Модерн как художественный стиль

Введение
В постмодернистской эстетике можно констатировать кризис понятие «эстетической ценности», обусловленную явлением всеобщей эстетизации. В ХХ в. возникло своеобразное поле трансестетики как результат процесса полного освобождения искусства. Высвобождение форм, линий, цветов привело к легитимации всех видов художественного творчества (в том числе и тех, которые предыдущая традиция идентифицировала как произведения антиискусства). Потеря четко выверенных критериев художественности оказалась в дезориентации относительно определения категориальных основ анализа современных художественных практик. Пределы традиционных категорий эстетики (виды, жанры, стили искусства и т.п.) становятся менее четкими. Возникает проблема возможности их применения к новой художественной действительности, выработка понятий, с помощью которых было бы целесообразно интерпретировать как классическое искусство, так и современные художественные явления.
Прежде всего, это касается категории «художественного стиля». Все чаще исследователи констатируют отсутствие феномена стиля в современной художественной практике. В рамках указанной проблематики приобретает актуальность вопрос выяснения эвристического потенциала категории «стиля», возможностей применения стилевого подхода к художественной практике нашего времени. Поэтому целесообразно раскрыть эволюцию понятия «стиля» именно в конце XIX в., когда впервые возникает проблема потери искусством своего стилевого выражения.
Исследование отдельных аспектов теории художественного стиля, развитой в конце XIX в., было начато в работах, посвященных анализу стиля модерн. В частности Д. Сарабьянова, рассматривая художественные особенности стиля модерн, включает их в круг широких проблем эстетической теории и делает определенные обобщения относительно концептуальных основ формирования художественной практики модерна. Однако главным предметом ее исследования является художественная действительность. Поэтому она не в полной мере рассмотрела теоретические труды художников, а затем не предложила четкой научной позиции относительно особенностей целостного понимания представителями модерна стиля как категориальной основы изучения историко-художественного процесса. Такая особенность присуща в основном и другим историко-художественным изысканиям. Считаем, что основным источником изучения данной проблемы являются теоретические труды архитекторов и художников - представителей стиля модерн: П. Беренса, А. Вагнера, А. Ван де Вельде, Л. Салливена. Их анализ дает возможность показать связь практики модерна с особенностями теоретических основ понимания стилевой природы искусства, характерных для данного периода. Однако такой анализ следует проводить в сравнении с другими теоретическими подходами.

1. Модерн. Становление и стилевые особенности.
Рассмотрим практику модерна и проанализируем соответствие его художественной программы теоретическим представлениям о природе стиля. Прежде всего проследим близость модерна до двух основных идей времени - идеи целостности мира и идеи жизни.
Исследователи модерна неоднократно обращали внимание на его витализм. Л. Монахова отметила, что появление нового стиля преимущественно была подготовлена ​​наделением видимого мира определенной жизненной силой, его одушевлением. Д. Штенбергер определял путь модерна как путь «био логики», единства с жизнью, что стало «магическим словом эпохи» [5]. Показаниями заинтересованности модерна проблемами живого, органического, также теоретические труды его представителей. Так, А. Ван де Вельде выражает намерения своих современников усвоить принципы прекрасного, порожденные новой эпохой, насквозь пронизанной ощущением жизни, живого [4].
Тема жизни проходит через все уровни стиля модерн: иконографию, орнаментику, особенности формообразования, использования свойств материалов и т.д. Прежде всего, она вызвала определенные особенности иконографии живописи и графики, в которых прослеживаются неоднократные обращения к мотивам проявления жизненных сил, жизненного порыва. Среди них - изображение танца, экстатического состояния, воды, хороводов, изменений времен года и т.д. Путь, которым происходило осмысление понятия жизни живописью и графикой модерна - это путь изображения, демонстрации. Несколько по-другому этот процесс происходил в архитектуре, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, которые прибегают не так к изображению живого, как в уподобление, преобразования произведения в живом организме

. Само произведение становится органической формой, которая могла бы изображаться графикой или живописью.
В исследованиях модерна содержится немало аргументов относительно связи его с идеей целостности. На основе представления о единстве всего живого, по мнению Д. Сарабьяновой, возникает иконографическое единство модерна, связанное с изображением животных и растительных форм, объединенных в определенные новые фантастические существа [1].
Следовательно, одним из атрибутов стиля эпохи в теории представителей модерна является его выразительный потенциал. Только при соответствии искусства общему мироощущению эпохи можно говорить о появлении нового «большого» стиля.
Еще одним стилевым атрибутом является синтез искусств. По мнению П. Беренса стиль эпохи - это не особые формы в каком-то отдельном виде искусства, каждая форма - лишь один из немногих символов внутренней жизни, каждый вид искусства - лишь часть стиля. Однако стиль, будучи символом всеобщего восприятия, всего жизненного ощущение эпохи, должен непременно объединять все виды искусств [3]. А. Ван де Вельде выражает радость по поводу того, что искусства, которые длительное время находились в разобщенном состоянии, наконец слились в одно целое [2]. А. Вагнер утверждает невозможность анализа различных видов искусств, ведь искусство - единственное [2].
Следовательно, наряду с выразительным потенциалом стиль эпохи характеризуется также синтезом искусств, он охватывает собой различные виды пространственных искусств. Поиски единых форм в различных видах искусства привели к формированию нового типа художника - универсальной личности. На практике различными формами воплощения синтеза искусств стало создание монументальных композиций, сочетание архитектурных и скульптурных форм, нечеткость жанров, превращения одних видов искусств в другие.
2. Воплощение стиля модерн в декоративно-прикладном искусстве.
Модерн является художественным направлением в декоративно-прикладном искусстве, возникшем в Европе в XIX-ХХ вв. как объединительный стиль различных направлений передового искусства [4]. Особенностями модерна в декоративно-прикладном искусстве, как и в живописи того времени, считаются: отказ от углов и прямых линий в пользу более естественных, заинтересованность в новых технологиях (особенно в архитектуре), развитие прикладного искусства. Модерн сочетает утилитарные и художественные функции, привлекая все направления деятельности человека в сферу прекрасного. Вялость линий, отсутствие четких конструктивных членений, постоянное тяготение к дроблению, вычурности форм, покрытых декором, как куском ткани, которые создают «стиль». Интерьер перегружен безделушками, предметами лишними, ненужными, которые несут, по мнению художников модерна, «эстетическую идею». В орнаменте царят водоросли, ирисы, гладиолусы, любимый камень - опал. Пряности и манерность - основные свойства прикладного искусства модерна. Модерн находился вне процессов демократизации, которые вызвали коренные изменения в архитектуре, а впоследствии создали декоративно прикладное искусство. Корпусная мебель различного назначения - комоды, шкафы, полки - могут быть прямоугольными, но с естественными оттенками, изящной фурнитурой, матовым стеклом и т.д. Изгибы подлокотников и рисунки на ножках мягких мебели могут быть выполнены в виде гнутых линий, каркасы повторяют переплетенные ветви растений, формы тел насекомых или животных.
Созданный братьями Адам (Англия) стиль, который утверждал единство внешнего декора и отделки интерьера, вдохнул новую жизнь в декоративное искусство, в частности в мебель, пластические украшения (французская позолоченная бронза П. Ф. Томира), художественное серебро (кубки и посуду П. Сторри), ковры и ткани, ювелирное искусство. Простота и ясность отличают стеклянные графины Коркской стеклянной компании, вазы баккара, хрустальные люстры-каскады. Рамы к зеркалам изготавливали из красного дерева и других экзотических пород, их украшали инкрустацией полудрагоценными камни с перламутром, керамическим цветным рельефом, применяли прорезные лаки и бронзовые накладки, цветное стекло и мозаику. Представители богемы хотели видеть свое отражение в необычных зеркалах, поэтому рамы обрамляли удивительными восточными цветами. Зеркала в таких рамах - настоящие произведения искусства - приковывали восхищенные взгляды гостей