Проблема лица и маски в комедии Мольера "Тартюф"

Введение

«Тартюф» открывает своеобразный цикл знаменитых «высоких комедий» Мольера. Вслед за ней были созданы «Дон Жуан» и «Мизантроп». Комедия имела яркую антиклерикальную направленность, что привело к ее запрещению. Мольеру пришлось создать три редакции «Тартюфа», прежде чем он был окончательно разрешен к постановке.
Цель данного исследования: проследить, как раскрывается тема лица и маски в комедии Мольера «Тартюф».
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу, посвященную жизни и творчеству Мольера;
- рассмотреть историю создания комедии «Тартюф»;
- проанализировать образ главного героя комедии.
Актуальность исследования: Мольеровский Тартюф является воплощением лицемерия как человеческого и общественного порока. К сожалению, проблема, которую поднимает в своей пьесе великий французский комедиограф, по сей день не ушла из нашей жизни. Лицемеры процветают и в современном обществе, без труда продвигаясь по карьерной лестнице и нередко достигая вершин власти. Несмотря на то, что Тартюф получает в финале пьесы заслуженное наказание, читатели и зрители прекрасно понимают, что это – лишь счастливая случайность. В действительности, лицемеры слишком часто оказываются победителями.

1. История создания и постановок комедии
Комедия Жана-Батиста Мольера «Тартюф» была создана в 1964 году. Сатирические стрелы великого драматурга в ней были направлены против католического духовенства, для которого лицемерие и ханжество являлись едва ли не основными чертами. В поле зрения Мольера попала, в частности, клерикальная организация, получившая название «Общество святых даров» и ожесточенно преследовавшая всякие ростки вольномыслия. Однако, борясь с лицемерием «Общества», драматург нажил могущественного и очень опасного врага – королеву-мать Анну Австрийскую, которая не только поддерживала его представителей, но и сама принадлежала к нему.
Тартюф, под маской благочестия втирающийся в доверие к одурманенным религией людям, был воплощением рядового члена «Общества святых даров». В первой редакции комедии он на самом деле был духовным лицом. Поэтому он не планировал жениться на дочери Оргона, но не считал большим грехом волочиться за его молодой женой. Стоит отметить, что данная редакция была реалистичнее и – если так можно выразиться – «злее» окончательного варианта и завершалась вполне закономерным торжеством Тартюфа. Стоит ли удивляться тому возмущению, которая комедия вызвала в церковных кругах, и запрету на нее, последовавшему вскоре после премьеры.
В 1667 году Мольер написал вторую редакцию комедии. В ней Тартюф превратился в светское лицо и был переименован в Панюльфа. В этой редакции он собирался жениться на Марианне. Комедия завершалась разоблачением лицемера

. Однако драматург никого не обманул: представителей церкви можно было обвинить во многом, но только не в глупости. Присутствовавшая на премьере Анна Австрийская в гневе демонстративно покинула театр. В итоге, пьеса снова была запрещена, а отчаявшийся Мольер на 7 недель закрыл свой театр.
Лишь после смерти королевы-матери, в 1669 году, «Тартюф» был разрешен к постановке в третьей редакции, которая хорошо известна сегодня. В ней герою – точнее, антигерою – было возвращено его первоначальное имя, впоследствии ставшее нарицательным.
Таким образом, комедия Мольера «Тартюф» имела сильнейшую антиклерикальную направленность, за что и подверглась жестоким нападкам и преследованиям. Прежде чем драматург добился снятия запрета на свой шедевр, ему пришлось создать 3 редакции пьесы.
2. Маска святоши и истинное лицо Тартюфа
Проблема лица и маски занимает в комедии Мольера «Тартюф» важнейшее место. Ее главный герой прячет под маской свое истинное лицо. Интересно, что Мольер выводит Тартюфа на сцену далеко не сразу. Талантливый драматург искусно подготавливает зрителя к его появлению с помощью диалогов, произносимых другими персонажами пьесы. В течение двух актов о нем говорят все домочадцы Оргона, в чей дом удалось пробраться искусному лицемеру. Одни вспоминают о Тартюфе с явным отвращением, другие (таковых, правда, меньшинство) – с почти религиозным восторгом.
Для добропорядочного буржуа Оргона и его матери – суровой госпожи Пернель – Тартюф – праведник и воплощение всех возможных добродетелей. За маской, которую носит лицемер, они не видят его истинного лица. Из рассказа Оргона становится очевидно, что, желая заманить в свои сети новую жертву, Тартюф демонстративно носит маску смирения:
С начала до конца коленопреклоненный,
Неподалеку от меня,
Молился он - то кротко умиленный,
То преисполненный священного огня:
Вздыхал, стонал и к небу очи
Благоговейно поднимал...
Поклоны бил, и землю целовал,
И кулаками в грудь стучал что было мочи...
Когда Тартюф воцаряется в доме Оргона, маска смирения сменяется столь же демонстративной маской строгости и благочестия:
Пришел оборванный, босой... теперь, поди-ка,
Все у него - рабы, а он - владыка…
Интересно, что первой истинное лицо Тартюфа разглядела Дорина – служанка, девушка из простонародья. Для Мольера принципиально важно, что именно представительница простонародья оказывается способной раньше других разгадать подлинную сущность ханжи и лицемера. Трезвый взгляд на жизнь и душевная прямота позволяют Дорине стать едва ли не единственным человеком в доме Оргона, способным противостоять всевластию Тартюфа. Театровед Г.Н. Бояджиев так характеризует Дорину в исполнении актрисы театра «Комеди Франсез» Беатрис Бретти: «Как отрадно было увидеть в «Доме Мольера» одну из его любимых героинь не условной театральной служанкой, «субреткой», а женщиной с характером, полным жизненного обаяния и свежести