Особенности мужского портрета петровского барокко

Введение

Петровское барокко - как и все в истории и культуре России, связанное с именем Петра I - стало новым периодом в истории развития русской культуры. В эту эпоху, по сути, произошло возникновение светского искусства, во многом основанное на перенимании европейского опыта.
Актуальность
Тема настоящего исследования представляется актуальной, поскольку искусство в любую эпоху в любой стране не может быть ограничено государственной границей и должно быть открыто всему миру. И именно взаимопроникновение и взаимовлияние искусства и его отдельных представителей выступает гарантией гармоничного развития искусства.
Цель
Цель настоящего исследования заключается в определении характерных особенностей изображения мужского портрета в эпоху Петровского барокко.
Задачи
Поставленная цель требует выполнения следующих задач:
1. Рассмотреть отличительные особенности процесса нововведений в искусстве в эпоху Петровских реформ и обозначить особенности изобразительного языка при написании мужских портретов эпохи Петровского барокко;
2. Проанализировать основные работы указанного жанра, созданные в Петровскую эпоху: «Преображенскую серию портретов», работы Ивана Никитина, Андрея Матвеева.

Часть 1. Отличительные особенности процесса нововведений в искусстве в России конца XVII-начала XVIII веков
При правлении Петра I (первая четверть XVIII века) европеизация происходила, по сути, во всех областях жизни в России. Происходил переход к своего рода «Новому времени» - с отставанием от Европы, и потому с очень большими сложностями. Ожидаемо, расставание с устоявшимися традициями в культуре и изобразительном искусстве было болезненным.
И если прежде ключевым вектором изобразительного искусства оставалась иконопись, то теперь, в новую эпоху, на первое место вышло мирское, светское искусство. Несомненно, духовные изображения создавались по-прежнему, но акцент и приоритет теперь отдавался секуляризованному искусству. Позднее этот процесс получит название «обмирщение культуры». Этот переворот был очень масштабным и оказал большое влияние на людей того времени. По сути, речь шла о переустройстве всей жизни в стране, о переустройстве всей культуры.
Как и все начинания Петра I, изменения в культуре происходили с необычайной быстротой. По этой причине в изобразительном искусстве возникла ситуация одновременного существования древнерусской традиции иконописи и привнесенной из Европы традиции написания портрета и т.д., ранее такой жанр был немыслим в России.
При этом, сам термин «Петровское барокко» достаточно условен. Исследователи считают, что этот стиль в первую очередь схож с голландским барокко, и совершенно не поход на барокко Италии. Личность Петра I также была значимым фактором при формировании нового направления в изобразительном искусстве России1. Он стремился во всем к объективному познанию мира и развитию науки, к утверждению светской культуры – ко всему тому, что уже принесло свои плоды в Европе.
Пафосный характер государственности пронизывает и изобразительное искусство того времени. Применяемые мастерами манера написания полотна и используемые стили крайне разнообразны, т.к. некое единство еще не сформировано. Этот период характеризовался ярким поиском нового – идей, сюжетов, техники изображения. Так сказалось начало тесного контакта с представителями европейской культуры.
Главным жанром изобразительного искусства становится портрет, и в Петровскую эпоху русскими основоположниками портрета в России стали Иван Никитин и Андрей Матвеев. Несомненно, приход в Россию нового изобразительного жанра был бы не возможен без перенимания опыта европейских живописцев. Петровская эпоха заложила следующие традиции освоения и переработки европейского культурного опыта, которые сохранялись на протяжении следующих эпох:
• покупка готовых произведений искусства в Европе и пополнение коллекций;
• привлечение иностранных живописцев для преподавания в России;
• отправка русских студентов (живописцев) за государственный счет на обучение в Европе (т.н

. «пенсионеры»)2.
Тот факт, что Россия значительно отстала от Европы в переходе к светскому характеру культуры, нашел свое специфическое отражение в ее жизни. И в культуре, и во всех прочих сферах страна сделала гигантский скачок. Первая четверть XVIII века была во всех отношениях особенной для истории России.
В культуре и живописи, в частности, произошли коренные преобразования: зародились принципиально новые взаимоотношения между заказчиком и художником – полотна стали писать на заказ за деньги, в условиях противостояния новому зарождались новые жанры, возникала необходимость в государственной поддержке проводимых преобразований. Ввиду того, что новое искусство было во многом непонятно для большинства, воспитательная функция искусства в эту эпоху была особенно велика.
С течением времени формировались и развивались собственные отличительные черты в живописи, тем не менее, живопись эпохи Петровского барокко характеризовалась в первую очередь поиском своего стиля, часто с копированием либо творческой переработкой опыта европейских живописцев. Развитию этого процесса в первую очередь способствовали «пенсионеры», вернувшиеся из-за границы с передовым опытом в изобразительном искусстве.

Часть 2. Отличительные особенности живописи в эпоху Петровского барокко
«Преображенская серия портретов»
В изобразительном языке в Преображенской серии портретов, созданной специально для Преображенского дворца под Москвой, исследователи отмечают явную насмешку художника. Эта серия портретов характеризуется, в первую очередь, пародийным изображением церковных обрядов, старых традиций. Эту серию портретов также принято называть «портретами шутов» т.к. художник изобразил участников Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы». При этом, однако, автор обращал особое внимание на индивидуальность каждого участника.
Большое внимание уделялось также и бытовым чертам. Например, на потрете Алексея Василькова (рис.1) присутствуют такие элементы, как штоф, стопка, винный бочонок и прочие атрибуты «священного действа».
Рис. 1 Портрет Алексея Василькова
Этот портрет интересен еще и тем, что он носит в себе особенности изображения XVII века: специфическое изображение глубины пространства и объема, передача светотени, специфическое неправильное анатомическое изображение фигуры. Такой способ изображения характерен скорее для парсуны, типичной для живописного искусства XVII века.
Во всей этой серии портретов отмечается определенное однообразие композиции: овал в прямоугольнике. При этом каждое изображение имеет свой характер (насмешливо улыбающийся Иван Щепотев (рис.2), щекастый Николай Жировой-Засекин (рис.3), первый «патриарх» «собора» М. Ф. Нарышкин (рис.4) и другие.
Рис. 2 Портрет Ивана Щепотьева

Рис. 3 Портрет Николая Жирового-Засекина

Рис. 4 Портрет М.Ф. Нарышкина
Авторство этой серии портретов доподлинно неизвестно, считается, что над ними работали несколько человек. Примечательно, что часть этой серии портретов, т.н. «бородатые бояре» (Нарышкин, Щепотев, Веригин, Тургенев) могли быть созданы до поездки Петра I в Европу, откуда он привез идею бритья бород3.

Портреты авторства Ивана Никитина
Иван Никитич Никитин родился в Москве в семье священника, предположительно, духовника царицы Прасковьи Федоровны. В 1716 году он возглавил группу пенсионеров, отправленных на обучение в Италию с рекомендательным письмом от Петра I. Никитин провел год в Венеции, учился во Флорентийской академии. После возвращения в Петербург в 1720 году в его творческой жизни наблюдался необычайный взлет. В документах с 1721 г. Иван Никитин указывается как «гофмалер», или «двора Его Величества живописец»4. Именно Никитину принадлежит посмертное изображение Петра I.
Наиболее известным портретом кисти Никитина считается Портрет напольного гетмана (рис.5), написанный в 1720-х годах.

Рис.5 И.Н