Последняя картина Ван Гога

Введение

Данная работа посвящена исследованию картины «Пшеничное поле с воронами» (1830), считающейся последней в творчестве Винсента Ван Гога (Vincent Willem van Gogh, 1853 – 1890). Многие полотна этого одного из самых самобытных художников в мировой живописи представляют собой загадку, но, кажется, ни одно из них не вызывало столько споров и версий. Выдвигается даже предположение о том, что во время создания этой картины художник выстрелил себе в грудь, но рана оказалась не смертельной на тот момент, и умер он лишь через две недели после этого происшествия. В других источниках можно найти иные факты. Так, А. Сук утверждает, что существует неоконченное полотно «Корни деревьев», над которым художник работал уже после «Пшеничного поля» и буквально за несколько часов до самоубийства. Таким образом, истину ещё предстоит выяснить.
Следует отметить, что в российском искусствоведении ещё не было произведено сколько-нибудь полного анализа этой картины В. Ван Гога. В данном исследовании мы опирались на труды зарубежных учёных и писателей: И. Коршак, И. Стоунf, А. Перрюшо, Р. Риксвена, Я. Хульскера.
В целом, этот аспект творчества В. Ван Гога не изучен в современном российском искусствоведении и требует серьёзных изысканий, что определяет актуальность обращения к данной теме.
Объект исследования: поэтика творчества В. Ван Гога.
Предмет исследования: специфика творчества В. Ван Гога на примере картины «Пшеничное поле с воронами».
Цель исследования: выявить смысл и художественные достоинства картины «Пшеничное поле с воронами».
Задачи исследования:
1)охарактеризовать творчество В. Ван Гога в целом;
2)проанализировать картину В. Ван Гога «Пшеничное поле с воронами».
Для достижения цели и решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования:
1)исторический;
2)проблемно-логический;
3)типологически-системный;
4)сравнительный.
Теоретическую базу исследования составили труды в области искусствоведения, теории искусства Р. Арнхейма, Г. Вёфлинга, Г. Эрнста.


ГЛАВА I ВИНСЕНТ ВАН ГОГ КАК ХУДОЖНИК САМОБЫТНОГО СТИЛЯ

Невозможно охарактеризовать ни постимпрессионизм, ни искусство XIX начала, да и ХХ века без великого голландского художника Винсента Ван Гога (1853 – 1890), который намного обогнал своё время. Он не был понят современниками, работы его не продавались, сам мастер страдал психическим заболеванием, существенно отравляющим ему жизнь.
Для Ван Гога высшим изобразительным принципом было «органическое единство произведения искусства, единство формы и содержания». К. Миттельштедт пишет: «Он всегда выводил художественную форму, цвет из содержания».
Сегодня уже нет сомнения: полотна художника оригинальны и бесподобны; «рука» Ван Гога узнаётся сразу. Рассмотрим одно из самых знаменитых его полотен «Просёлочная дорога с кипарисом и звездой» (1890). Оливковые деревья, смоковницы, кипарисы, виноградники – для Ван Гога характерные признаки пейзажа Прованса. Расположенный в центре картины кипарис становится определяющим элементом пейзажа. В динамическом вихре красочных мазков «он сливается с другими элементами пейзажа, даже извивающаяся просёлочная дорога с двумя странниками и повозкой приравнивается к змеющимся, изгибающимся линиям». Это – не прямое отображение природы, а передача её существенных форм проявления на плоскости картины. Именно к этому стремился художник в своём поиске правды в этой работе.
Критик А. Орье писал о Ван Гоге: «Его мазок кисти в собственном смысле, его непосредственность в нанесении краски на холст такие же как и он сам, страстные, дикие, полновесные и очень сильные». Орье обращает внимание на «чудовищно толстые слои краски», наносящиеся «размашистыми» с «чистыми тонами», которые прерываются «прямыми сильными мазками». Картины Ван Гога – это «скопление переливающихся пятен», имеющие «солидный вид», но не все из них. На его полотнах стены из камня «светятся», а сам камень создан «из кристаллов и солнца». Пожалуй, это одна из самых ёмких и точных характеристик живописи Ван Гога. Его полотна – это протест против общества, которое преклоняется деньгам.
Однако нельзя рассматривать творчество Ван Гога как полностью оторванное от традиций его страны и эпохи. По словам К. Миттельштедта, Ван Гог – «подлинный голландец», «из высокого рода Франса Хальса». В первую очередь, он – реалист, как и все его знаменитые соотечественники; реалист в подлинном смысле этого слова. В повелительном утверждении существенного в вещах, в смелом упрощении форм, в дерзкой беззаботности, с которой он показывает зрителю солнце, в бурном движении его красок и рисунка, в мельчайшем своеобразии его техники открывается великая мужская натура, которую невозможно не заметить.
Полотно было написано в тяжёлый для художника период. Он как раз вернулся к своему брату Тео, угнетённый тоской по дому. Вернувшись в Париж, Ван Гог сначала с энтузиазмом работал; его выбор пал на такие темы, как поля кукурузы, долина реки, крестьянские коттеджи, церкви и ратуши, что отражало его некоторое духовное облегчение. Затем последовала модификация стиля художника: формы в его картинах стали менее искривленными, а цвета приняли более прохладные, свежие тональности – благодаря пребыванию на севере. Манера письма сделалась шире и выразительнее, а его видение природы – более лиричной. Кажется, что всё на этих картинах живёт и движется. Этот период был коротким и завершился ссорами с доктором Гаше и чувством вины из-за финансовой зависимости от Тео, который теперь имел жену и сына

. Художник считал себя неспособным добиться успеха. Будучи в отчаянии и не в состоянии преодолеть своё одиночество или вылечиться, художник застрелился.
Ван Гог вообще считается одним из величайших голландских живописцев всех времён. Его творчество оказало мощное влияние на развитие современной живописи, в частности на фовизм и немецкий экспрессионизм. И всё же из более чем восьмисот картин маслом и семисот рисунков, составляющих его наследие, он в своей жизни продал только один. Всегда находящийся на краю бедность, он поддерживался в основном своим братом Тео, который безоговорочно верил в него. Письма, которые он писал Тео с 1872 года и далее, и другим друзьям, несут в себе отчёт о его целях и убеждениях, его надеждах и разочарованиях, а также его изменчивом физическом и психическом состоянии. Письма Ван Гога образуют уникальную и трогательную биографическую запись, которая также является великим человеческим документом, позволяющим проникнуть в душу художника.
Таким образом, прослеживается несомненная связь между событиями в жизни Ван Гога, его настроением и созданными полотнами. Это утверждение, несомненно, касается и картины «Пшеничное поле с воронами», которая вне зависимости от того, была она последней или нет, является отражением особенного отрезка в жизни художника, пришедшего не только к самой крайней грани отчаяния, но и к какому-то новому открытию (анализ полотна, изложенный ниже, даёт право утверждать, что оно было совершено).
Жизнь Ван Гога – это символ величайшей несправедливости. Созданные им гениальные полотна сегодня стоят миллионы долларов, за ними охотятся самые крупные музеи и коллекционеры, в то время как при жизни они не только не продавались, но и предавались осмеянию. Стиль Винсента Ван Гога – это торжество фантазии, нестандартного мышления и ярчайшего проявления творчества.


ГЛАВА II АНАЛИЗ КАРТИНЫ В. ВАН ГОГА «ПШЕНИЧНОЕ ПОЛЕ С ВОРОНАМИ»

По мнению многих исследователей, последней картиной, созданной Ван Гогом, явилось полотно под названием «Пшеничное поле с воронами (Korenveld met kraaien). Эта картина выделяется среди всего наследия Ван Гога как одна из самых мощных по своему воздействию на зрителя и наиболее яростно обсуждаемых картин художника. Интерпретации этого произведения, вероятно, самые многочисленные по сравнению с остальными картинами художника. Некоторые считают, что это «предсмертная записка» Ван Гога, помещенная на холст, в то время как другие выходят за рамки поверхностного обзора предмета и выступают за более позитивный подход. И некоторые более экстремально мыслящие критики выдвигают свои версии за пределы холста и мазков кисти, для того чтобы перевести изображение на совершенно новый язык подсознания.
В своих письмах художник говорил по поводу картины следующее: «Это огромные поля пшеницы под неспокойным небом, и мне не нужно было уходить с дороги, чтобы попытаться выразить грусть и крайнее одиночество. Я надеюсь, что вы скоро их увидите, потому что я рассчитываю как можно скорее привезти их к Вам в Париж, поскольку я почти думаю, что эти холсты расскажут вам то, что я не могу сказать словами, о здоровье и восстановительных силах, которые я вижу в стране. Теперь третье полотно – это сад Добиньи, картина, о которой я думал с тех пор, как приехал сюда».
Последняя фраза позволяет предположить, что «Пшеничное поле с воронами» может оказаться не последней. Тем не менее, на текущий момент других вариантов не найдено. Приведённый фрагмент письма заставляет говорить о нескольких несоотвествиях. Во-первых, потому что сам Ван Гог противоречит сам себе, когда описывает эту картину, передающую, с одной стороны, «грусть и крайнее одиночество», а с другой – «здоровье и восстановительные силы». Что ещё более важно, один из ведущих мировых экспертов по письмам Ван Гога, доктор Ян Хульскер, утверждает, что пшеничное поле с воронами даже не является одной из трех работ, упомянутых Ван Гогом в этом письме. Я. Хульскер полагает, что первые две работы, о которых говорит Ван Гог в приведённой выше цитате, – это поля и пшеничные поля в Овер под туманным небом. Есть мнения, что эти два полотна, по сути, скорее всего, и являются «Пшеничным полем с воронами» и «Пшеничным полем под туманным небом». Все четыре работы примерно совпадают с собственным описанием Ван Гога «беспокойного неба», но, учитывая, что Ван Гог не предоставил конкретных деталей о размере работ (называя их только "большими"), ситуация ещё требует разрешения.
Даже если полотно не является предсмертной запиской художника, есть много аргументов в поддержку идеи, что картина представляет собой отражение внутреннего страдания и отчаяния Ван Гога. И для каждого из этих аргументов есть столь же убедительные контраргументы, чтобы предположить, что противоположная интерпретация столь же действительна. Эти изыскания следует оставить искусствоведам и историкам и обратить внимание на художественный комплекс полотна.
С символической точки зрения стоит рассмотреть основные элементы картины. Первое, что обращает на себя внимание с этой точки зрения, это тропинки в поле, которые следует истолковывать не только в прямом смысле, но и метафорическом. Можно предположить, что они ассоциируются с прошлым и будущим собственной жизни Ван Гога. Три тропинки обозначены на картине: два в каждом углу переднего плана и третий – ближе к горизонту. Левый и правый передний план пути в какой-то мере бросают вызов логике, так как происходят из ниоткуда и ведут в никуда