Совмещение мира людей с миром амазонок в искусстве древней Греции

Введение

Искусство Древней Греции занимает важное место в человеческой культуре. Расцвет Древней Греции в культурном плане принес немало удивительного в мир, причем ценность заключается еще и в том, что история древнегреческого искусства, а также все находки дошли до наших дней.
Важное место является вазопись в Древней Греции. Во–первых, само по себе это является красивым с эстетической точки зрения, а во–вторых, изделия керамики изготовлялись по такой технологии, что оказались настолько прочными, то позволило им сохраниться и дойти до наших времен.
Изучение вазописи дает очень много информации о том, как жили раньше люди, и не только в Древней Греции, но и в других государствах.
Поэтому, тема данной работы является крайне актуальной.
Цель работы – охарактеризовать вазопись Древней Греции.
Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие задачи:
Охарактеризовать общую технологию изготовления сосудов и нанесения на них рисунков, надписей;
Охарактеризовать вазопись по периодам и стилям.


Общая технология вазописи Древней Греции

Вазопись в Древней Греции представляет собой декоративную роспись, причем данная роспись выполнена с помощью керамического способа, применялись специальные краски, которыми наносились различные надписи и рисунки, а затем готовые рисунки обжигались в печи.
Период, когда происходила вазопись, приравнивается с начала догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, которое предшествовало появлению христианской культуры.
Хотелось бы немного коснуться техники вазописи в Древней Греции.
И так, сначала приготавливалась глина для последующей лепки сосудов. Глина должна была быть определенного качества – именно выветренная глина использовалась для лепки сосудов, и никакая другая. Также, глину могли специально смешивать с другими веществами, имеющие свойство окрашивать – это делалось с эстетической целью, для получения у глины желаемого оттенка и, в конце концов, для получения после обжига сосуда определенного цвета.
К примеру, глина могла иметь желтый оттенок, или красный цвет, также могла включать и бурые оттенки. Для того, чтобы приступить к работе с глиной, ее сначала следовало предварительно очистить, подготовить. Ее размачивали либо промывали в несколько этапов.
Затем, после первичной обработки глина подвергалась «старению» – она находилась во влажном состоянии, для того, чтобы приобрести эластичность и прочность.
Некоторые сорта глины также требовали смешивания их с песком, так как были слишком жирными и не прочными, мягкими.
Так, глина приобретала необходимое состояние для того, чтобы приступить к дальнейшей работе с ней. После ее очищения, ее начинали тщательно мешать, и, наконец, размещали глину на специальное устройство – так называемый гончарный круг. Это делалось для того, чтобы произвести центрирование глины, для создания очертаний будущих сосудов.
Причем сосуды нередко вылеплялись целиком, если же высота сосуда превышала среднюю длину, то сосуд был составным. Остальные части сосудов, которые служили для удобства и красоты, вылепливали много позже, отдельно от самого сосуда.
Крепление его частей происходило посредством использования жидкой глины. И так, когда сосуд был готов – приобрел форму, и его вылепили должным образом, он помещался в такое место, где было сухо и куда не проникал свет – это делалось для того, чтобы высушить сосуд, причем сохнуть он должен был естественно и постепенно, в противном случае стали бы появляться самые разнообразные трещины в сосуде, вплоть до того, что он мог лопнуть либо не выдержать дальнейшей обработки огнем.
И так, глина, затвердев, приобретала более или менее прочность, поэтому сосуд откреплялся от гончарного круга и обрабатывался далее – он шлифовался мастером, лишняя глина срезалась, либо из нее формировались украшения для сосуда.
И так, когда был приготовлен уже полноценный, имеющий форму и гладкую, твердую поверхность сосуд, мастера приступали к его непосредственной росписи. Роспись всегда делалась до обжига сосуда

. Тут также можно отметить, что роспись делалась в несколько стадий – сначала сосуд приготовляли к ней, для этого тщательно его протирали, затем обрабатывали специальным раствором, который служил как для придания специального красного оттенка сосуду уже после обжига, так и в «дезинфицирующих» целях.
Сама роспись сосудов вазописцами производилась либо непосредственно на гончарном круге, либо они аккуратно брали сосуд, и расписывали на коленях.
Изображения н вазах были различные, и поэтому процедура их нанесения также была разной – так, например, если изображались на вазах геометрические фигуры, либо стиль изображения был ориентализирующий и чернофигурный, такие изображения наносились с использованием кистей. В росписи также использовали и сплошную белую краску, которая на самом деле была призвана скрыть мелкие недостатки.
Также, роспись могла наносится и в виде гравюр с использованием острых металлических предметов – игл, циркулей, острых деревянных палочек такая роспись носила металлический стиль.
Иногда мастером использовались наброски на самих сосудах, для того, чтобы увеличить объемность изображения и облегчить свой труд – наброски эти были неглубокими, и поэтому исчезали сразу после того, как сосуд проходил обработку.
Однако, не всегда наброски начисто исчезли – на некоторых сосудах они довольно четко проступают сквозь краску даже и после обжига сосуда.
Если на сосудах было изображение, в котором участвовали люди или боги, нередко мастера специально использовали рельефные линии, чтобы получше и четче выделить контуры тел.
Использовалась для выделения остальных деталей черная либо насыщенная коричневая краска, а затем общий фон закрашивался в один цвет на сосуде.
Также стоит отметить и то что сосуд могли украшать надписи, хотя они скорее служили не сколько для украшения, сколько с той целью, чтобы оставить информацию о мастере – авторе, украсившим вазу.
Однако, иногда вазы изготовлялись и затем расписывались с той целью, чтобы подарить их кому–либо в дальнейшем. Тогда на них могли быть нанесены надписи–посвящения, допускалось нанесение хвалебных надписей или надписей–аббревиатур.
На дне сосуда могло также изображаться клеймо мастера и стоимость вазы или сосуда.
Вообще, изготовление глиняных сосудов предполагалось в гончарных мастерских, однако нередко было и такое, что вазы могли изготовлять в так называемых «подвижных» мастерских и обжигаться затем не в печи, а на открытом огне.
Попросту говоря, такие подвижные мастерские представляли собой мастера, который переезжал с места на место, и носил с собой все первичные, необходимые инструменты, принимая заказы от случайных людей, которые встретятся ему в деревнях или на пути в города.
Вообще же, для организации гончарных мастерских было очень важно место их расположения – там, где мастерские, должно было находится очень много запасов глины, и глины именно пригодной для изготовления сосудов, а также наличия топлива, для того, чтобы топить печи. Кроме того, мастерская должна была находиться и поблизости от населенного пункта, ведь готовую продукцию постепенно требовалось сбывать.
Например, Афины знамениты известным кварталом гончаров, которые располагался в районе Керамик, этот район собственно, и был назван в честь гончаров, в честь его покровителя.
Стоит сказать немного и об бытовой стороне жизни гончаров и об устройстве их мастерских.
И так, по существо, гончарская мастерская являлась большим жилым домом, который имел огромную придомовую территорию, были сделаны навесы перед домом, а также построены специальные полки для того, чтобы хранить различные инструменты и готовую продукцию.
Там же около дома располагались необходимые запасы дров, глины и гончарные круги.


2. Характеристика вазописи Древней Греции

Древними греками расписывалась любая посуда, которая была изготовлена из глины – неважно, для чего она была предназначена и каким образом использовалась в дальнейшем – только ли для декора и красоты, либо имела прямое бытовое предназначение.
Также, особенно удавшиеся сосуды они могли приносить в храм для даров богам, либо класть в могилы умерших.
И так, в зависимости от периода, когда создалась та или иная вазопись, от стиля, принято разделять керамические изделия на относимость к нескольким периодам:
крито-минойская вазопись, одновременно с которой существует кикладская керамика, они совпадали по своему стилю друг с другом, отличаясь лишь только незначительными деталями;
элладский стиль керамики, ранний стиль - минийская керамика, которую со временем сменили стили, равнозначные критским;
Микенская керамика.
В узком смысле слова древнегреческая вазопись, появившаяся после падения микенских империй и исчезновения их культуры, начинается приблизительно с 1050 г