Литературная критика в комедии Аристофана «Лягушки»

Введение

Данная работа посвящена драматургии периода, когда литературная критика лишь только зарождалась. Поэтому она появлялась не столько в специальных литературоведческих трудах (к примеру, «О поэтическом искусстве Аристотеля), сколько в произведениях поэтов и драматургов, любивших подмечать недостатки друг у друга. Научная значимость работы заключается в том, что она позволяет проследить истоки возникновения литературной критики, а также дать оценку восприятия античной драматургии с современных позиций.
Цель работы: выявить отношение комедиографа Аристофана к творчеству трагических поэтов его времени, дать оценку его критики драматургии Еврипида с современной позиции.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- познакомиться с произведениями античных авторов – Эсхила, Еврипида и Аристофана;
- изучить литературу, посвященную жизни и творчеству Аристофана;
- проанализировать вторую часть комедии Аристофана «Лягушки», содержащую литературно-эстетическую критику произведений Эсхила и Еврипида.
Источниками данной работы стали трагедии Эсхила «Семеро против Фив» и «Плакальщицы» («Хоэфоры») в переводе Вяч. Иванова, трагедии Еврипида «Финикиянки» и «Электра» в переводе И. Анненского, комедия Аристофана «Лягушки» в переводе А. Пиотровского. Указанные произведения позволили нам сопоставить точки зрения античных драматургов (Еврипида и Аристофана) на творчество своих коллег.
Кроме того, в процессе работы были использованы труды видных исследователей античной литературы и театра В.В. Головни, С.Н.Соболевского и В.Н. Ярхо, в которых дан подробный анализ творчества, общественно-политических и литературных взглядов Аристофана.

1. Аристофан и его время
1.1. Эпоха, отраженная в комедиях Аристофана
Комедии Аристофана теснейшим образом связаны с эпохой, когда он жил. «Золотой век» греческого искусства близился к концу. Последняя четверть V — начало IV века до н.э. стали периодом кризиса афинской демократии.
Первая половина V века до н.э. была ознаменована рядом крупных побед афинян. Так, ими были одержаны знаменитые победы над вторгшимися в Грецию персами в битвах при Марафоне и Саламине. В середине века верховная законодательная власть полностью перешла к народному собранию. Оно выносило решения по вопросам войны и мира, распоряжалось расходованием государственных средств, избирало ежегодно сменяемых должностных лиц.
Период расцвета афинской демократии стал и «золотым веком» греческого искусства. В это время писали свои пьесы великие трагические поэты Эсхил, Софокл и Еврипид, был построен величественный ансамбль афинского Акрополя, созданы знаменитые Фидия.
Однако постепенно афинская демократия склонилась к упадку. В 431 г. до н.э. началась Пелолоннесская война между Афинами и Спартой. С небольшим перерывом она продлилась 27 лет, оказавшаяся губительной для Афин. В 429 г. до н.э. умер бессменный вождь афинской демократии Перикл. После его смерти к власти пришли сторонники продолжения войны, видевшие в ней источник обогащения, в частности – столь ненавидимый Аристофаном владелец кожевенной мастерской Клеон.
В сложившихся условиях греческий театр превратился в настоящую политическую трибуну. Характер греческой драмы и театра менялся вместе с изменением характера афинской демократии.
Эсхил, названный Фридрихом Энгельсом «отцом трагедии», был представителем лучшего времени афинской демократии, доблестным воином и участником легендарных сражений при Марафоне и Саламине. Недаром он является автором единственной сохранившейся до наших дней трагедии, написанной не на мифологический, а на исторический сюжет, – «Персы». Был он и самым оптимистичным из великих трагических поэтов Древней Греции: дошедшая до нас в полном объеме трилогия «Орестея» и известная по одной из частей и фрагментам другой трилогия о Прометее заканчиваются вполне благополучно. Боги прощают Ореста за убийство Клитемнестры, а Прометей примиряется с Зевсом и обретает свободу.
Начало противоречий, зародившихся внутри афинской демократии, нашло отражение в творчество второго великого трагического поэта Древней Греции – Софокла. Поэтому его идеальные герои – такие, как Эдип и Антигона, - оказывались не в состоянии победить в поединке с судьбой и погибали.
Наконец, кризис афинской демократии нашел отражение в драматургии Еврипида, герои которого были обычными людьми, раздираемыми внутренними противоречиями и становящимися игрушками в руках собственных страстей. Еврипид во многом опередил свое время, занявшись исследованием психологии своих персонажей. Однако большинство афинян, привыкших видеть на оркестре греческого театра идеальных героев Эсхила и Софокла, не смогли оценить новаторского значения его творчества. К сожалению, в их число входил и Аристофан.
1.2. Художественные особенности древней аттической комедии
По словам филолога В.Н. Ярхо, «общественное значение афинского театра особенно возросло в годы Пелопоннесской войны, когда перед многотысячной аудиторией, собиравшейся из всех деревень и деревушек Аттики, были со всей остротой поставлены вопросы войны и мира». В подобных условиях самым актуальным жанром стала древняя аттическая комедия.
Происхождение комедии, как и трагедии, непосредственно связано с празднествами в честь бога вина и виноделия Диониса. С первых дней существования жанра к религиозному элементу добавился светский, который в дальнейшем стал преобладающим. Со стороны государства комедия получила официальное признание в 487-486 гг. до н.э., когда на праздновании Великих Дионисий впервые выступил комедиограф - Хионид.
Как указывает историк античного театра В.В. Головня, «по своему содержанию древняя аттическая комедия была комедией политической: она постоянно затрагивала вопросы политического строя, войны и мира, общественного воспитания детей и т.п. Такая комедия могла возникнуть только в условиях афинской рабовладельческой демократии».
Аристофан был самым замечательным представителем древней комедии и единственным, чьи произведения, хотя и не все, дошли до нас в полном виде.
1.3

. Краткая биография Аристофана
О биографии Аристофана известно немного. В.В. Головня перечисляет источники, из которых биографы драматурга черпают довольно скудные сведения о его жизни: «К ним относятся две анонимные биографии, статья в словаре «Суда», схолии к Платону, схолии и дидаскалии, дошедшие до нас с текстом комедий драматурга, и некоторые другие. Сюда нужно добавить еще самый текст комедий «Ахарняне», «Облака», «Осы», «Мир»».
Аристофан родился около 446 г. до н.э. Его родители были свободными, но не слишком состоятельными гражданами Афин. Талант драматурга проявился у него еще в юные годы. Когда Аристофану было всего 19 лет, на афинские драматические состязания уже была представлена его комедия, получившая вторую награду. Однако она ставилась под чужим именем, поскольку столь юные авторы еще не допускались к состязаниям.
В 431 г. до н.э., когда началась Пелопоннесская война, Аристофану было всего 15 лет. Когда юноше исполнилось 17, умер Перикл, к власти пришел Клеон, которого Аристофан в дальнейшем подверг жесточайшей критике в не дошедшей до нас комедии «Вавилоняне» и знаменитых «Всадниках» - первой комедии, поставленной драматургом и принесшей ему победу на состязаниях.
Год спустя была написана комедия Аристофана «Облака», посвященная критике философии Сократа. В комедиях «Мир» и «Лисистрата» автор призывал к прекращению войны. «Женщины на празднике Фесмофорий» стали пародией на трагедии Еврипида. Но особый успех выпал на долю комедии «Лягушки», представляющей собой критику афинской драматургии. Пьеса даже была поставлена вторично. До наших дней дошло 11 комедий Аристофана, хотя написал он более сорока.

2. История создания и сюжет комедии «Лягушки»
Комедия была впервые поставлена в 405 г. до н.э. Она не только получила первую награду, но и, как уже было указано выше, была поставлена во второй раз. Ее основной темой стала критика драматургии Еврипида. Судя по всему, поводом для написания пьесы стала смерть Еврипида и Софокла в 406 г. до н.э. Эсхил – третий драматург, являющийся действующим лицом «Лягушек», умер еще до рождения Аристофана.
Главной темой пьесы стала критика драматургии Еврипида, но Аристофан раскрыл свой замысел далеко не сразу. Дионис, который фигурирует в комедии как бог театра, рассуждает о том, что после того, как сошли в Аид три великих трагических поэта – Эсхил, Софокл и Еврипид – афинский театр оскудел. Поэтому Дионис решил отправиться в подземное царство, чтобы вернуть на землю того, кого он считает лучшим из драматургов, - Еврипида.
Однако бог театра никогда не был в Аиде, поэтому он решил спросить дорогу у Геракла, который сходил в Аид, чтобы увести оттуда трехголового пса Кербера. Более того, Дионис сам решил принять облик Геракла, накинув на плечи львиную шкуру и взяв в руки палицу. Для создания комического эффекта исполнитель роли Диониса носил под львиной шкурой щегольской наряд во вкусе молодых щеголей и женщин, поэтому при виде своего «двойника» Геракл разражался хохотом.
Во время переправы через озеро Стикс Дионис слышит пение хора лягушек. Этот хор и дал название комедии. Далее следует длинный комический эпизод, на протяжении которого привратник подземного царства Эак хочет проучить Диониса, которого он принимает за Геракла, за похищение Кербера. Чтобы избежать побоев, Дионис несколько раз обменивается костюмами с Ксанфием. В конечном итоге, Эак, чтобы разобраться, кто из них – бог, а кто – раб, ведет обоих к Аиду. Повелитель Царства мертвых узнает Диониса и предлагает ему стать судьей на драматическом состязании между Эсхилом и Еврипидом.
Комедия «Лягушки» разделена на две части, заметно отличающиеся друг от друга по стилю, целям и содержанию. Первая из них носит комический характер, вторая – «ученый». Именно вторая часть комедии, содержащая литературно-эстетическую критику произведений Эсхила и Еврипида, является главной. По словам исследователя творчества Аристофана С.И. Соболевского, драматург мог нарочно ввести комическую часть пьесы «для забавы некультурной публики, как приманку для слушания второй части, помня провал слишком ученой пьесы своей – «Облака»».

3. Критика афинской драматургии
Диалоги о театре и драматургии присутствуют уже в прологе к комедии. Явившись к Гераклу, Дионис рассказывает ему о морском путешествии, во время которого он перечитал трагедию Еврипида «Андромаха». С тех пор его «грызет томленье» по «настоящему поэту», за которым он готов спуститься в Преисподнюю. Более разумный Геракл говорит ему о том, что Софокл лучше Еврипида, и, к тому же, проявляет недюжинную эрудицию, перечисляя целый ряд современных Аристофану драматургов, чьи произведения не дошли до наших дней. Среди них – сын Софокла Иофонт, Агафон, Ксенокл, Пифангел. Но Дионис стоит на своем:
Все это пустоцветы, болтунишки, мразь,
Сороки бестолковые, кропатели!
Как однодневки сгинут, получивши хор,
Один разочек переспав с трагедией.
Но днем с огнем не сыщешь прирожденного
Поэта с величавым, зычным голосом.
(Аристофан. Лягушки. 91-96)
Далее бог театра приводит несколько цитат из произведений Еврипида, которые Геракл характеризует как «вздор и глупости», «надувательство». Иными словами, уже в прологе мы видим столкновение двух точек зрения на драматургию Еврипида.
Однако в полной мере литературно-критическая составляющая разворачивается во второй части комедии. Она открывается диалогом успевших подружиться Эака и Ксанфия, в котором Эак дает весьма красноречивую характеристику Еврипида:
Когда сошел под землю Еврипид, собрал
Вокруг себя воров он и налетчиков,
Отцеубийц, грабителей и взломщиков –
Их в преисподней множество. Наслушавшись
Словечек ловких, доводов и выдумок,
Они взбесились и мудрейшим мастером
Его признали. Возгордившись, занял он
Эсхила трон.
(Аристофан. Лягушки. 771-778)
Столь нелестной характеристикой Аристофан награждает поклонников творчества драматурга.
Центральным эпизодом второй части становится состязание между Эсхилом и Еврипидом, судьей на котором выступает Дионис