Поп-арт в других видах искусства

Поп-арт - это популярное художественное движение, возникшее в конце 1950-х и начале 1970-х годов; появилась как оппозиция бессмертному абстракционизму и ознаменовала переход к новому авангарду.
Джаспер Джонс (род. 1930), один из основателей поп-арта в Америке, начал с детального изображения таких известных предметов, как флаги, карты, цифры, цели. Его весьма недружелюбная картина «Три флага» ставит перед зрителем чрезвычайно интригующий вопрос: какова реальная разница между изображением картины и реальностью? Мы сразу узнаем полосы и звезды, но если мы попытаемся уточнить, что именно перед нами, ответ будет не таким простым. Эти флаги выглядят крайне «неестественно». Вместо того, чтобы развеваться на ветру, флаги, кажется, замирают в ожидании, в своего рода обратной перспективе, четко выровненные друг с другом. Есть и другие движения: красный. Белые и синие области не являются местными цветовыми плоскостями. И чрезвычайно тщательно модулированные поверхности. Можно ли полностью утверждать, что это изображение трех флагов? Очевидно, что таких флагов в принципе нет, и они могут существовать только в воображении художника. Чем больше вы пытаетесь думать об этом, тем больше удивляет эта картина как плод воображения - тем меньше вы ожидаете такого вывода на первый взгляд.
В современном мире искусства часто можно услышать понятие «поп-арт», о подлинном значении которого мало кто задумывается. В то же время его стоимость сегодня сильно изменилась. Поп-арт воспринимается как вызывающий или некачественный. Хотя изначально поп-арт родился, как искусство, которое нацелено на массу, но сделано на очень высоком уровне.
Основными элементами стиля поп-арт являются: игра с размером, цветом и количеством; фотографирование, нанесение больших изображений; картины, активно использующие изображения банок кока-колы и супа Кэмпбелл, а также изображения таких знаменитостей, как Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Мао Цзэдун; использование повторяющихся мотивов, как для акцента (например: плакаты и картины), так и для фона (настенная плитка, ковры с популярным рисунком). Основными материалами являются: синтетика, бумага, пластик, металл; для мебели используются абстрактный узор, кричащий цвет, глянцевая поверхность и, конечно же, пластик; Неоновые цвета, яркие цвета, комиксы и множество интересных деталей, на выбор которых нет ограничений.
Поп-арт, в свою очередь, оказал огромное влияние на развитие современного искусства, его традиции сохранились и в настоящее время. Он полностью убрал границы между искусством и жизнью и доказал, что экспонат, выставленный в музее, будет подсознательно восприниматься аудиторией по-разному. Человек, глядя на картину, невольно начинает относиться к предмету из обычной жизни по-другому, и у него возникает желание понять идею выставленной оппозиции.
Поп-арт появился как раз в то время, когда обществу необходимо было показать оригинальность своего мышления, вырваться из устоев, традиций, канонов и классицизма.
Представители поп-арта в лице Р. Раушенберга предложили зрителю искусство, в котором используются знакомые предметы, которые были вырваны из обычных связей с окружающими предметами, оказавшиеся в совершенно случайных комбинациях.
У поп-арта, естественно, есть свои идеи, своя техника, представители, характеристики и особенности, которые позволяют отличать его от других направлений.
Культура создания предметов, окружающих человека, напрямую связана с культурой обращения с ними. Однако сам мир предметов разнообразен и противоречив, который не мог бы стать объектом для художественного размышления, если бы курс не был найден: представлять не саму вещь, а ее образ, образ, виртуальный двойник. В современном мире развитие окружающей среды идет не столько с помощью чувственного опыта, сколько с его суррогатом, заменой, вымыслом, который вытекает из того факта, что наше восприятие мира вещей определяется техническими средствами для воспроизведение, тиражирование и интерпретация (например, фото, теле- и видеосъемка, различные виды печати, в том числе печатная графика), которые, в свою очередь, используются современными средствами массовой информации - как электронными, так и «бумажными». Этот курс предлагает одно из самых влиятельных направлений искусства второй половины двадцатого века - поп-арт.
Идея устранить личное начало в произведении искусства и превратить это произведение в безличный объект, почти в массовый промышленный продукт, с самого начала двадцатого века занимала умы многих художников. На пути раскрытия творческой индивидуальности авангардные направления начала века - экспрессионизм, но еще больше кубизм и различные виды абстрактной живописи - достигли почти максимума. Выдающийся мистификатор и обманщик различных видов репутации и авторитетов Марсель Дюшан в начале 1910-х изобрел свое «красное» (из английского «готовое», то есть «созданное из готового, из готового»). изготовленные детали »). На самом деле, в «реднейде» важны не обычные или почти обычные предметы (сушилка - это бутылочное дерево, велосипедное колесо, застрявшее в сиденье табуретки), что Дюшан впервые показал в истории искусства в выставочная площадь 1913 года. Важно, чтобы произведение искусства стало не только чем-то осязаемым, но и некой семантической игрой - игрой контекстов, от изменения которой одно и то же может остаться незаметным предметом домашнего обихода или, в худшем случае, результатом эксцентричности и превратить в объект философское понимание высокой критики как произведения искусства. Окончательная победа контекста над всеми другими материальными или семантическими аспектами была достигнута Дюшаном в 1917 году, когда на одной из нью-йоркских выставок он представил писсуар из фаянса из обычного уличного туалета, назвав его «Фонтан». Вода не текла из фонтана Духанова, но породила поток толкований и продолжений. Одним из них было движение Дада, с его анархическим абсурдом, который, казалось, сильно нарушал устойчивый баланс между «серьезным» традиционализмом и авангардом конца 1910-х - начала 1920-х годов.
Термин «поп-арт» впервые появился в 1956 году, когда в Лондоне в передовой галерее Уайтчеппела прошла выставка «Это завтра». О составе этой экспозиции можно убедительно судить по программному коллажу Ричарда Гамильтона с длинным названием «Что делает современные дома такими особенными, такими привлекательными?», В котором представлена модель нового образа жизни, состоящая из использования достижений цивилизации, представленных в Концентрированные и тиражные образцы - в виде репродукций в рекламных брошюрах и иллюстрированных журналах

. Жилье превращается в престижную витрину или в оформление футурологического фильма - эстетика округлых форм 1960-х годов была напрямую связана с обтекаемой модой будущих межпланетных кораблей (многие примеры этого есть в нашем прошлом - из "перед кадрами фильма Андрея Тарковского" Солярис ").
Картины и скульптуры в таких интерьерах и вообще в архитектурной среде должны были быть заменены чем-то, что не было сделано руками - тиражировалось (в СССР отголоски этого принципа поп-арта привели к тому, что мода на изготовление печатной продукции стала основной формой массового принятия искусства). в повседневной жизни) или созданные в результате художественные действия (например, «Живые кисти» или «Антропометрия» Ив Кляйн, где краска наносилась на бумагу обнаженными моделями моделей). Наконец, сами объекты начали жить своей жизнью - они были собраны в «колонии» по воле французских «сборщиков» Армана и Бена, а затем сжаты в компактные блоки, скрывая свое первоначальное назначение (Сезар, создавший объекты из прессованные старые автомобили), затем американцы Клаас Олденбург или Том Вассельман внезапно выросли до циклопических размеров и неожиданно изменили свои обычные свойства. Но в любом случае в поп-арте зритель имеет дело не с объектами, а с их мистифицированными, а иногда даже пугающими образами, закрепленными в массовом сознании и подражающими художникам поп-арта.
А рядом с парадом «образов одежды» на объектах и собраниях вполне уместны другие образы - не вещи, а люди: звезды шоу-бизнеса (Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвис Пресли и другие - от Энди Уорхола) и даже хорошо известные политики (Мао Чжэ Дун в том же Уорхоле или Джон Кеннеди - в Роберте Раушенберге). Да, и термин «поп-арт» появился как аббревиатура от выражения «народное искусство», то есть он сам содержит намек на некое усредненное, массивное и, наконец, безличное восприятие.
Однако поп-арт наследует не только промышленную революцию и массовое производство, но и, как уже упоминалось выше, такие области искусства двадцатого века, как дада и сюрреализм (как его не называли - новый реализм и неодада), поэтому предметы и вещи в поп-арт, имитирующий индустриальные промышленные потребительские товары, одновременно материализуется, гипнотически завораживает загадками (загадками) и подсознательными фобиями современного человека. В связи с этим поп-арт наилучшим образом отразил постиндустриальную эпоху второй половины ХХ века, совпавшую с началом постмодернистской эпохи в искусстве. Более того, благодаря усилиям его создателей и идеологов поп-арт и его эпоха в целом породили множество культурных явлений, без которых наша нынешняя жизнь почти немыслима. Среди них - новые особенности кино, видеоарта, наконец, рок-музыки в том виде, в котором она приобрела к концу двадцатого века. Все эти аспекты «эры эстрады» нашли отражение в одной из лучших и наиболее представительных недавних выставок «Les Annes Pop», которая прошла в парижском центре Жоржа Помпиду в начале 2001 года. Факт создания столь обширной экспозиции, в которой, кроме работ европейских и американских знаменитостей эстрады, фильмы режиссеров «новой волны», дизайнерские и архитектурные проекты, на которые повлияла поп-эстетика, рок-культура (в виде музыки и всего, что она сопровождала в моде и стиле), говорит, что годы поп-арта прошли и прочно вошли в историю. Перефразируя название упомянутой выставки 1956 года, можно сказать о парижской экспозиции: «Это вчера».
Появление поп-арта (и он достиг России в начале 1960-х годов как преимущественно американский феномен) впервые было воспринято советскими искусствоведами как возникновение своего рода критической тенденции, разоблачающей буржуазный материализм и общество в целом, где люди количественно и качественно подчиняются люди. Однако довольно скоро отечественные критики увидели, что в поп-арте критики не так много, как констатация существующего положения вещей (в прямом и переносном смысле) в современном мире в целом, в том числе в обществе «развитого социализма». Там, где производство товаров народного потребления », и это попахивает идеологической диверсией. Так поп-арт стал очередным« детищем бездуховного буржуазного образа жизни »и попал в идеологических противников отечественных духовных ценностей.
Казалось, подтверждают известное провокационное высказывание человека, который считается, если не отцом (его совсем не было), то лицом и образом поп-арта - Энди Уорхолом. Действительно, если вы спросите образованных людей в разных странах, не исключая нашу, что означает слово «поп-арт» и с каким именем они ассоциируются, то наверняка ответите: «Американское массовое искусство» (некоторые добавят - «буржуазный»). ) и "Энди Уорхол." Будучи никогда в России, он в своей книге «Философия Энди Уорхола» середины 1970-х годов утверждал, что, в отличие от таких городов, как Токио, Стокгольм, Флоренция, не говоря уже о Нью-Йорке, в Москве нет ничего прекрасного, так как Макдональдс там нет.
В 2000–2001 годах, когда в Санкт-Петербурге и Москве состоялись первые ретроспективы Уорхола в нашей стране (потомка людей из Западной Украины, получившего имя Эндрю Уорхола), этот пункт претензий известного мастера к нашей стране может считаться устраненным. Сам факт организации ретроспектив, казалось, подтверждает то, что было упомянуто в книге разрушительных эссе о западном искусстве 20-го века «Модернизм», в которой было опубликовано четыре публикации в Советском Союзе в 1970-х и 1980-х годах: поп-арт - явно несоциалистическое искусство. , В книге также говорилось об Энди Уорхоле и воспроизведены некоторые из его знаменитых вещей, так что он никогда не был в СССР, он уже был здесь хорошо известен и «освещен» в соответствующих случаях. На заре перестройки, в ответ на петербургские «неформальные» произведения Тимура Новикова и Олега Котельникова того времени, отправленные через рок-певицу Джоанну Стингрей, Уорхол передал нескольким петербургским художникам и музыкантам Сергею Курёхину, Виктору Цой, Сергей Бугаев-Африка и др.), С банком подлинного фирменного супа Кэмпбелл с автографами, что создает прецедент для присутствия их произведений в нашей стране (оригинал Уорхола не отличается от тиражной копии).
С другой стороны, симптоматично то, что проведение ретроспективы Уорхола в России совпало с заключительной выставкой в Париже: рубеж XXI века решительно меняет свои ориентиры в искусстве и проводит столь же убедительную линию под поиски и увлечения недавнее прошлое отправляет в архив идолов, которые недавно казались вечными