Монографический обзор творчества Василия Петровича Стасова- архитектора русского ампира

Введение
Творчество Василия Петровича Стасова приходится на эпоху ампира. Оно завершило почти столетний период развития русской классической архитектуры, концепция которой заключалась в использовании образной системы античного зодчества – вершины строительного искусства, источника абсолютной и вечной красоты.
Город как место сосредоточения общественной жизни становится главной темой: в классическом стиле возводятся не только дворцы и церкви, но и театры, казармы, больницы, рынки, тюрьмы; прокладываются улицы, планировка включает разбивку площадей и парков.
В развитии русского классицизма можно выделить три этапа: ранний классицизм (1760е - первая половина 1780х годов); строгий, или зрелый (вторая половина 1780х-1790е годы до 1800 г.); поздний (ампир), развивающийся до 30-х годов XIX в. включительно.
Русский ампир, образовавшись из классицизма, был востребован на новом историческом этапе развития страны и Петербурга. Русский ампир должен был продемонстрировать властителям Европы, что теперь Россия является наследницей Рима (Москву называли третьим Римом, а Петербург – четвертым Римом). Победа над Наполеоном доказала это право. Такова была идеологическая основа русского ампира. Российский ампир смог воплотить основную идею Петра Великого – воспеть мощь Российской империи, выразить патриотические чувства. Однако русский ампир отличался большей живописностью и изяществом.
Творчество В.П. Стасова целиком принадлежит эпохе классицизма, периодам его расцвета и угасания. Стасов применял различные ордера, строил также безордерные здания, здания в китайском стиле и другие. Он являлся ярким представителем высокого и позднего классицизма, а также предтечей неорусского стиля XIX в.
Все его работы выглядят легко и естественно. Поэтому Стасов остается одним из самых выдающихся архитекторов ХIХ века. Сегодня невозможно представить облик Москвы или Санкт-Петербурга без построенных или реконструированных им зданий.
Актуальность работы заключается в том, что творческое наследие В.П. Стасова представляет собой эстетическую основу для искусства. Здания спроектированные им легли в основу градостроительства Санкт-Петербурга и других городов, определило последующий облик города.
Творчество В.П. Стасова всегда представляло огромный интерес для историков культуры и искусства. О нем писали монументальные исследования, статьи и заметки.
Всплеск интереса к истории работ Стасова возникает в послевоенный период в связи с развернувшимися реставрационными работами по восстановлению построек Материалы реставрационных мастерских представляли собой детальные исследования того или иного здания.
В это время выходят работы Е.А. Белецкой «Архитектор В.П. Стасов» (1950); А.Н. Петрова «Архитектор В.П. Стасов» (1950); Пилявского В.И. «Зодчий В.П. Стасов» (1950).
Изучением архитектуры Санкт-Петербурга и его окрестностей посвящены работы таких исследователей, как Р.П. Костылев, Г.Ф. Перестронина, А.Л. Пунин, В.С. Рождественский, Н. Семенникова.
Свой вклад в исследование творчества В.П. Стасова внесли статьи таких авторов, как Н.Ф. Гуляницкий, В.И. Пилявский, И. Гостев, В.Г. Исаченко.
Исследования, посвященные В.П. Стасову принадлежат: Т.Е. Тыженко, В.И. Пилявскому, Е.А. Белецкой, А.Н. Петрову, Е.Г. Салита и других.
Целью нашей работы является изучение творчества В.П. Стасова – архитектора русского ампира
Для достижения поставленной цели были обозначены следующие задачи:
Определить основные черты классицизма и ампира, как художественных стилей;
Обозначить особенности архитектуры классицизма и ампира. в России;
Рассмотреть памятники архитектуры, построенные В.П. Стасовым
Выявить особенности творчества архитектора.
Глава 1. Творческий путь В.П. Стасова. В.П. Стасов – архитектор Санкт-Петербурга
Василий Петрович Стасов (1769-1848 гг.) первые свои здания проектировал без специального образования. Однако он стал вторым в России архитектором, который получил звание профессора Римской академии живописи, скульптуры и архитектуры.
Стасов начал свою карьеру как рядовой чертежник в Экспедиции архитектурных дел. А с 1790 г. Стасов становится помощником архитектора и допускается к самостоятельной работе.
В конце 1790-х годов в Москве проводились больше работы по благоустройству. На месте стен и валов Белого города разбивались бульвары, а семь въездов в город, по традиции называемых «воротами», планировалось оформить импозантными каменными двухэтажными зданиями гостиниц. Весной 1797 г. Обер-полицмейстер Москвы поручил их проектирование и постройку Стасову. Фасады гостиниц архитектор оформил ионическими шестиколонными портиками с фронтонами. Проект утвердил император Павел, и сам зодчий считал эти здания совей значительной работой. Гостиницы были разрушены пожаром 1812 г., сохранился лишь один корпус – у Покровских ворот.
Стасов удостоился высочайшего благоволения, последовали продвижения по службе. Сметь императора Павла не повлияла на положение мастера, и осенью 1801 г. Александр I поручил архитектору оформление Сокольнического поля для увеселения и угощения народа по случаю коронации. Подобного рода работы, регулярно проводившиеся в Москве, становились для архитекторов жесткой проверкой профессионализма и воли. Архитектор был не только художником, но и организатором и распорядителем строительства, руководившим в таких случаях сотнями рабочих.
По возвращении в Россию в октябре 1808 года Стасов поступил на службу в Кабинет – ведомство, занимающееся проектированием и строительством императорских дворцов. На службе в Кабинете состояли выдающиеся мастера архитектуры: Д. Кваренги, Ч. Камерон, Л. Руска, А. Воронихин. Именно со службой в Кабинете связаны главные достижения в творческой биографии Стасова.
С 1802 г. Стасов обучался в Париже и Риме. За успехи в учебе Римская академия присвоила русскому архитектору звание профессора - до Стасова такого звания из россиян удостаивался лишь зодчий Василий Баженов. В это время большое влияние на Стасова как архитектора оказали памятники античной архитектуры городов Пестума и Геркуланума, изучению которых он посвятил много времени. Стасов был знаком со многими итальянскими архитекторами, пользовался среди них заслуженным авторитетом. 
По возвращении в Россию в октябре 1808 года Стасов поступил на службу в Кабинет. Во второй половине XVIII – начале XIX в. Два ведомства занимались проектированием и строительством императорских дворцов. Архитекторы Конторы строения императорских домов и садов, со времен Павла I переименованной в Гоф-интендантскую контору, в большей степени были ориентированы на практическую деятельность. Архитекторы Кабинета были, по сравнению с ними, аристократами своего дела. Именно они по личным поручениям монархов проектировали наиболее важные объекты – не только императорские дворцы, но и другие сооружения большой общественной значимости. На службе в Кабинете состояли выдающиеся мастера архитектуры: Д. Кваренги, Ч. Камерон, Л. Руска, А. Воронихин. Именно со службой в Кабинете связаны главные достижения в творческой биографии Стасова.
Одной из первых построек Стасова в Санкт-Петербурге является дом купца К.Б. Котомина (Невский проспект, 18). Дом Котомина – один из интересных образцов доходного жилого дома периода классицизма. Т.Е. Тыжненко в своей книге приводит детальное описание перестроенного архитектурного объекта с характерными для зодчего В. П. Стасова приемами и деталями его главной фасадной стены с лоджиями-врезками и простым антаблементом без архитрава (нижней балки из трех горизонтальных частей антаблемента, лежащей на капителях колонн).:
Главный фасад длиной в восемьдесят метров, выходящий на Невский проспект, предопределен размерами участка и является парадным. Его декор формирует два боковых ризалита в семь осей с лоджиями, охватывающими два нижних этажа. Центральная же часть в семнадцать осей была акцентирована трехчетвертным дорическим портиком в центре. Два нижних этажа отделяются от верхних дорическим антаблементом без архитрава и гладким аттиком с декоративными балясинами над лоджиями. Между верхними этажами проходит рельефная орнаментальная полоска выноса на вертикально вытянутых кронштейнах, разделенных масками горгон и лепными розетками. Оконные проемы не имеют обрамлений. Более торжественно оформлен третий этаж. В роли наличников его окон использованы треугольные фронтонные сандрики на изящных кронштейнах. Дом возвели из кирпича и оштукатурили. Фундамент здания бутовый, ленточный. Цоколь – гранитный. В доме уложены паркетные полы.
Другая постройка – дом купца А.И. Косиковского (Большая морская, 14) приписывается исследователя Стасову. В пользу его авторства В.И. Пилявсий
указывает на близость композиционного сходства дома Косиковского с одним из образцовых фасадов Стасова; типичные для архитектора приемы трактовки плоской лождии, антаблемента без фриза, рустовки и замковых камней над окнами под колоннадой. С Невского проспекта колоннада дома, обозреваемая в удачном ракурсе, придает застройке Большой Морской улицы необыкновенную нарядность и вместе с тем классическую упорядоченность.
По долгу службы Стасову не приходилось выбирать объекты проектирования. Столичные соборы и интерьеры императорских дворцов в списке его работ соседствуют с такими утилитарными сооружениями, как провиантские магазины, Ямской рынок, гостиные дворы в провинции

.
В утилитарных постройках Стасов остается верен себе. Он не только придает выразительность архитектуре зданий, но находит такие решения, которые сообщают осмысленность и значительность далеким от центра города кварталам, в которых располагаются эти непарадные сооружения.
Особенно показателен в этом отношении Ямской рынок. Хороши торжественные колоннады его главных фасадов. Особую эффектность придает зданию его треугольный план, благодаря которому в ракурсе обозреваются сразу две уходящие вдаль колоннады, разделенные коротким фасадом на срезанном угле треугольника. Необычно выразителен этот короткий фасад с излюбленной Стасовым лоджией с дорическими колоннами, несущими антаблемент без архитрава. Фасад с отличными пропорциями, элегантный и вместе с тем серьезный, весомостью своего архитектурного содержания возвышается до значения художественного афоризма.
Творческое лицо Стасова, безоговорочно воспринимаемого петербургским архитектором, во многом сформировано Москвой. Для русского искусства нюанс, заключающийся в тяготении к одному из двух художественных центров важен. В. И. Пилявский объясняет этим многое в характере творчества мастера. Стасова роднит с Москвой свободное отношение к строгим классическим правилам. Эта внутренняя творческая свобода по духу родственна особой московской раскованности. В русле московского художественного менталитета лежи мягкая укрупненность и обобщенность форм, общая у Стасова с такими мастерами московского ампира, как А. Григорьев. Д. Жилярди, О. Бове. Даже в конкретных излюбленных Стасовым приемах и мотивах можно видеть это родство. Например, стасовские лоджии на фасадах, почти никогда не оправдываемые практической необходимостью, как кажется, являются перенесенным в иной контекст атрибутом московского усадебного архитектурного уюта, убегающего от абстрактного классицистического геометризма к наглядной осязательности.
Строгий и регулярный Петербург, упорядоченное и правильное зодчество Европы воспитали в Стасове иную, чем у архитекторов-москвичей, серу дозволенной свободы.
В 1827-11829 гг. Стасов воздвиг Преображенский собор на месте сгоревшего собора Земцова, простоявшего 70 лет. Над иконостасом работали художники В.К. Шебуев, А.И. Иванов, А.Е.Егоров.
Огромный Троицкий (Измайловский) собор был построен за семь лет (1828- 1835). Скульптором был С. И. Гальберг. Планировка и декор собора сдержанны. 24 колонны его портиков стоят близко к белым гладким стенам, вверху расположены барельефы, изображающие ангелов и цветочные гирлянды. Основной акцент в храмовой композиции Стасов сделал на пяти ярко-голубых куполах. Близко расположенные друг к другу, они формируют торжественный силуэт храма.
По замечанию Т.В. Ильиной, Стасов везде подчеркивает массу, ее пластическую тяжесть: купола его соборов грузны и статичны, колонны, обычно дорического ордера, столь же внушительны и тяжеловесны, общий облик лишен изящества. Если Стасов прибегает к декору, то это чаще всего тяжелые орнаментальные фризы.
Стасов показал себя блестящим мастером организации городских пространств. В отличие от Росси, по единому замыслу заново возводившего целые ансамбли, Стасов обычно оказывался перед задачей внедрить новую постройку в городскую среду. Несколько иного рода, но не менее сложная задача встала перед архитектором, когда в 1820-к – начале 1830-х годов он приводил в завершенный вид площадь перед Казанским собором и разрабатывал архитектурные решения монументов Кутузову и Барклаю де Толли. Стасов же разработал проект пьедесталов, отличающийся от варианта Монферрана сдержанностью и благородством.
Строительство в старом Петербурге велось рачительно и экономно. Если место предполагаемого сооружения уже было занято, то фундаменты, а часто и стены старых зданий включались в новое. Необходимость привязки к старым конструкциям сковывала возможности архитектора, но Стасов всегда находил эффектные выходы из сложных ситуация.
В наше время архитектурное обрамление Марсова поля мы привычно называем ансамблем. Очевидно архитектурное сродство составляющих его разновременных зданий. Однако характер ансамбля площадь приобрела лишь в начале XIX в. Благодаря решающему творческому вкладу Стасова. Значительную часть западного фронта застройки Марсового поля составляли частные дома петровского времени. В этом районе с 1798 г. размещался лейб-гвардии Павловский полк. В 1816 г. Василий Стасов по поручению Александра I занялся реконструкцией здания.
Он сохранил его первый ярус, незначительно изменил внутреннюю планировку и создал единый фасад с правильными пропорциями, присущими классическому стилю в архитектуре. На фасаде появился десятиколонный портик, первый этаж украсили арки, а верх здания - лепные барельефы. Монументальное сооружение завершило архитектурный ансамбль площади, где проходили военные марши, учения, парады и смотры войск.
Перепланировка корпусов позволила разместить в казармах до 3000 человек. Василий Стасов предусмотрел различные хозяйственные помещения: кухни и прачечные, кузницы и оружейные склады. Внутри здания появилась церковь.
Расположенные неподалеку от Павловских казарм Придворные конюшни имеют долгую историю. Ни были построены еще в петровское время. Интересный перелом фасада здания, обращенного к Мойке, обусловлен изгибом русла реки. Конфигурация противоположного, южного фасада воспроизводит этот перелом, так что против конюшен образуется площадь. Сооружение уже в екатерининское время требовало капитального ремонта и реконструкции, но они тогда не были сделаны. К началу 1800-х гг. относится проект Руски. Мастер, в частности, предложил на оси здания поместить павильон с домовой церковью. Когда в 1816 г. Составление проекта было поручено Стасову, он воспользовался идеей предшественника.
В своем проекте Стасов находит средства, чтобы не меняя плана и объема корпусов, придать протяженному зданию с однообразными фасадами интересный архитектурный облик. На переломе фасада, обращенного к Мойке, сохраняется важный акцент – башня, увенчанная куполом. Углы комплекса Стасов закрепляет выразительными павильонами кубической формы с глубокой лоджией в форме полукруглой ниши, пересеченной антаблементом на паре дорических колонн. Особой выразительностью отличается решение западного корпуса, обращенного к переулку и Мойке. Здание построено здесь по радиусу, и скругленный фасад оформлен внушительной дорической колоннадой.
На площадь строение выходит двумя симметричными двухэтажными жилыми корпусами, фланкированными кубическими павильонами и сходящимися к центру, к доминанте здания – церковному корпусу. Колоннада Конюшенной (Спаса Нерукотворного образа) церкви Стасов, оформляющая центр фасада, фланкирована узкими угловыми ризалитами. Заложенная в архитектуре церкви трехчастность с тонко разработанной координацией ризалитов и центра, сообщает фасаду необыкновенную для предельно абстрактной по своей сути архитектуры ампира характерности.
Замечателен интерьер церкви, в котором спокойное округленное подкупольное пространство нисходит по пологим парусам и аркам, мягко встраивается в нижнем ярусе в изыскано пропорционированный остров ионических колоннад и сливается со светлыми пространствами нефов и притвора. Утраченный в советское время иконостас ныне воссоздан, а интересно обдуманная Стасовым люстра подлинная. Она изготовлена мастером Банистером в редкой техник накладного серебра. В советские годы люстру переместили в здание Адмиралтейства, но с восстановлением церковной жизни она возвращена в церковь.
Строительство и отделка корпусов Придворных конюшен закончились к концу 1823 г. Здание было окрашено в светло-серый цвет с белыми деталями. Такая окраска вообще была характерна для строящихся в то время зданий и полностью соответствовала внутреннему естеству стиля ампир. Она не отвлекала глаз пестротой, подчеркивала стройность и тектоническую ясность оформления классическим ордером здания. Жемчужно-белые ампирные здания удивительно подходили атмосфере Петербурга, его влажному небу, часто закрытому пленой облаков, мягкому свету северного солнца.
Тема военного триумфа – ведущая в искусстве ампира. Становление стиля во Франции, законодательнице художественного вкуса было связано с ратными успехами Наполеона. Победа в Отечественной войне 1812 г. Была столь значима для России, что событие это питало искусство архитектуры на протяжении четверти века.
А.И. Флолов отмечает, что характер творческой манеры Стасова несомненно сродствен триумфальной теме. В архитектуре есть особенный тип сооружений, лишенный какой-либо утилитарности, весь смысл которого состоит в выражении средствами зодчества победного торжества. Это – триумфальные сооружения: трофеи, колонны, обелиски, арки.
Арка – форма особых сооружений Древнего Рима. Их возведением отмечались большие победы в Риме. Проходя под ними, победители торжественно вступали в столицу империи.
По проекту Стасова были воздвигнуты Нарвские триумфальные ворота, (1829-1834 гг.) на месте ворот, построенных Кваренги из дерева в 1813 году специально для прохода полков, возвращавшихся с Отечественной войны.
Высота ворот составила около 30 метров, а ширина - 28 метров, они опоясывали 12 десятиметровых колонн