Музыка Великой Отечественной войны

Введение

Великая Отечественная война 1941–1945 гг. навсегда останется одним из главных трагических событий в истории XX века. В военные годы самым распространенным жанром советской музыки стала песня — духовное оружие фронта и тыла. Она звала в бой и наполняла человеческие сердца уверенностью в победе над врагом. В первые дни боев с фашистами композитором А.В. Александровым и поэтом В.И. Лебедевым-Кумачом был написан марш «Священная война», ставший гимном Великой Отечественной войны 1941–1945 гг.7-я симфония Д. Шостаковича сразу стала символом сопротивления советского народа фашистским захватчикам и веры в грядущую победу над врагом. Так воспринимали ее не только на Родине, но и во многих странах мира.Продолжают волновать сердца людей, остаются нестареющими гимнами любви и верности солдатскому долгу и такие знаменитые песни, как «В землянке», «Синий платочек», «Севастопольский вальс», «Смуглянка», «Темная ночь», марш «Прощание Славянки». Особую популярность в годы войны получила песня «Катюша». Она стала не только событием в музыкальной жизни, но и своеобразным социальным феноменом. Миллионы людей воспринимали героиню песни как реальную девушку, которая любит бойца и ждет ответа, ей писали письма. Более того, появилось немало сюжетных продолжений легендарных куплетов. Все эти песни, появившиеся в годы войны, обладали ошеломляющей силой воздействия на душу человека. Они не только воодушевляли солдат, поднимали боевой дух, но и стали духовным манифестом русского народа.

1. Музыка военных лет

Песня военных лет — отдельная и знаменательная составляющая искусства Победы; это самый распространенный и популярный до сих пор жанр музыкального творчества. Впервые в истории русского искусства сформировался песенный сплав тончайшей интимной лирики и повседневного непоказного героизма. Песни-гимны «Священная война» А.В. Александрова на слова В.И. Лебедева-Кумача и «Марш артиллеристов» Т.Н. Хренникова на слова В.М. Гусева суть замечательные, но почти единственные исключения из этого правила. Массовая и любимая песня военных лет проста, безыскусна, мелодична, написана на прекрасные стихотворные тексты и уже потому легко запоминаема. Песни военных лет, ставшие частью фронтового и тылового быта, как правило, созданы известными композиторами и поэтами. Так, «Ой, туманы мои, растуманы» о партизанах Смоленщины написал на слова М.В. Исаковского В.Г. Захаров, «Заветный камень» на слова А.А. Жарова — В.А. Мокроусов, «Моя Москва» на слова М.С. Лисянского и С И. Аграняна — И.О. Дунаевский, «В лесу прифронтовом» на слова М.В. Исаковского — М.И. Блантер, «Прощайте, скалистые горы» на слова Н.И. Букина — Е.Э. Жарковский, «Шумел сурово Брянский лес...» на слова А.В. Софронова — С.А. Кац. Самыми популярными песнями, которые знали практически все, стали непритязательные «Катюша» Блантера на слова Исаковского (существовало множество вариантов этого текста), «Синий платочек» Ежи Петербургского на слова Якова Галицкого и Михаила Максимова, а также «Огонек» неустановленного автора на слова Исаковского. Именно во время Великой Отечественной войны окончательно утвердился круг классических поэтов-песенников, лидерами которых стали заслужившие славу А.Г. Новиков и В.П. Соловьев-Седой. Мелодичный дар их (и нескольких их коллег) оставался непревзойденным, пожалуй, до появления песен А.Н. Пахмутовой и некоторых других гениальных детей военного времени. Удивительна также «продуктивность» этих композиторов. Среди написанного Новиковым в первый же год войны — бодрая песня «Вася-Василек» на слова С.Я. Алымова, «В поход» — А.А. Прокофьева, «Зимушка-зима» — Игоря Добровольского, «Наш товарищ комиссар» — Лебедева-Кумача и звонкие «Самовары-самопалы» на слова Алымова. В следующем, 1942 году им написаны песни «Балтийская слава» на слова Алымова, «Золотое ремесло» на слова Л.И. Ошанина, «Золотые руки» и «Подарок» на слова С.А. Васильева, «Октябрьская звезда» на слова Лебедева-Кумача, «Пять пуль» и «Ровесники Октября» на слова Софронова (и это не весь перечень 1942 года). Не менее энергично Новиков работал и в последующие годы войны; ряд его известных песен относится к послевоенному периоду. Поразительна и творческая энергия гениального композитора-песенника В.П. Соловьева-Седого. Текст его упоминавшейся песни «Играй, мой баян» на второй день войны предложила поэтесса Л.Н. Давидович, а уже через несколько дней артист ленинградского театра драмы имени А.С

. Пушкина Александр Борисов спел ее по радио. Песня сразу же стала поистине народной, а за ней последовали ставшие любимыми как для исполнителей, так и, главное, для слушателей «Вечер на рейде» на слова А.Д. Чуркина, «Вася Крючкин» и «Как за Камой, за рекой» — В.М. Гусева, «О чем ты тоскуешь, товарищ моряк» — Лебедева-Кумача, «Не тревожь ты себя, не тревожь» — Исаковского, и одна из самых пронзительных русских песен — «Соловьи» на слова А.И. Фатьянова, в содружестве с которым во время войны написаны также «На солнечной поляночке» и «Давно мы дома не были» (и десятки песен в послевоенные годы). Все они исполнялись лучшими певцами по Всесоюзному радио (в том числе по заявкам бойцов Красной армии и партизан) и непосредственно перед бойцами в госпиталях, а после открытия Апрелевского завода стали предметом грамзаписи; соответствующие пластинки, выпущенные большими тиражами, звучали и во фронтовых блиндажах, и в глубоком тылу. Не следует, наконец, забывать о том, сколько прекрасных песен складывалось самими солдатами и офицерами нашей армии, партизанами, тружениками тыла и прифронтовой полосы. Во время Великой Отечественной войны, однако, звучали не только песни. Развивалась филармоническая деятельность, и, например, в Москве только 1 февраля 1942 года состоялись 16 концертов, на которых присутствовали тысячи москвичей. В филармонических концертах пели С.Я. Лемешев, Н.А. Обухова, И.С. Козловский, Н.Л. Дорлиак, Н.П. Рождественская, Н.А. Казанцева, М.П. Максакова, Н.П. Рождественская, Н.Д. Шпиллер. Выступали выдающиеся пианисты Г.Р. Гинзбург, К.Н. Игумнов, Л.Н. Оборин и М.В. Юдина, скрипачи Д.Ф. Ойстрах и Л.Б. Коган, виолончелист С.Н. Кнушевицкий. Давали концерты прославленные симфонические оркестры и хоры, в том числе под управлением А.В. Александрова и А.В. Свешникова. Концертная деятельность не прекращалась ни в крупных городах страны, ни в малых городах и даже в поселках. Замечательные музыканты несли свое искусство и непосредственно бойцам нашей армии. Фронтовые концерты включали не только популярные песни, включая исполнявшиеся Л.А. Руслановой, Л.О. Утесовым, К.И. Шульженко и другими корифеями этого жанра, но и арии в исполнении, в частности, В.В. Барсовой и М.Д. Михайлова, скрипичные пьесы — Г.В. Бариновой и Д.Ф. Ойстраха, фортепианные — Э.Г. Гилельса и В.В. Софроницкого (перечень имен, конечно, неполный). В воюющей стране музыку, которую принято называть классической, писали десятки композиторов; назову имена только трех из них. Первый — патриарх русской советской музыкальной культуры Н.Я. Мясковский, которому в 1941 году присудили Сталинскую премию первой степени за получившую мировое признание 21-ю симфонию-элегию. С первых дней войны он сочиняет два марша для духового оркестра, а затем — три «Патриотические симфонии» (эту музыку современники справедливо назвали мудрой, страстной, лиричной и самоуглубленной), кантату на стихи Н.С. Тихонова, сонатину, песню и рапсодию для фортепиано, 8-й и 9-й струнные квартеты и концерт для виолончели с оркестром, впервые сыгранный С.Н. Кнушевицким, а впоследствии и М.Л. Ростроповичем (считавшим этот концерт одним из лучших в виолончельном репертуаре). Второй титан русской музыки — С.С. Прокофьев — создает в 1941 году трехчастную симфоническую сюиту для большого оркестра, а в последующие военные годы — музыку балета «Золушка» и гигантской оперы-фрески «Война и мир» (вторая редакция была осуществлена уже после войны), роскошную 5-ю симфонию, четырех частную сюиту для флейты и фортепьяно, 8-ю фортепианную сонату и музыку для фильмов «Лермонтов», «Котовский», «Партизаны в степях Украины» и «Иван Грозный». А в 1945 году Прокофьев пишет «Оду на окончание войны» для четырех арф, четырех фортепиано, оркестра духовых и ударных инструментов и контрабасов. Это ли не искусство Победы? Д.Д. Шостакович - о его знаменитой седьмой симфонии, прозвучавшей в исполнении собранных в блокадном Ленинграде музыкантов, а затем в Москве и в концертных залах мира, сказано (написано) очень много, а ритмика «нашествия» у всех на слуху. Но Шостакович в годы войны пишет и совсем другую, не менее чудесную музыку, словно утверждая: жизнь трагична, но и вечна, искусство непобедимо. В 1942 году создаются 2-я соната для фортепиано и шесть романсов для голоса на стихи Р