, предварительно проанализировав произведения и выявив в них педагогический потенциал.

1. Дмитрий Липскеров. Краткий очерк творчества
Дмитрий Липскеров является одним из наиболее успешных прозаиков и драматургов современности. Главное, что привлекает к нему внимание читателей, - это умелое сочетание вымысла и реальности в произведениях.
Судя по всему, литературный дар достался Дмитрию Михайловичу в наследство от отца – известного кинодраматурга Михаила Липскерова. Правда, когда мальчику исполнилось 9 лет, его родители развелись. Кроме того, у него были сложные взаимоотношения с матерью. Поэтому Дмитрий предпочитал большую часть времени проводить у бабушки. Некоторые биографические черты, хотя и косвенно, прослеживаются в образе Ричарда в первой пьесе Липскерова «Река на асфальте». Судя по всему, Липскеров привнес в него свое детское и юношеское одиночество и общение с бабушкой как едва ли не единственным близким человеком.
После окончания школы Дмитрий Липскеров поступил на актерский факультет Высшего театрального училища имени Щукина, который окончил в 1985 году. Однако он быстро понял, что для него гораздо интереснее писательская, а не актерская деятельность. Благодаря знакомству Липскерова с известным актером Александром Збруевым, первая пьеса молодого драматурга – «Река на асфальте» - попала в руки художественному руководителю прославленного театра «Ленком» Марку Захарову. Режиссер не только дал высокую оценку произведению, но и сравнил его автора с Чеховым. Несмотря на это, впервые «Реки на асфальте» была поставлена не в «Ленкоме», а в Театре-студии под руководством Олега Табакова. Премьера спектакля, поставленного Александром Мариным, состоялась 4 сентября 1989 года. Среди первых исполнителей ролей Ричарда и Канифоли были юные Антон Табаков и Марина Зудина. В дальнейшем пьесу поставили более, чем в 80-ти театрах.
В 1990 году в «Ленкоме» была поставлена вторая пьеса Дмитрия Липскерова – «Школа с театральным уклоном», переименованная здесь в «Школу для эмигрантов». Спектакль игрался на два состава, каждый из которых был поистине великолепен: Александр Абдулов и Александр Збруев, Олег Янковский и Николай Караченцов.
Несмотря на столь успешное начало карьеры драматурга, в дальнейшем Дмитрий Липскеров стал писать лишь прозаические произведения. Широкую известность получили его романы «40 лет Чанчжоэ», «Последний сон разума», «Родичи» и многие другие. Сам Липскеров объясняет свой отказ от карьеры драматурга тем, что считает эту профессию слишком зависимой. На его персональном сайте приведен диалог с Марком Захаровым, отвративший Липскерова от театральной деятельности: «Когда моя пьеса «Школа с театральным уклоном» вот-вот должна была выйти в «Ленкоме» у Марка Захарова, я пришел в театр с текстом подмышкой и столкнулся с Марком Анатольевичем в коридоре. «Вы какими судьбами?» — «Как же, работать, обсуждать…» — «Дорогой мой! Приходите на премьеру! Мы вам все покажем!» Я понял, что больше в театре работать не буду, и начал переучиваться из драматурга на прозаика»

.
Несмотря на это, даже двух наиболее значительных пьес Дмитрия Липскерова достаточно для того, чтобы его имя было вписано в историю русской драматургии конца ХХ века.

2. «Река на асфальте»
Сегодня «Река на асфальте» воспринимается многими зрителями и театральными деятелями как пьеса о самоубийстве или, по крайней мере, об его попытке. Между тем, нам представляется, что это, скорее, произведение о взрослении, юношеских тревогах и сомнениях, одиночестве и первой любви. Сам Дмитрий Липскеров назвал ее «сплавом юношеского вдохновения и первой попытки работать профессионально».
Они очень разные. Ричард – «правильный» мальчик из интеллигентной и до определенного момента благополучной семьи. Канифоль – студентка техникума, больше похожая на «пэтэушницу». В какой-то момент они оба оказались одинокими и неприкаянными. Мать Ричарда ушла из семьи, оставив его на попечении отца-художника, снесшего в квартире все перегородки и наполнившего ее вещами белого цвета. 11 месяцев спустя отец мальчика выбросился из окна, желая окунуться в таинственную молочную реку, которая якобы течет по асфальту: «Внизу, настолько, насколько хватало взгляда, простиралась огромная река, поглотившая все строения, кроме нашего дома. Наш дом, словно буй, качался на ее волнах. Возле него, так же покачиваясь, мерцали фонари, освещая реку, воды которой были совершенно белыми… Я дрожащими руками открыл окно, и меня обдало теплым молочным дыханием реки. Я понял, что река целиком состоит из молока».
Канифоль – дочь матери-одиночки, работающей уборщицей в университете, никогда не знавшая своего отца и нафантазировавшая, что он является английским лордом. Мать девочки – одинокая хромая женщина родила ее для себя, надеясь найти поддержку и утешение. Но та «отбилась от рук», не приходит домой ночевать и ворует у нее деньги. В какой-то момент Ричард бросает ей в лицо жестокие слова, довольно точно отражающие биографии девочки: «Знаешь, для чего тебя твоя мамаша родила? Потому что она такая несчастненькая, хроменькая, ей тоже любви захотелось, вот она алкоголика и привечала и тебя родила, чтобы не так тоскливо жить было, как игрушку... Скажи спасибо, что ты не умственно отсталая! А ты не игрушкой оказалась, ты мать свою дурой считаешь и ночевать домой не приходишь, вдобавок, деньги у нее воруешь...»
Сам юноша слушает аудиодневники своего отца и мечтает, подобно ему, «очиститься» в молочной реке и навсегда избавиться от бессмысленных страданий, цепочку которых представляет собой жизнь. «Ты не почувствуешь боли! Все произойдет мгновенно, и блаженство захлестнет твою освободившуюся от плоти душу. Ты ощутишь вечный полет, вечный восторг и будешь хохотать над бренной жизнью на земле... А потом за тобой последую я, и наши души сольются в единую, и вечная любовь, не тронутая грехом будет сопровождать нас в бесконечном полете...» - говорит он Канифоли, пытаясь увлечь ее за собой.
Но девочка, несмотря на унылое «неблагополучие» собственного существования, оказывается жизнелюбивой. Она с самого начала не очень вписывается в белоснежное пространство квартиры Ричарда, становясь в нем ярким пятном. Если Ричард тянется к белому – холодному цвету, несущему в себе сакральную символику чистоты и смерти, то любимый цвет Канифоли – красный, цвет огня, страсти и, в конечном итоге, жизни.
В финале пьесы жизнь одерживает победу над смертью. Философские размышления Ричарда Канифоль прерывает вполне земными разговорами о голоде и желании пожарить яичницу. После приема пищи ребята отправляются гулять по ночному городу. За окном нарастает шум реки, но она уже не страшна, она не сможет отнять чью-то жизнь.
Имеет ли пьеса Дмитрия Липскерова «Река на асфальте» отношение к педагогике или, напротив, она полностью антипедагогична? Дать однозначный ответ на этот вопрос достаточно сложно. Несмотря на то, что с момента создания пьесы прошло уже 30 лет, и подростки, принадлежащие к поколению Ричарда и Канифоли, давно стали взрослыми людьми, критикующими «современную молодежь», проблемы, поставленные в ней, по-прежнему остаются острыми. Более того, сегодня, когда подростки повально увлечены общением в соцсетях, где нередко создаются группы, буквально призывающие их к самоубийству, проблема подросткового суицида актуальна, как никогда. Педагоги, психологи, социальные работники пытаются отыскать пути ее преодоления. Липскеров решает ее не совсем «педагогичными» путями, ведь любовь его юных героев имеет отнюдь не платонический характер.
Далеко не идеальна и героиня пьесы – девочка, рано познавшая «изнанку» жизни и к своим шестнадцати годам успевшая, по мнению Ричарда, «так испачкаться, что за всю жизнь не отмыться…». Как и он, Канифоль пытается бежать от мрачноватой реальности, которая ее окружает, но ее бегство гораздо прозаичнее желания Ричарда «очиститься» в молочной реке