Культура восприятия музыкальных произведений искусства современным человеком

Введение

Огромное значение в жизни человечества имеет искусство. Оно выполняет различные функции в обществе: эстетическую, познавательную, воспитательную, гедоническую тому подобное. Произведение искусства - это и средство своеобразного познания, осмысления действительности, выражение отношения художника к ней, результат духовных поисков автора, украшение быта, наслаждение и т.д. Закономерно, что с давних времен возникал интерес к вопросу о характере и основам художественного восприятия. Первые гипотезы о природе восприятия возникли еще в античности. Значительный вклад в развитие научных представлений о восприятии сделали философы, физики, физиологи, художники, исследователи искусства, эстетики, литературоведы. Устойчивый интерес к проблеме художественного восприятия возникает в конце XIX в. и держится в течение всего XX в.
Сегодня проблему восприятия исследуют такие дисциплины, как философия, эстетика, физиология, кибернетика, психология (в том числе психология искусства, лингвопсихология, этнопсихология), а также рецептивная эстетика, герменевтика и др. Особую актуальность приобретает эта проблема в контексте восприятия художественных произведений. Ведь от полноценного восприятия произведения искусства зависит уровень его понимания реципиентом, сила и характер воздействия на духовный мир человека.
Цель данного реферативного исследования: опираясь на существующие исследования в области общей психологии, этнопсихологии, психологии искусства, выяснить основные психологические основы художественного восприятия музыкальных произведений современным человеком.


1. Определение художественного восприятия

Восприятие - это сложный динамический когнитивный процесс, связанный со всей познавательной деятельностью личности [25]. Вместе с процессами ощущения восприятие обеспечивает непосредственно-чувственную ориентацию человека в окружающем мире. Поскольку восприятие является необходимым этапом познания, поэтому оно всегда более или менее связано с другими процессами познавательной деятельности - с мышлением, памятью, вниманием. В процессе восприятия происходит анализ и синтез полученных нами разнообразных впечатлений от объектов окружающего мира, то есть их осмысление, интерпретация. Аналитические и синтетические акты восприятия выступают как единый процесс. «Восприятие человеком любого предмета является не просто получением чувственных сигналов зрительного или слухового характера, а всегда осмыслением, толкованием увиденного, - пишет П.М.Якобсон. - Видеть и осмысливать увиденное - это единый процесс, что осуществляется в акте длительного или мгновенного восприятия»[26, С, 11].
Восприятие - это живой, целенаправленный процесс. Направление восприятия определяется его мотивацией. Источниками активности являются инстинкты и потребности человека. Восприятие (как и ощущение) имеет определенную аффективно-эмоциональную окраску, что вызывает положительные или отрицательные эмоции. [14].
Особой формой восприятия является так называемое эстетическое восприятие. П.М.Якобсон в «Психологии художественного восприятия» пишет: «Процесс знакомства человека со всей сферой прекрасного в целом - будет ли это красота человеческих отношений, неповторимый облик природы, будет ли это значительное произведение искусства - есть эстетическое восприятие»[26, С. 5].
Восприятие различных произведений искусств он выделяет в особый вид эстетического восприятия - художественное восприятие, которое имеет собственные характерные черты и качества. Вопросы характера художественного восприятия исследовали эстетики, художники, искусствоведы. Все они отмечали наличие в процессе художественного восприятия переживания эстетического удовольствия. Представители «математической эстетики» (А. Цензинг) искали источник эстетического удовольствия в пропорциях различных частей произведения искусства. Такой пропорцией, по их мнению, является золотое сечение, то есть такое отношение распределения линий, при котором линия относится к большему отрезку, как последний к меньшему. Об золотом сечении как совершенной пропорции говорили еще древние скульпторы. «Экспериментальная эстетика» (Вебер, Фехнер) выдвинула формулу о количественном соотношении между интенсивностью наших ощущений и силой раздражителей. Был проведен тщательный экспериментальный анализ эстетического значения разных линий, форм, цветов, их комбинаций. Представители этого направления пришли к выводу, что линия, форма, сочетание цветов, данные изолировано, приобретают для человека самостоятельное значение, их восприятие иногда приобретает определенную сложности, вызывая ряд ассоциаций.
Значительный вклад в решение проблемы художественного внес С.Л. Выготский в своей работе «Психология искусства». Он говорит о взаимосвязи восприятия с чувствами и воображением человека и первостепенном значении последних в качестве основы эстетической реакции [10, С. 237-238]. Определенный вклад в развитие психологии художественного восприятия создало исследование восприятия театральных постановок и кинокартин, на которые указывает М.П.Якобсон [26, С. 28-29]. В них акцентируется внимание на возрастных особенностях восприятия, анализируется влияние произведения (кинофильма с определенным сюжетом) на преодоление установок, предубежденности, стереотипов восприятия и т.д. Исследуя восприятие живописных и скульптурных произведений разными зрителями, К. Валентайн в работе «Психология красоты» [6, С. 85] приходит к выводу о наличии психологических типов восприятия.
Анализируя исследования Кюте о социальных схемах, П.М.Якобсон указывает на выводы последнего о наличии стереотипов восприятия [26, С. 32]. Он отмечает, что характер отношения человека к произведению искусства зависит от нескольких моментов, которые обычно человеком не осознаются. Это привычки восприятия, известные схемы понимания и толкования отношений между людьми, стереотипы восприятия, приобретенные в процессе жизненной практики.
Художественное восприятие произведения искусства это составной и одновременно целостный процесс. П.М.Якобсон в работе «Психология художественного восприятия» высказывает мнение о том, что отдельные элементы художественного произведения в сложном контексте восприятия соединяются и выступают в виде определенной цельности, частей законченного произведения, что «соединяются в систему образов»[26, С. 35].
Эти элементы влияют на формирование целостного впечатления от художественного произведения. Целостный процесс художественного восприятия иногда осуществляется достаточно быстро и проходит без осознания ряда существенных звеньев, выступает в сознании человека в форме целостного результата - в виде оценок, мнений, переживаний. Восприятие произведений искусства может достигать разной степени сложности и полноты. Такое восприятие, зависит, прежде всего, от автора произведения, что пытается повлиять на сознание читателя, пробудить его чувства. Все в произведении: и его название, и структура, и система художественных образов, и арсенал средств художественной выразительности - направлено на решение этой стратегической задачи автора. «Произведение искусства стремится влиять всем комплексом своих средств на духовный мир человека и притом с помощью того специально построенного отражения жизни, которое в нем отражено» [26, С. 57]. В работе «Психология искусства» Л. С. Выготский соглашается с мнением Геккена о художественном произведении как о «совокупности эстетических знаков, направленных на то, чтобы вызывать в людях эмоции» [10, С. 7-8], присоединяется к мнению философа Христиансена, который установил, что «целью изображения предметного в искусстве является не чувственный образ объекта, но впечатление от предмета» [10, С. 58].
В процессе художественного восприятия (в отличие от восприятия бытовых вещей) мы обязательно видим автора, индивидуального или коллективного, воспринимаем его голос, осознаем его отношение к изображенному. Степень «присутствия» автора в произведении может быть разной, но он всегда есть. Поэтому говорят о диалоге автора и читателя (созерцателя, зрителя и т.д.). Присутствие автора в художественном произведении можно объяснить тем, что художественное произведение - это всегда средство самовыражения художника, трибуна, с которой он провозглашает (в форме образов, а иногда и прямо) свои идеи, взгляды на жизнь, на искусство и т.д. Произведение всегда является отражением авторского сознательного (идеи, построение, система образов) и бессознательного (индивидуального и коллективного).
По мнению психолога П.М.Якобсона, наше восприятие может проходить несколько этапов («ступенек») - от поверхностного восприятия к осознанию сущности, глубинного смысла произведения. Первый этап - начальное осмысление произведения художника: что изображено, предметы, действующие лица, отношения между героями и тому подобное. Следующий этап - созерцание произведения, погружение в «чувственную стихию предмета» [26, С.43]. «Стремление принять чувственное богатство, данное в творении художника, специально его почувствовать существенная особенность художественного восприятия. Это стремление создает основы для переживания чувственной красоты произведения, его красок, форм, звуков их тонких нюансов»[26, С.44]. Такое погружение обеспечивает следующий этап - восприятие художественного образа в художественном произведении, постижение его сущности: «Для нашего восприятия кажется, что перед нами не просто скульптура, что показывает человека, а это образ героя или мыслителя ...»[Там же]. Именно на этой ступени восприятия, по мнению П.М.Якобсон, возникает живая, осознанная реакция на произведение искусства того, кто воспринял, узнал художественный образ. Высота взлета мысли в процессе постижения художественного образа зависит, во-первых, от воспринимающего лица, его отношения к жизни и людям, масштабности художественного мышления, во-вторых, от характера художественного образа, его идейной нагрузки. На этой ступени восприятия «в характер осмысления и переживания того, что создал и выразил художник, может включиться весь мир нравственных чувств человека» [26, С.46]. В ходе дальнейшего углубления восприятия произведения искусства человек начинает воспринимать и осмысливать не только художественный образ, воплощенный в нем, но и все произведение искусства как значительное явление. «Здесь художественное познание доходит уже до самых высоких ступеней, поскольку в акт восприятия, в процесс постижения произведения включается вся человеческая личность с ее мировоззрением, идеалами, нравственными чувствами, отношением к жизни» [25, С.48]. В процессе восприятия художественного произведения происходит его интерпретация. Каждая деталь произведения приобретает для реципиента особенное, символическое значение, помогает осознать смысл изображенного, поэтому рассматривается более внимательно, дифференцированно, чем в жизненных ситуациях. С точки зрения психологии, художественная деталь выполняет функцию стимула (раздражителя), что влияет на наше сознание, актуализирует предыдущий жизненный и художественный опыт, вызывает определенный ассоциативный ряд, пробуждает чувства, оценивается, интерпретируется.
Важным фактором восприятия являются условия, при которых происходит общение реципиента с произведением, а через него - с автором

. Картина и скульптура лучше воспринимается в музее или в картинной галерее в окружении других произведений искусства, где она лучше вписывается в интерьер, является неотъемлемой частью гармоничного целого. Художественный фильм лучше посмотреть в кинотеатре, где все предназначено для того, где ни реклама, ни лишние разговоры, ни семейные события - ничто не мешает процессу восприятия.
Восприятие художественного произведения (как и восприятие вещи, события, явления) в значительной степени зависит от воспринимающего лица: его личностных качеств, подготовленности к такому восприятию, характера эстетического опыта, круга интересов, установки и т.д. Наша установка на восприятие опосредована всей нашей культурой. В ней содержится ожидание эмоций, предсказание определенного рода впечатлений, наслаждение от встречи с прекрасным. Специальные помещения для восприятия произведений искусства (музеи, театры) создают условия для возникновения такой установки.
В случае отсутствия ожидаемых эмоций человек испытывает недовольство, разочарование. Эмоции, которые мы получаем в процессе эстетического восприятия, кардинально отличаются от эмоций, которые рождаются в обычных жизненных обстоятельствах. Такие эмоции «переживаются в особом контексте сознания» [26, С.59].
Таким образом, восприятие произведения искусства (художественное восприятие) имеет свои особенности, связанные с условным характером искусства и установкой на получение положительных эмоций от общения с произведением искусства. Оно напрямую зависит от культуры реципиента, его эстетического опыта, личностных качеств и установок; условий восприятия и качеств самого художественного произведения.

2. Специфика музыкального восприятия

Музыкальное восприятие является разновидностью эстетического восприятия. Оно включает в себя качества, присущие восприятию искусства в целом, но, вместе с тем, имеет свои особенности, обусловленные спецификой музыки как вида искусства. С другой стороны, музыкальное восприятие - это вид художественно-познавательной деятельности, результат длительного общественно-исторического развития личности.
Музыкальное восприятие - один из видов музыкальной деятельности, которая объединяет музыкальное творчество, музыкальное исполнительство и восприятие музыкальных произведений. Вместе с тем, процесс музыкального восприятия является целостным, неделимым и состоит из множественности условий, функций, операций и механизмов с их особыми свойствами, структурой и содержанием.
Среди функций музыкального восприятия нужно выделить, прежде всего, коммуникативную функцию, под которой В. В. Медушевский понимает способность музыкальных произведений служить средством художественного общения благодаря направленному воздействию музыкальной структуры на процесс и результат восприятия [18, С.150].
В личностном плане выделяются такие функции музыкального восприятия, как удовлетворение потребности в художественном познании, творчестве, самовоспитании, эстетическом наслаждении, разрядке, стимулирование других видов деятельности, формирование определенного настроения и тому подобное. Обобщая, можно сказать, что музыкальное искусство в данном случае выполняет компенсаторную функцию.
Конкретная функция музыкального восприятия реализуется в системе операций, в которой оказывается многоуровневость деятельности слушателя. Е. В. Назайкинский, кроме музыкальной перцепции звукового материала, выделяет следующие деятельности: познавательная, ориентировочная, коммуникативная, оценочная, прогностическая, апперцептивная, корректирующая [20, С.103]. Каждая из названных деятельностей делится на отдельные действия, которые в конкретной форме и при определенных условиях реализуются как операции.
Структура музыкального восприятия подробно освещена в трудах современных исследователей с позиций эстетики и социологии, искусствоведения и музыковедения, педагогики и психологии. Музыкальное произведение разворачивается во времени и воспринимается последовательно. Результатом этого непрерывного процесса становится его целостное восприятие, то есть осознание целого происходит в результате постижения роли каждой части произведения.
В современной науке отсутствует единая точка зрения на структуру процесса восприятия. В. К. Белобородова выделяет пять главных структурных компонентов музыкального восприятия, которые составляют его психологический механизм: эмоциональный отклик на музыку, музыкальный слух, мышление, память, способность к сотворчеству [2, С.20]. Названные компоненты, по ее мнению, является необходимой составной частью музыкального восприятия и ни один из них не может быть исключен из него без ущерба для процесса восприятия.
Г. И. Панкевич, понимая под структурой восприятия музыкальных произведений способ сочетания и взаимосвязи его составляющих элементов выделяла следующие основные элементы: восприятие нынешнего (непосредственное восприятие произведения); прошлого (непосредственное сравнение с уже прослушанным, его актуализация) и будущего (предсказание дальнейшего музыкального развития); объективное и субъективное, анализ и синтез [22, С.194]. При восприятии они неразрывно слиты, образуя сложное единство взаимодействующих элементов, которое и приводит к возникновению целостности как качественно нового завершающего этапа восприятия.
Проанализированные подходы обнаруживают, с одной стороны, сложность и динамику музыкального восприятия, а с другой - определенную ограниченность в раскрытии его структуры в зависимости от конкретного аспекта исследования указанного явления: социологического, психологического, музыковедческого, педагогического и тому подобное. Восприятие рассматривается то как процесс, что разворачивается параллельно музыкальному образу, то как деятельность, то как многократное обращение к произведению, то как углубление в музыкальное содержание в результате творческого осмысления впечатлений и тому подобное.
Под структурой музыкального восприятия мы понимаем способ соединения и динамического взаимосвязи между объективно данным музыкальным произведением и слушателем как субъектом восприятия. Выделяем три составных элемента указанной структуры: объект, субъект и процесс взаимодействия этих элементов, то есть процесс восприятия, которые также являются структурами и взаимодействуют между собой всеми элементами своих структур.
Музыкальное произведение как объект восприятия является особым образом настроенной и организованной в едином ключе художественной структурой, которая несет в себе мобилизующий заряд эстетического воздействия на чувства, сознание и волю слушателя. Вне этой структуры музыкальный образ, в полном смысле этого слова, существовать не может. Подтверждением этого является то, что даже полный и подробный пересказ содержания произведения не может заменить само произведение.
Музыкальный образ возникает только при определенном сочетании компонентов музыкального языка. Это убедительно доказал на основе системно-структурного анализа В. В. Медушевский. Музыкальный образ он характеризует как «систему жизненных (эмоциональных, двигательных, сенсорных, речевых, ситуативных и т.д.) ассоциаций, который находит свое воплощение в музыкальном материале - моделируется в музыкальных средствах и порождает у них отношения, названные «синтаксисом образа»[18, С.27] .
Музыкальные образы непосредственно воспроизводят только звуковую картину мира, другие его обнаружения могут отражаться только опосредованно путем ассоциаций звуковых впечатлений с впечатлениями зрительными, образными, то есть обращением к памяти чувств. Музыка не способна изображать действительность настолько конкретно, как живопись, ни абстрактно, как архитектура, ни косвенно, как литература. Музыкальные образы воплощают не один мир, а переживания мира. Поскольку музыка всегда выражает эмоции и волевые процессы, ее предметом является, прежде всего, внутреннее, субъективное жизни человека, точнее, эмоциональное отношение человека к действительности.
Основой музыки является интонации человеческой речи, которые достигают высшей пластичности в мелодии. Интонация - единство звука и смысла. В музыке интонация опирается на звук во всей полноте его свойств: несметных тембровых оттенков, способов артикуляции, различий темпа, ритма, уровней динамики, гармонии и тому подобное. Поэтому музыка значительно ярче, чем речь, выражает эмоции человека, но смысловая, понятийная сущность языка в музыке исчезает. Слово называет явление, интонация же заставляет почувствовать и пережить его.
Музыкальная интонация - это воплощение художественного образа в музыкальных звуках. Она функционирует с участием опыта музыкально содержательных и музыкальных представлений слушателя и черпает свою выразительность прежде всего с речевой интонации, жестов, движений, пластики тела.
Систему музыкальных интонаций составляют: эмоционально-экспрессивные интонации (интонации вздоха, изнеможения, радости, героического подъема и т.п.); предметно-изобразительные (имитирующие, например, приливы волн, бег конницы, колокола и т.п.); музыкально-жанровые (воспроизведение черт марша, песни, танца) музыкально-стилевые (воплощение типичных черт музыки Баха, Л. Бетховена, Прокофьева и т.д.); интонации типизированных в музыке средств (мажорность, пунктирный ритм, мелодический рисунок, «пустые» квинты и т.д.).
Структура музыкального произведения - сложное образование, что объединяет несколько относительно самостоятельных структур. Элементы образной структуры содержания - это мелодичная, ладовая, гармоничная, метрическая, ритмичная, динамичная, темповая, жанровая, синтаксическая, композиционная структуры, непосредственно или косвенно взаимосвязанные между собой и все вместе подчиняющиеся главной структуре - образно-тематической, обусловленной содержанием произведения.
Деятельность слушателя направлена на постижение художественного содержания музыки. С позиций восприятия в структуре содержания музыкального произведения Е. А. Ручевская выделяла пять уровней [24, С.78-81].
I уровень - физиологический, когда звучание влияет как физиологический раздражитель своими первичными свойствами - высотой, громкостью, тембром, и тому подобное. На этом уровне внемузыкальные ассоциации возникают случайно, а музыкальные не возникают вообще.
II уровень - элементарно-ассоциативный. У слушателя возникают элементарные звуковые и зрительные ассоциации как своеобразное связующее звено между музыкой и внемузыкальное действительностью. Этот уровень легко анализируется, поскольку здесь выявляются конкретные «предметные» связи с миром явлений