Кубизм: пространство-время П. Пикассо

Введение

В искусстве ХХ века Пабло Пикассо является одной из ключевых фигур наряду с Анри Матиссом и Сальвадором Дали. Смелый новатор, родоначальник кубизма, Пикассо находился в неустанном творческом поиске. Его картина «Авиньонские девицы» считается поворотным пунктом в искусстве ХХ века. Между тем, он никогда не был приверженцем одного направления. Ему одинаково удавались произведения в академической и авангардной манере.
В самых известных полотнах Пикассо пространство теряет глубину, а время словно останавливается. По своей стилистике его работы не «привязаны» к какой-то определенной эпохе. Так, его «Авиньонские девицы» словно перекидывают мост от первобытного искусства к современному авангарду.
Цель данной работы: рассмотреть основные этапы творческого пути Пабло Пикассо, выявить ключевые особенности его творчества.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу, посвященную творчеству Пабло Пикассо;
- выделить и проанализировать наиболее известные работы Пикассо;
- выделить и охарактеризовать основные периоды в творчестве Пикассо;
- рассмотреть особенности кубизма как направления в искусстве ХХ века;
- выделить основные этапы в развитии кубизма.
Актуальность работы: Творчество Пабло Пикассо во многом определило пути развития современного искусства, а его яркая и противоречивая личность вызывает неизменный интерес как у специалистов-искусствоведов, так и у поклонников изобразительного искусства. Творческие искания Пикассо в области кубизма стали отправной точкой в развитии современного искусства.
Сегодня личность и творчество Пабло Пикассо продолжают вызывать интерес у широкой зрительской аудитории. О нем пишутся книги, снимаются фильмы. По разным городам нашей страны проводятся выставки его графических работ. Став ключевой фигурой искусства ХХ века, Пабло Пикассо продолжает преодолевать пространство и время, по-прежнему оставаясь современным художником.

1. Творческий путь Пабло Пикассо
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага на юге Испании. Интересно, что при его рождении наша эпоха чуть не лишилась одного из величайших художников. Не услышав первого крика младенца, его посчитали мертвым. Дядя мальчика, доктор Сальвадор Руис Бласко, куривший толстую сигару, выдохнул дым ему в лицо, ребенок сморщился и закричал. Отец Пабло, Хосе Руис, был учителем рисования, поэтому вполне закономерно, что первые уроки рисунка и живописи Пабло получил у него. Когда мальчику было 7 лет, отец доверял ему дописывать лапки голубям на своих картинах. По легенде, в 13 лет Пабло завершил большой натюрморт своего отца и настолько поразил его своей техникой, что тот «вручил ему свою палитру с кистями и заявил, что навсегда бросает живопись».
Год спустя Пабло поступил в барселонскую школу изящных искусств Ла Лонха, затем перевелся в Королевскую Академию изящных искусств Сан-Фернандо. Однако, несмотря на то, что Академия считалась самым передовым художественным учебным заведением Испании, начинающий живописей уже через год покинул ее стены, заявив родителям, «что в Академии царит сплошной консерватизм и ничему новому он там научиться не сможет».
В те годы художественной столицей мира, откуда приходили все новые веяния, был Париж. Каждый честолюбивый художник, стремившийся к успеху, мечтал жить и работать там. В 1900-1902 годах Пикассо несколько раз побывал там, а в 1904 году он окончательно перебрался в Париж.
1901-1904 годы исследователи творчества художника впоследствии назовут «голубым периодом» - по доминирующему цвету его картин. В это время Пикассо еще жил «на две страны» - Францию и Испанию, причем основные мотивы его творчества были более характерны для испанской живописи.
С этим периодом связаны трагические мотивы в творчестве художника. Дело в том, что в Париже покончил с собой из-за несчастной любви его близкий друг – художник Карлос Касагемас. Вскоре после его смерти Пикассо написал картину «Мертвец». Вот как описывает ее искусствовед А.Валлантен: «Умерший лежит в черном гробу, завернутый в белый саван. Вокруг него стоят люди, предающиеся отчаянию, но лица их размыты, черт почти не видно, они такие же белые, как лицо мертвеца».
Ушедшему другу Пикассо посвятил и картину «Воспоминание» (1901)

. Подобно художникам, писавшим картины на религиозную тематику, он разделил полотно на две части, показав смерть героя на земле и его воскрешение на небесах: «Покойник в белом саване лежит на лужайке, его окружает скорбный ряд плакальщиков, какая-то женщина — неверная возлюбленная? — рыдает у его изголовья, а тут же, неподалеку, любовники обмениваются жарким поцелуем: смерть и сладострастие всегда идут рука об руку. В верхней части картины Пикассо изобразил рай, воплощение самых безумных мечтаний умершего. По пушистым белым облакам скачет всадник, похитивший обнаженную женщину. Рядом обнимаются две женщины, еще одна следует за своими детьми, неподалеку стоит целая группа женщин, одетых только в цветные чулки, они готовы принять любую заблудшую душу на этих благословенных небесах, где торжествуют утоленная страсть и взаимная любовь. И землю и небо освещает призрачный свет луны, скрадывающий живые краски и превращающий лица в белые пятна».
Созданием этих двух полотен ознаменовалось начало голубого периода в творчестве Пикассо. В это время он писал картины, посвященные нищим, больным, обездоленным людям, сумевшим сохранить человечность и любовь к ближнему. В «голубой период» Пикассо часто обращается к сюжетам, где слабый защищает слабейшего. Такова картина «Нищий старик с мальчиком» (1903): «старик с изможденным лицом и невидящим взглядом склонился к ребенку, которому отдал, возможно, последний кусок хлеба».
«Голубой период» закончился, благодаря появлению в жизни художника прекрасной музы. Ею стала рыжеволосая, зеленоглазая красавица Фернанда Оливье. 1904-1906 год принято называть «розовым периодом» в творчестве Пикассо. Теперь в его палитре появились более жизнерадостные краски: охра, розовая и золотисто-серебристая. Любимыми персонажами художника стали циркачи и бродячие артисты, чья жизнь казалась ему наполненной романтикой.
Совершенно иначе стали выглядеть люди на полотнах художника. Исчезла характерная для «голубого периода» чрезмерная вытянутость тел, изменились лица. Вместо длинных острых подбородков художник стал изображать почти квадратные. Персонажи перестали объединяться в тесные группы, чтобы вместе противостоять враждебному миру. Теперь они «изолированы друг от друга, но подхвачены единым свободным порывом».
Центральным произведением «розового периода» стала картина «Девочка на шаре» (1905). Балансирующая на шаре юная гимнастка противопоставлена здесь сидящему на кубе мощному атлету. Противопоставление шара и куба, гибкой фигурки девочки и почти квадратной фигуры атлета воспринимается как своеобразный пролог к появившемуся вскоре кубизму.
Хорошо знакомая с Пикассо писательница Гертруда Стайн так характеризовала данный период в творчестве художника: «Когда я говорю, что «розовый период» был светлым и счастливым, нужно иметь в виду, что все относительно веселые темы были все же немного грустными, семьи Арлекинов были нищими, однако, с точки зрения самого Пикассо, это был светлый, счастливый и веселый период»».
На основании вышеизложенного мы можем сделать следующие выводы:
Начав свой творческий путь в Барселоне, Пабло Пикассо больше всего стремился жить и работать в Париже. 1901-1904 годы исследователи творчества художника впоследствии назовут «голубым периодом» - по доминирующему цвету его картин. С ним связаны трагические мотивы в творчестве художника, возникшие после самоубийства его друга Карлоса Касагемаса.
1904-1906 год принято называть «розовым периодом» в творчестве Пикассо. Теперь в его палитре появились более жизнерадостные краски: охра, розовая и золотисто-серебристая. Любимыми персонажами художника стали циркачи и бродячие артисты, чья жизнь казалась ему наполненной романтикой. Центральным произведением «розового периода» стала картина «Девочка на шаре». Противопоставление шара и куба, гибкой фигурки девочки и почти квадратной фигуры атлета воспринимается как своеобразный пролог к появившемуся вскоре кубизму.

2. Кубизм в творчестве художника
Кубизм стал вторым после фовизма авангардным направлением в искусстве ХХ века. Его характерной чертой является стремление использовать подчеркнуто геометризированные формы