Пейзаж и интерьере в творчестве С.Ю. Жуковского

ВВЕДЕНИЕ
Станислав Юлианович Жуковскй родился в 1875 году в Гродненской губернии. По настоянию отца он поступил и обучался в Белостокском реальном училище, где был увлечен рисованием в изобразительном классе под руководством С.Н. Южанина. Именно благодаря своему первому учителю Станислав отправляется в столицу, где поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое заканчивает в 1901 году. Жуковский обучался в пейзажном классе В.Д. Поленова, а в 1898 году перешел к И.И.Левитану, начавшему преподавать в училище.
Влияние обоих мастеров заметно во многих пейзажах Жуковского. Хотя на рубеже веков он уже был состоявшимся мастером, а его работы стали активно продаваться, он во многом следовал советам своего последнего учителя – Левиатана. Н. Станкевич довольно точно замечает, что Жуковский от Левитана воспринял «обостренное чутье мотива, рождающего настроение». Это действительно так, способность создавать столь очевидные настроения на основе реалистической передачи натуры - одна из главных черт, выделяющих Жуковского среди других представителей московской пейзажной школы.
Известно однако, что Левитан “сочинял” свой пейзажи – использовал ранние эскизы и воспоминания для сборки нужной композиции, Жуковский же больше верил природе – находя неприметные, но атмосферные мотивы, он ограничивался лишь ими. Выбор этого мотива уже не первостепенен, основная задача состоит в передаче части конкретной реальности самой по себе. Обращение к самым простым и неприметным уголкам природы вдохновляли Жуковского на создание глубоко поэтических пейзажей.
С 1895 года картины Станислава Юлиановича появляются среди работ ТПХВ, а в 1903 году он становится членом товарищества. Отношения с художественными объединениями Жуковский выстраивал аккуратно, не порывая ни с одним из них окончательно. В 1901 году в стенах МУЖВЗ возникла группа “36-ти художников”, под эгидой которой было проведено несколько выставок для молодых художников. В 1903 году группа объединилась с петербургскими мирискусниками, сформировав “Союз русских художников”. Отношения внутри объединения, члены которого являлись носителями разных традиций были непростыми, что не помешало Жуковскому участвовать и в выставках передвижников, и в СРХ, и у мирискусников в период распада. Н. Станкевич отмечает, что благодаря особенностям творческого метода, Станислав Жуковский оставался где-то между своими сверстниками и учителями.
Заметное влияние на его творчество оказал И.И. Левитан. Его работы проникнуты той же меланхолией, однако стиль С.Ю. Жуковского узнаваем и неповторим. Как и И.И. Левитана, его невозможно отнести ни к реалистам, ни к импрессионистам, как, вероятно, невозможно ответить на вопрос, наделял ли он природу своими мыслями и чувствами или заставлял заговорить саму природу на ее собственном языке. Многие картины С.Ю. Жуковского легко узнать по резкой светотени и умению запечатлеть последнее сияющее мгновение ускользающего бытия. Их главная тема – осень природы и осень эпохи, яркие краски которой последний раз вспыхивают на фоне холодного лазурного неба. («Радостный май». Русская усадьба)
Черты импрессионизма в его работах находят лишь техническое применение – работа с цветом и фактурой мазка, за счет чего работы имели большую рельефность. Однако Жуковский никогда не позволяет этим приемам добиться распада полотна на цветные пятна, дойти до потери материализма.
Стилистически он всю жизнь был верен реалистической традиции, отстаивая национальную школу и призывая к отторжению западных образцов.


ТЕМЫ В ТВОРЧЕСТВЕ
В большей мере своей неординарностью отличается Жуковский. Любовь Жуковского к пушкинской эпохе останавливает его в усадьбе Брасово. В усадебных интерьерах Жуковского чувствуется дух времени и уклад ее обитателей. Предметное наполнение в работах Жуковского богато и разнообразно. В картинах живописца сочетаются и парадность и камерность[12,2] На протяжении всего творческого пути Жуковский обращался к одним и тем же мотивам. Славу ему принесли пейзажи, составляющие основу его наследия. Его увлечение природой и искренне к ней отношение чувствуется и в полотнах других жанров, о чем пойдет речь в данной работе.
Жуковский писал много чистых пейзажей. Излюбленной темой была весна, художник стремился к передаче переменчивого состояния природы. Замечательную импрессионистическую технику демонстрирует он в изображении снега и воды. Основное впечатление от его картин заложено в отношении неба и земли, в гармоничном их сопоставлении. Другим частым мотивом был лес с сочным колоритом, изображенный на контрасте с водой – всегда разной, живой и подвижной. В целом продолжая традицию саврасовского пейзажа, он не наделял природу ярким эмоциональным окрасом, избегал драматизма.
М. Горелов отмечает, что с 1897 года выстраиваются две пейзажные линии в творчестве Жуковского – чистый пейзаж и очеловеченный.
В своем творчестве С.Ю. Жуковский часто обращается к изображению русской усадьбы. Существует два больших цикла интерьеров: один создан художником в имении Островки, другой – более поздний – в усадьбе Брасово[12, c.4]. В своих усадебных пейзажах Станислав Юлианович выразил не только свою вдохновенную любовь к природе, но и к знакомым жилым местам.
Многочисленные сцены, освещенные незримым присутствием человека особенно тонко передают взаимодействие природы и нашего внутреннего мира. Обращаясь к архитектурным видам усадеб и к крестьянским деревням, Жуковский не ставит целью точно передать их внешний вид, скорее стремиться создать портрет среды – настроения. Вспыхнувший интерес к интерьерам в 1910х годах захватил художника всерьез и надолго. Наряду с Виноградовым, он отдавал большую часть времени именно интерьерному жанру. Фиксируя жизнь дореволюционной усадьбы он иногда становился излишне декоративным, что делало некоторые их этих работы натюрмортными, безвоздушными. Но освещая комнаты естественным солнечным или лунным светом, он блестяще передавал перспективу, за счет колорита добиваясь натуралистичной разницы температур. Освещению и колориту С.Ю. Жуковский уделял большое внимание и в этом направлении пошел по пути новаторства. Это становиться очевидным если сравнивать задачи, которые ставил художник в области освещения и колорита с вполне традиционными композиционными. Он любит занимать первый план фрагментом комнаты, чтобы зритель мог видеть окно с пейзажем и неглубокую анфиладу. Проблема передачи глубины пространства с помощью световоздушной перспективы, которая была программной для венециановского круга, его увлекала мало. Используя ее, С.Ю. Жуковский, стремиться создать тот дух усадебного бытия, который существовал в его воображении. Работы мастера выражали настроения и ощущения, которые царили в среде московских пейзажистов. С его именем можно связать понятие «певца русской усадьбы». Благодаря его умению найти некий музыкальный эквивалент живописи. Одним лишь солнечным светом художнику удавалось придать мажорное ил минорное звучание изображаемому интерьеру[9,24]. В некоторых работах также присутствуют человеческие фигуры – в основном женские, задумчиво сидящие на фоне пейзажа или интерьера. Характерная бессобытийность делает их появление неоправданным, порой утяжеляя общую композицию.

В данной работе хотелось бы обратить внимание на взаимосвязь природы и образа Дома, которую можно проследить в усадебных пейзажах и интерьерах Жуковского. Эти две темы, хотя и сопоставлены перед нами в повседневности, вступают в его творчестве в диалог, рождая искренние и понятные образы, наполненные лирикой.
Не так много современников и авторов высказывались о творчестве С.Ю. Жуковского, несмотря на его значимость, как художника-реалиста и отличительные особенности, как в технике, так и сюжете картин. Чаще можно встретить упоминание его картин в каталогах музеев и выставок лишь с датой написания работы и годами живописи автора

. Однако некоторые авторы посвящали описанию его творчества и биографии не одну главу.
М.И. Горелов восторгался творчеством Жуковского, не просто как художником передающим действительность, но как живописцем способным через богатство и роскошь усадеб передать лирику и память прошлого. В своем благородном труде Жуковский раскрыл величие труда мастеров, создавших уникальные произведения, в которых объединились польза и красота. К старинным усадьбам его привлекали не их роскошь и богатство, а непреходящие ценности искусства. Он с неизменной любовью относился к памятникам старины и показывай их как творения таланта народа. Воссозданные им ансамбли залов и комнат будили у зрителей воспоминания, вызывали вереницы образов, побуждали прочувствовать мир старины. Жуковский смотрел на памятники истории и культуры глазами музейного работника, бережно относящегося к художественному наследию родины. По существу, это была любовь не к дворянским усадьбам, а к памятникам прошлого и всей русской культуре в целом. К старинным усадьбам этого беззаветного труженика привлекали не роскошь, не богатство, а непреходящие ценности искусства, отражающие труд и талант народа — художника и творца. Интерес Жуковского к искусству народных мастеров проглядывает даже в образах его парадных гостиных. Он был влюблен в эти памятники, являвшиеся для него неиссякаемым источником вдохновения. Сама его декоративная живописная манера была созвучна характеру стиля изображаемых им ансамблей декоративно-прикладного искусства.
Старинные гостиные передавались им, как и окружающая природа, в их современном облике, потому что он никогда не отступал от натуры. В его изображении они оказываются достоверными, подлинными образами ансамблей, сохранившихся до предреволюционной поры и ставших общегосударственной собственностью в советское время. Именно в силу этого отдельные его произведения могут оказать не только большую помощь в восстановлении тех памятников, которые он изображал, но и быть в более широком смысле подспорьем для глубокого и вдумчивого проникновения архитектора-реставратора в образ минувшей эпохи[4, c.15].
Одушевляя пейзажи и интерьеры ощущением близкого присутствия человека, Жуковский вместе с тем выразил затаенную мысль, что этот ожидаемый человек ничего общего не имеет с нынешним владельцем имения и членами его семьи. Невидимое «присутствие» современного художнику человека, повседневно и любовно следящего за гостиными, по-видимому, имеет назидательный смысл: памятники старины необходимо окружить заботой и вниманием, чтобы сохранить и увековечить их для будущих поколений. Художник наводит на размышления о просвещении и воспитании людей завтрашнего дня.
М.А.Ocтpoвский высказывался о творчестве художника таким образом: Жуковский любил писать пейзажные этюды, писал их быстро, свободно, они часто ярки по краскам и декоративны. Мотивы его живописи крайне несложны. Это уголок интерьера со старой мебелью, окно, раскрытое в сад, уголок сада, усадьба, запущенная, но привлекательная. Его называли певцом помещичьей усадьбы. Сам, выросший в такой атмосфере, Жуковский любил и опоэтизировал усадебный уклад жизни, клонившийся к упадку. В его пейзажах много света и солнца. Он любил писать закаты, рассветы. По своему внутреннему строю это работы очень интимные, лирические. Нередко любовное изображение фрагментов интерьера органично соединяется с пейзажным мотивом ("Радостный май", 1912). К числу самых известных пейзажей Жуковского относится скромная лирическая картина "Плотина" (1909). В целом интерьеры и пейзажи художника представляют единую лирическую сюиту.
Произведения Жуковского быстро завоевали популярность. В каждом культурном доме в 1910-х годах считалось хорошим тоном иметь его произведение. Мастер, прельщенный коммерческим успехом, незаметно стал повторяться, появились поверхностность и однообразие приемов. Лирическое чувство заменялось внешней легкостью письма.
Менее известны сейчас портреты Жуковского, а среди них есть значительные и неожиданные по своему решению произведения. Скажем, портрет Е. П. Чуловской (1910-е годы, Художественный музей в Минске)[5, c.18].
Также и А.Н. Бенуа посвятил в своем труде «История русской живописи в XIX в.» главу творчеству своего современника. Вместо описания приемов и сюжетов работы он высказался о эмоциональной и чувственной стороне картин Жуковского. Ярче прежнего светит солнце, радостнее кажется свежий воздух, полнее передано особое настроение оттаивающего, оживающего после зимней стужи, после долгого затвора дома, вся картина написана с той ценной свободой техники, которая приобретается лишь тогда, когда во всех своих задача, поставленная себе художником, выяснена.(Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке Издатель: Республика Город печати: Москва Год печати: 1995)
Жуковский писал разные — и скромные, и более парадные комнаты, вводя в интерьер психологический, исторический подтекст. Он создавал рассказы о прошлой жизни. Но художник избегал музейной неподвижности, изображая обжитые комнаты. Мебель и предметы дают намек на возможное присутствие людей, которых Жуковский не выдумывал, живо представляя их прошлую жизнь по мемуарным материалам.Введение

в интерьер фамильных портретов многое объясняет в необычной драматургии картин художника. В них заключается особое очарование и обаяние, свойственное искусству «золотого века». В пейзажных картинах Жуковский часто повторяет мотивы аллей и дорожек, напоминая тем самым о человеке. Он мог без конца возвращаться к одним и тем же образам усадебного быта — они были для него вечными, ибо это не только история архитектуры, но всегда жизнь. Не случайно искусство Жуковского мы теперь невольно воспринимаем вместе с литературными произведениями И. Бунина и Б. Зайцева. Интерьеры Жуковского — драгоценная частица великой России[14, c.56]

УСАДЕБНЫЙ ПЕЙЗАЖ
Обратившись к усадебному пейзажу яркие примеры взаимодействия среды человека и натуры мы можем найти на картинах “Осенний вечер” 1905 г. и “Поздние сумерки” 1908 г. Здесь, изображая лишь часть непримерного дома, Жуковский общим тонким холодным колоритом объединяет его с осенней природой, будто проходя путь к домашнему теплу из зябких сумерек. Дорожка, выходящая за границы холста поддерживает эту тему, делая зрителя участником развернувшейся сцены. Сравнивая эти работы с реальными архитектурными видами – например, усадьба Рождественно на пейзаже 1918, также создается ощущение органического впсания здания в ландшафт. Опять-таки с помощью колорита – на этот раз яркого и сочного, художник объединяет стихии в общую гармоничную картину. Здесь им решаются иные задачи - макимально достоверно передает вид, открывающийся перед ним. Пытаясь оставить радостное и легкое впечатление от этого места, он игнорирует меланхолию, к которой обращается в других усабедных картинах, показывающих навсегда исцезнувший дворянский быт.
Предметы мебельного убранства, ткани, портьеры, букеты цветов, часто привносимые самим художником, – все это осязаемо. С.Ю. Жуковскому удается найти ту тонкую грань между материальностью, «вещностью» и живописным богатством, которую он, будучи художником, стремиться передать в своих картинах. Не только ощущением предметности изображенного мира, но и композиционно художник помещает нас – зрителей – в пространство своих интерьеров[13, c.9].
Опуствевшими кажутся и беседки, летние веранды дач на картинах “Усадьба зимой. Беседка” 1910х, “Опустевшая дача” 1907 г., “Дача. Терраса” 1895 г.то,
Данные работы – не пейзаж в архитектуре и не архитектура в пейзаже, используя мягкий, неконтрастный колорит глубоких полутонов Жуковский добивается единства звучания форм. Несмотря на то, что здания кажутся брошенными, автор не стремится к откровенной драме или нарочитости – это не безжизненные холодные пространства, скорее эти тихие постройки мирно спят в ожидании хозяев