МХАТ - как русское слово в русском сценическом искусстве конца XIX- начала XX века

Введение

Художественный театр является ведущим театром нашей страны. Его высокое значение для всего советского искусства признано правительством, наградившим театр орденом Трудового Красного знамени и орденом Ленина «за выдающиеся успехи в области театрально-художественного творчества» (постановление ЦИК СССР от, 27 апреля 1937 г.). Единственный из всех драматических театров нашей родины Художественный театр носит почетное и ответственное название «Театра Союза ССР». Этим наименованием устанавливается, что творческая работа МХАТ и его художественные достижения имеют всесоюзное значение.
Актуальность: Театр как элемент культуры отражает духовную жизнь общества. История русского театра составляет неотъемлемую часть истории России, без изучения которой невозможно составить целостную картину развития страны, особенно в XIX в. Драматическое искусство его первой половины занимало определённое место в жизни общества, но ещё не наблюдалось той особой роли, свойственной русскому театру позднее. Пик его развития в дореволюционный период пришёлся на вторую половину XIX в. и был связан с деятельностью выдающихся драматургов того времени. Кроме того, всплеск интереса к театру был обусловлен его способностью чутко реагировать на изменения во всех сферах общественной жизни России во второй половине XIX – начале XX в. Искусство театра владеет поразительной способностью сливаться с жизнью. Сценическое представление хоть и происходит по ту сторону рампы, в моменты высшего напряжения стирает грань между искусством и жизнью и воспринимается зрителями как самая реальность. Притягательная сила театра и заключается в том, что «жизнь на сцене» свободно утверждает себя в воображении зрителя.

Важность заключается в необходимости все время расширять, дополнять знания о зарождении театра, о его истерическом прошлом, которые будут интересны сегодняшнему зрителю. Особенно важно обратить внимание на нового зрителя и сделать все, что бы привлечь его к театру. Можно проследить, что театральное творчество оказывает влияние на формирование социокультурной  ситуации.
Значимость темы театра рассматривается как площадка для моделирования различных форм взаимоотношений людей в определенных предлагаемых обстоятельствах, позволяющая воздействовать на зрителя эмоционально, активизируя при этом потребность в анализе. Неразрывность эмоционального и интеллектуального восприятия способствует принятию самостоятельно сделанных выводов, что впоследствии позволяет говорить о корректировке ценностной системы человека.
Спорные моменты, − как и когда, возник МХАТ, кто является создателем театра.
Объектом данной работы является Момковский Художественный Академический Театр.
Предмет – значимость и возникновение МХАТ в период конца XIX – начала XX века.
Целью данной работы является познание исторического прошлого Московского Художественного Академического Театра, расширить кругозор, обобщить знания об истории данного театра.
Задачи: раскрыть сущность театра, рассмотреть положение МХАТ в период конца XIX – начала XX века, детально рассмотреть исторические моменты театра, значение МХАТ в обществе, а так же в русском сценическом искусстве.
Методы исследования − изучение и анализ литературы; изучение и анализ архивных источников.
Исторические источники, проанализированные для написания данной работы, были следующие: издание Московский Художественный театр в русской театральной критике; Документы и свидетельства в произведении Е. Вахтангова, архивная литература исторических событий МХАТ.
Отправной точкой для работы служит период рубежа XIX—XX веков. В это время начались активные поиски нового театрального языка, работали Г. Крэг, К.С. Станиславский, начинал свои эксперименты В.Э. Мейерхольд.
Базой для исследования служат в основном свидетельства современников о спектаклях в журнальной и газетной критике, в мемуаристике, исследования театроведов и историков театра.
Высокая степень изученности истории театра позволяет опираться в исследовании на ряд материалов. В этой области написаны многочисленные труды многими авторами.
Родившийся в эпоху разложения казенного и буржуазного театра, Художественный театр с первого же дня своего существования, с первого же спектакля, начал поход против старого театра с его вековой рутиной, мертвенным застоем.
МХАТ создал новый тип актера и режиссера, которые, выражаясь словами А. И. Герцена, «вдохновение» − живую силу творческого порыва − «привели в строй, в покорность» углубленной жизненной правде. В течение сорока лет, неуклонно борясь за актерскую культуру, МХАТ, как ни один театр в нашей стране, смог решить самый сложный кадровый вопрос: в настоящее время вместе с основателями театра на сцене выступает третье поколение их учеников, собранных в сильную творческую команду, сильную в единстве художественных задач и методов работы. Еще в 1900 г., на заре МХАТ, Горький, чье славное имя носит теперь театр, зорко подметил, что в этом театре «даже плотники любят искусство больше и бескорыстнее, чем многие из известных русских литераторов» (письмо к А. П. Чехову от начала октября 1900 г.). МХАТ первый из русских театров умел включить производственные цехи театра в дружную товарищескую работу с творческим коллективом.
Создавая новые типы актера, режиссера и театрального производственника, МХАТ привел и новых авторов на театральные подмостки. Деятелям МХАТ принадлежит честь привлечения великого пролетарского писателя А. М. Горького к работе драматурга. «Не любить его − невозможно, не работать для него − преступление», −писал Горький Чехову о МХАТе (сентябрь 1900 г.) и создал для него «Мещан» и «На дне», начав ими общественно-политическую линию этого театра, нашедшую полное свое завершение в советские годы

. В эпоху революции МХАТ привлек к работе драматургов К. Тренева, Вс. Иванова, Вал. Катаева, Л. Леонова и др., стоящих теперь в первых рядах советской драматургии.
Многие величайшие создания русских классиков − Грибоедова, Гоголя, Тургенева, Льва Толстого, Салтыкова, Чехова − в толковании и воплощении МХАТ получили новое звучание, обрели свежие краски, зажегшие их новою жизнью.
Начало Московского художественного театра в искусстве
МХАТ в послереволюционный период

Московский Художественный театр создан в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Первоначально он назывался Художественно-общедоступный театр, с 1901 г. – Московский художественный театр (МХТ), в 1919 г. ему было присвоено звание академического (МХАТ). В 1987 г. коллектив разделился на две самостоятельные труппы – МХАТ им. А. П. Чехова (Камергерский пер., 3) и МХАТ им. Горького (Тверской бул., 22). В 2004 г. МХАТ им. А. П. Чехова вернулся к своему историческому названию – МХТ.
Московский художественный академический театр, (МХТ, МХАТ) - открылся 14 октября 1898 года спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» А.К. Толстого в здании театра «Эрмитаж« в Каретном Ряу.
Уже во время своего основания МХАТ стал не только настоящим художественным театром, но и источником инноваций и великих открытий. Чеховская чайка на занавесе театра – эмблема, выражающая свободный и вечный полет искусства. В театре начинали свой творческий путь великие режиссеры ХХ века – В. Мейерхольд, Е. Вахтангов, М. Чехов, а труппа всегда состояла из прославленных мастеров. Для Художественного театра писали пьесы А. П. Чехов, М. Горький, М. А. Булгаков; выдающиеся художники Серебряного века оформляли спектакли. Театр притягивал к себе лучшее, что было в русской жизни.
«Искусство в нашем отечестве благодаря поддержке, вниманию и заботам партии и правительства находится в исключительных условиях», − писал Станиславский в 1937 г. Эта мощная поддержка со стороны правительства сняла все материальные проблемы с МХАТ и поставила его в условия существования, в которых были все возможности для исключительно плодотворной творческой работы.
Революция углубила и обновила искусство Художественного театра, прочно связав его с жизнью и устремлениями великой страны, строящей новую жизнь.
«Искусство Художественного театра, − говорит В. И. Немирович-Данченко, − завоевало за революционные годы новейшие контуры. Революция углубила наше постижение искусства и сделала его отважнее, сильнее. Крайние спектакли театра − «Враги», «Любовь Яровая», «Анна Каренина» более эффектно формулируют стремления и желания. МХАТ постоянно признавал только искусство, пропитанное большими раздумьями, − теперь он заполняет свои постановки крупными социальными и политическими идеями. Он хочет, чтобы они передавались зрителю в совершенном виде искусства, давая зрителю немедленную и сияющую радость. Он желает сохранить человечество в своих выступлениях, лишив их всех следов дешевой, сладкой чувствительности − он жаждет настоящего гуманистического социализма, наполненного любовью к работе, родине и человечеству и ненавистью к врагам. Простота должна быть осмысленной и лаконичной, ничто не может повлиять на красивую яркость и мудрую ясность действий» (Спектакли МХАТ в Ленинграде», Л. 1938 г., стр. 7-8).
В этих словах В. И. Немировича-Данченко с большой ясностью вырисовывается современная творческая позиция Художественного театра. Начиная от борьбы с рутиной и условностями старого буржуазного театра, упорно борется за реализм, МХАТ теперь достигли высшей формы реалистического искусства − социалистический реализм.
Все последние постановки МХАТ, начиная с «Врагов» Горького (1935) и кончая «Землею» Н. Вирта (1937), являются лучшими примерами применения к театру великих плодотворных принципов социалистического реализма, в которых глубина социально-политической идеи соответствует яркой истине ее воплощения жизни и удивительной простоте его театральной формы.
Даты последующего периода (1919 - 1943) определяются новыми историческими событиями: в стране заканчивается гражданская война. МХАТ работает в условиях социализма, развивающегося под руководством Советского правительства, получив не только статус государственного, но и академического театра.

Жизнь МХАТ после смерти Станиславского

В 1938 году уходит из жизни К. С. Станиславский, в 1943 году − Вл. И. Немирович-Данченко. Творческая деятельность МХАТ, проводимая его основателями, которая является предметом и интересом данной публикации, завершена.
С 1919 по 1943 год в жизни МХАТ прошло двадцать пять сезонов, было поставлено сорок семь новых спектаклей, широко освещенных печатью. В репертуаре также сохранялись и возобновлялись избранные спектакли прежних лет, как «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, «Вишневый сад» А. П. Чехова, «На дне» М. Горького, «Синяя птица» М. Метерлинка и другие. В свою очередь и эти спектакли неоднократно подвергались рецензированию.
Практика работы над двумя предыдущими книгами показала, что невозможно собрать столько критических материалов в одном томе. И пришлось прибегнуть к разделению на две части во времени.
Было решено, исходя из числа статей и рецензий, в первую часть поместить материалы сезонов с 1918/19 года по 1929/30 год, охватывающие двенадцать сезонов; последующие же тринадцать оставить для второй части.
20-е, 30-е и начало 40-х годов представляли разные времена в жизни советского общества, хотя они имеют одни и те же идеологические корни. Тени политических целей и лозунгов Советской власти заметно изменились. Характер его персонификации в повседневной жизни изменился еще более заметно