Алтарные картины Джованни Беллини

Введение
Джованни Беллини (1430 – 26 ноября 1516) – итальянский художник эпохи Возрождения, вероятно, самый известный из семейства венецианских художников Беллини. Его отцом был Якопо Беллини, его братом-Джентиле Беллини (который был более высоко оценен, чем Джованни при его жизни, хотя сегодня верно обратное), а его шурин-Андреа Мантенья. Считалось, что он произвел революцию в венецианской живописи, придав ей более чувственный и колористический стиль. Благодаря использованию прозрачных, медленно высыхающих масляных красок, Джованни создал глубокие, насыщенные оттенки и детальные оттенки. Его пышная окраска и плавные, атмосферные пейзажи оказали большое влияние на Венецианскую школу живописи, особенно на его учеников Джорджоне и Тициана.
Джованни Беллини создает образы, полные созерцания и христианских символов – сцены страданий Христа, изображения Мадонны с Младенцем и Sacra conversazione.
Цель работы – охарактеризовать алтарные картины Джованни Беллини.
Алтарные картины Джованни Беллини в зрелом периоде творчества
К десятилетию, последовавшему за 1470 годом, вероятно, следует отнести преображение, которое сейчас находится в Неаполитанском музее Каподимонте и с гораздо более ясным духом повторяет тему его ранних усилий в Венеции.
А также большой алтарный фрагмент коронации Девы Марии в Пезаро, который, по-видимому, был его самой ранней работой в форме искусства, ранее почти монополизированной в Венеции соперничающей школой Виварини.
Благословение Христа, 1500; темпера, масло и золото на панели; художественный музей Кимбелла , Техас. (Приложение № 1).
Как и в случае с некоторыми общественными работами его брата, Джентиле того периода, многие из великих общественных работ Джованни теперь потеряны. Еще более знаменитая алтарная часть, написанная темперой для часовни в церкви Святого Джованни и Паоло, где она погибла вместе с Петром мучеником Тициана и распятием Тинторетто во время катастрофического пожара 1867 года.
После 1479-1480 годов большая часть времени и энергии Джованни, должно быть, также была занята его обязанностями Хранителя картин в Большом зале Дворца Дожей. Важность этой комиссии может быть измерена платежом, который получил Джованни: он был награжден, прежде всего, возвращением брокерского места в Фондако-деи-Тедески а затем, в качестве замены, назначается фиксированная годовая пенсия в размере восьмидесяти дукатов. Помимо ремонта и обновления работ своих предшественников ему было поручено нарисовать ряд новых сюжетов, всего шесть или семь, в дальнейшем иллюстрирующих роль Венеции в войнах Фридриха Барбароссы и папа римский тоже. Эти произведения, исполненные с большим перерывом и задержкой, были предметом всеобщего восхищения, пока они продолжались, но ни один из них не пережил пожара 1577 года; ни один из других примеров его исторических и процессионных сочинений не сохранился, что позволяет нам сравнить его манеру в таких предметах с манерой его брата-язычника.
Из другого, религиозного класса его работ, включая оба алтаря со многими фигурами и простыми Мадоннами, сохранилось значительное количество. Например, Мадонна и младенец с младенцем Святого Иоанна Крестителя, c. 1480; масло; Индианапольский художественный музей (Приложение №2).
Они показывают, как он постепенно сбрасывает последние ограничения манеры Кватроченто; постепенно приобретает полное владение новой художественной манерой, представленной в Венеции Антонелло да Мессина около 1473 года, и овладев с его помощью всеми, или почти всеми, секретами совершенного слияния цветов и атмосферной градации тонов. Прежняя интенсивность патетического и набожного чувства постепенно исчезает и уступает место благородной, хотя и более мирской, безмятежности и очарованию. Трон Девы Марии и дитя (например, тот, что слева) становятся спокойными и властными в своей сладости; персонажи сопутствующих святых обретают силу, присутствие и индивидуальность; очаровательные группы поющих и играющих на виолончели ангелов символизируют и завершают гармонию сцены

. Полное великолепие Венецианского цвета вкладывается в фигуры, их архитектурные рамки, ландшафт и небо.
Алтарные картины Джованни Беллини периода Высокого Возрождения
Промежуток в несколько лет, несомненно занятый главным образом работой в зале Большого Совета, по-видимому, разделяет алтарь Сан-Джоббе и алтарь церкви Сан-Заккариа в Венеции. Формально работы очень похожи, поэтому сравнение между ними служит иллюстрацией сдвига в творчестве Беллини за последнее десятилетие XV века. Обе картины изображают тип Святого разговора (священный разговор между Мадонной и святыми). Например, картина Мадонна с младенцем вместе с Иоанном Крестителем и Святой Елизаветой (Приложение № 3).
Оба изображения изображают Мадонну, сидящую на троне (как считается, намекая на трон Соломона), между классицизацией столбцы. Оба помещают святые фигуры под золотым мозаичным половинчатым куполом, который напоминает Византийскую архитектуру в базилике Святого Марка .
В более поздней работе Беллини изображает Богоматерь в окружении (слева направо): Св. Петр держит ключи и книгу мудрости; девственной Святой Екатерины и Святой Луции ближе к Деве, каждая из которых содержит мученикас ладони и ее применение пыток (Екатерина колесованием, и Люси блюдо с глазами); Св. Иероним, с книгой, символизирующей его работы по Вульгате. Это картина Алтарь Сан-Дзаккария, 1505 год; холст, масло, перенесен с панели; Сан-Дзаккария, Венеция (Приложение № 4).
Работы Белини отличает такое качество как грация. Не в меньшей степени это относится к произведениям Беллини начала XVI века. Для Беллини «тональная гармония» maniera moderna заключалась в «едином ключе, единой тональности, способных создать особое эмоциональное состояние». Свет в алтаре Сан-Дзаккариа (1505 г., Венеция, церковь СанДзаккариа) придает этому произведению метафизическую красоту, являясь средством создания грации. Помимо своего религиозного значения, светоносность алтаря Беллини приближает его к платонизму и неоплатонизму в понимании красоты как грации – света, по Фичино. Свет был средством воплощения состояния созерцания, гармонии и совершенства уже в ранних работах Беллини. В дальнейшем, благодаря овладению техникой масляной живописи, передача света в работах мастера стала еще более тонкой и достигла виртуозности в алтаре Сан Дзаккариа и «Обнаженной с зеркалом» (1515 г., Вена, Музей истории искусства). Зрелый Беллини уходит от скульптурности к живописной выразительности, основанной на почти музыкальных градациях света и цветовых отношениях. Поверхности начинают дышать, они уже не отражают свет, но впитывают его и излучают, окутанность светом и воздухом сменяет прежнее подобие металлу и камню. Мягкость моделировки приближает поздние произведения мастера к стилю Леонардо и Джорджоне. В алтаре Сан-Дзаккариа присутствуют сфумато и единство световоздушной среды, что роднит это произведение Беллини с живописью мастеров maniera moderna. Алтарю Сан-Дзаккариа, как и другим поздним произведениям Беллини, присуще колористическое мышление и синтез цвета и света. Особая выразительность живописи Джованни Беллини именно в том, что важнейшими категориями для него являются свет и цвет.
Алтарь Сан-Дзаккариа отличает светоносность карнации лиц, живописи волос и тканей. Это качество поверхностей созвучно состоянию религиозного созерцания, в которое погружены персонажи sacra conversazione. Дневной свет, проникающий слева, как из-за кулисы (из одного из двух боковых проемов в архитектуре, за которыми виден пейзаж), окутывает фигуры персонажей и архитектуру апсиды, наполняет пространство, соприкасается с поверхностями форм и проникает в них