Реформатор М.Фокин – хореограф многообразных жанров

Реформатор М.Фокин – хореограф многообразных жанров
«Когда у меня возникала мысль, что могу создать что-либо для балета, я делался смелым.» - М.М.Фокин.
Михаил Михайлович Фокин родился 23 апреля 1880 года. Судьбой было предрешено то, что он станет танцором. Грациозный, стройный, длинноногий, с выразительным взглядом темных глаз, Михаил обладал яркими природными дарованиями. Поэтому с самого детства семья Фокина - мать, старшие братья, сестра были уверены в его хореографическом будущем. С самого детства будущий великий хореограф обожал танцы. Однажды он вспоминал момент из детства, когда его впервые пригласили на «серьезный» танец со своей сестрой Сонечкой. Он описывает это так: Все потемнело от волнения в моих глазах. Я ничего не видел. Но ноги выстукивали "голубца", я так же, как большие, носился по залу, шикарно отставлял локоть, становился на колено и т. д. Когда мы кончили и я расшаркался перед Соней, был гром аплодисментов. Это мой первый танцевальный успех. Взволнованный, сконфуженный, но счастливый, я побежал на свое место на хорах, получив в награду пирожное с кремом, мой первый "гонорар" за танцы.»
Екатерина Александровна, мать мальчика, всю жизнь, с самого раннего детства мечтала о театре. Несмотря на то, что ее первое и единственное выступление на театральной сцене было оценено сугубо отрицательно с точки зрения строгого консерватора-отца, она передала свои грезы детям, вдохновив их. Именно она отвела Мишу в театральную школу, причем тайком от мужа. Сам Михаил Михайлович вспоминал: «"Не хочу, чтобы мой Мимочка был попрыгунчиком", - сердито говорил папа, когда в семье нашей подымался вопрос об отдаче меня в балетную школу. Он был серьезный, деловой человек и балет считал занятием легкомысленным. Мысль, что его младший сын будет только и делать всю жизнь, что прыгать и на одной ноге вертеться да еще брать балерин за талию и подкидывать в воздух... эта мысль раздражала его.»
Благодаря матери с 1889 года мальчик стал студентом Петербургского театрального училища. Он стал учеником у потрясающе талантливых педагогов, среди которых были Николай Легат, Павел Гердт, Платон Красавин.
Здесь воспитывали артистов балета, придавая исключительное внимание лишь их профессиональной подготовке. Воспитанники училища были заняты почти во всех балетных постановках Мариинского театра, репетициям отводилось главное место в учебной программе. Изучению остальных предметов большого внимания не уделялось. Михаил со своими сокурсниками частенько «прогуливали» французский, географию, анатомию. Правда об этом он пишет с сожалением, рассуждая о том, что настоящему артисту все эти предметы были чрезвычайно важны. Михаил говорит о том, что все задумывались об образовании физическом, а на духовное не обращали должного внимания.
Талант и живой интерес к учебе не мешали Михаилу часто быть зачинщиком всевозможных шалостей. В то же время к учебе он относился серьезно, а интерес к балету сочетался у него с любовью и способностями к музыке, рисованию. В музее Ленинградского хореографического училища сохранилось несколько живописных работ Фокина, выполненных в реалистической манере. Он принимал участие в различных музыкальных кружках, даже играл на балалайке в знаменитом в свое время оркестре народных инструментов В. Андреева.
Первые публичные выступления Фокина прошли на школьной сцене. В 1890 году он был участником детских танцев в балете «Спящая красавица», в 1892 году – премьерного показа балета «Щелкунчик». Спустя три года он исполнил в этом балете главную роль. Он имел возможность собственными глазами наблюдать работу талантливых балетмейстеров Петипа и Иванова.
Повзрослевшим, окрепшим, чрезвычайно умным и талантливым (теперь уже с по-настоящему профессиональной подготовкой) он закончил училище в 1898 году

. Благополучно миновав стадию кордебалета, типичную для большинства «зеленых» выпускников, его сразу после выпуска приняли в труппу солистом.
Ему приходилось танцевать разные партии – и классические, и характерные. А с 1902 года он начал преподавать в балетной школе – сперва в младших классах девочек, а потом самостоятельно повел старший класс.
Но ему все меньше нравилось то, что он видел в театре и чем должен был сам заниматься. А от природы он был честолюбив, и балетная молодежь уже видела в нем лидера. Какое-то время он увлекся живописью, почти полностью разочаровавшись в балете: «Что даст мне балет? Ничего, кроме ущемленного самолюбия». После недолгих исканий Фокин решает менять что-то в своей жизни. Он подает в дирекцию свой план постановки балета под названием «Дафнис и Хлоя», однако не получает никакого ответа. Не смотря на это, он продолжает оставаться в балетной труппе, и к 1904 году его переводят в разряд первых танцовщиков, исполняя сольные партии в балетах «Спящая красавица», «Пахита», «Корсар», «Пробуждение Флоры» и других. Наконец ему поручили поставить выпускной спектакль – и он в балете «Ацис и Галатея» частично осуществил свои идеи о танце, который должен составлять единое целое с музыкой и живописью. Премьера состоялась 20 апреля 1905 года. Прежде чем осуществить постановку, Фокин долго и тщательно изучал историю искусства и танца Древней Греции.
Именно в это время Фокин встретил и полюбил Веру Антонову. Она была одной из его воспитанниц. Их свадьба состоялась в 1905 году. Была она скромной, потому что материальное состояние Михаила Фокина не позволяло думать о роскоши и пышности.
Время было беспокойное – революция 1905 года всколыхнула общество настолько, что даже в балете, который традиционно был вне политики, молодежь организовала оппозиционную группу и стала требовать от дирекции улучшения условий работы. Фокин в этой группе был, а когда дирекция понемногу сводила счеты с бунтовщиками, его в театре оставили с негласным условием – не допускать до руководящей работы в балете. Но весной 1906 года ему все же удалось поставить школьный спектакль «Сон в летнюю ночь» по комедии Шекспира. В зале присутствовали критики и художники из объединения «Мир искусства», и они по достоинству оценили яркую индивидуальность, вкус и стиль Фокина. Было решено, что когда-нибудь он станет глашатаем их мировоззрения в балете.
Вскоре артисты труппы предложили Фокину осуществить какую-нибудь постановку в целях благотворительности. Идея понравилась, и он выбрал для постановки акт из уже написанного, но еще не поставленного балета Антона Рубинштейна «Виноградная лоза». Сам Петипа, увидев постановку, прислал Фокину небольшую записку с восторженным отзывом.
В начале 1907 года на вечере в пользу Общества защиты детей Фокин показал два балета – «Шопениану» (первую версию) и «Евнику». Изысканность и совершенство формы спектаклей окончательно покорили «мирискусников». Возглавлявший «Мир искусства» Александр Бенуа предложил Фокину совместно создать новый балет. Он брал на себя либретто и оформление, композитором стал молодой музыкант-новатор Николай Черепнин. Сперва удалось показать вторую картину – «Оживленный гобелен» на школьном экзаменационном спектакле. Она имела успех, и общими силами добились постановки на сцене Мариинского театра.
Следующей работой Фокина в содружестве с «мирискусниками» был балет «Египетские ночи» на сюжет новеллы Теофиля Готье «Ночь в Египте». Тогда же, в начале 1908 года, был поставлен новый вариант «Шопенианы»