Исполнительский анализ концерта для трубы № 2 В.И.Щелокова

Введение

В настоящее время отечественная духовая школа представляет собой профессиональное художественно-творческое направление в российском музыкально-исполнительском искусстве, получившее достойное признание, как в нашей стране, так и за её пределами. Отечественная духовая школа воспитала не одно поколение талантливых исполнителей и педагогов, которые способствовали повышению интереса к сольной и ансамблевой музыке для духовых инструментов, как среди композиторов, исполнителей, так среди широкой слушательской аудитории. Накопленный весомый художественно-концертный и музыкально-учебный репертуар, а также научно-теоретические знания свидетельствуют о высоких достижениях и дальнейшем поступательном развитии, осуществляющемся на основе качественной подготовки профессиональных исполнителей и педагогов. Такая подготовка ведётся в системе среднего и высшего музыкального образования в формате новых образовательных стандартов, нацеленных на формирование полноценной, гармонично развитой творческой личности.
Актуальность исследования. К сожалению, духовая исполнительская школа в последние десятилетия значительно снизила своё влияние на развитие общей музыкальной культуры и духовную жизнь российского социума. Вернуть духовой музыке ту популярность, которая была у неё в нашей стране в середине прошлого века – это первоочередная задача не только созданной в 2016 году Ассоциации исполнителей на духовых инструментах «Духовое общество России», но и каждого профессионального исполнителя, каждого педагога-духовика. Успешность работы в плане приобщения молодёжи к духовому искусству, значительное совершенствование учебного процесса во многом зависят от эффективности развития методики обучения игре на духовых инструментах, от появления новых методических пособий и репертуарных сборников.
Совершенно очевидно, что в научно-методическом анализе сегодня нуждаются многие вопросы, отражающие специфику сольного исполнительского творчества музыканта-духовика, в том числе и трубача. Необходимо систематически и целенаправленно расширять информационный багаж исполнителей на духовых инструментах, пополнять специальные знания новой научно-методической литературой, обращаться к изучению ценного композиторского и исполнительского опыта, музыкально-художественных традиций, творческой преемственности отечественных трубачей. Вполне очевидно, что методический и исполнительский анализ концертных произведений для трубы является очень актуальным и своевременным.
Степень разработанности темы. Методику игры на духовых инструментах в разное время разрабатывали известные педагоги, имеющие опыт работы с учащимися-духовиками: В. Апатский, В. Березин, Н. Волков, Р. Маслов, В. Петров, С. Розанов, В. Блажевич, С. Болотин, Ю. Должиков, Б. Диков, Н. Платонов, И. Пушечников, А. Федотов, В. Цыбин и другие. В настоящее время методику преподавания игры на духовых инструментах активно разрабатывают В. Леонов, А. Бучнев, В. Подаюров, М. Анисимов и другие. Для дальнейшего развития музыкально-исполнительских умений и навыков в обучении игре на трубе методической науке не хватает знаний методических приёмов работы над репертуарными произведениями конкретных композиторов, чем и обусловлено наше исследование.
Методической основой дипломного реферата являются методические принципы игры на трубе, обобщенные в трудах известных педагогов-трубачей Ж. Арбана, Т. Докшицера, Г. Орвида, М. Табакова, Ю. Усова и других.
Объект исследования – работа над произведениями концертного репертуара В. Щёлокова в классе трубы.
Предмет исследования – концерт №2 для трубы с оркестром В. Щёлокова.
Цель работы – изучить методические принципы использования в педагогическом репертуаре произведений В. Щёлокова на примере Концерта №2 для трубы с оркестром.
Для достижения данной цели поставлены задачи:
– охарактеризовать творческий облик В. Щёлокова;
– выполнить анализ произведений педагогического репертуара В. Щёлокова;
– выявить значение творчества В. Щёлокова;
– выполнить методический анализ Концерта №2 В. Щёлокова для трубы с оркестром;
– предложить практические рекомендации по исполнению произведения.
Дипломный реферат состоит из введения, где рассматриваются цели и задачи работы, определены объект и предмет исследования, аргументируется актуальность и методологическая основа исследования, характеризуется степень разработанности проблемы, практическая значимость и структура работы. Первая её часть посвящена творчеству и педагогической деятельности В. Щёлокова. Во второй части выполнен методический анализ Концерта №2 для трубы с оркестром, предложены практические рекомендации педагогам для работы над произведением. В заключении работы даны выводы по результатам осмысления исследования. Далее следуют список использованной литературы и Нотное приложение.
Глава I. Творческий облик В. Щёлокова
1.1. Обзор творчества

Вячеслав Иванович Щёлоков родился 28 ноября 1904 года в слободе Елань Аткарского района Саратовской губернии. В городе Аткарске он начал заниматься в военном духовом оркестре, а в девятнадцать лет поступил в класс трубы Московской консерватории к профессору М.И. Табакову. В процессе обучения благодаря своему композиторскому дарованию В. Щёлоков перешёл на историко-теоретическое отделение в класс композиции, где занимался у А.В. Александрова. Уже в первый год занятий композитором был написан Первый концерт для трубы с оркестром, впервые исполненный Г. Орвидом и сразу ставший репертуарным произведением исполнителей-трубачей.
В 1931 году, закончив консерваторию, В. Щёлоков приехал по направлению в Свердловск (Екатеринбург), где начал свою педагогическую деятельность преподавателем теоретических дисциплин и преподавателем по классу трубы в музыкальном техникуме. Через пять лет Щёлокова пригласили преподавать в открывшуюся Свердловскую консерваторию, где композитор проработал до конца своей жизни: с 1939 года он был доцентом, в 1947 получил звание профессора, в 1951-1953 годы был назначен директором, с 1953 года стал заведующим кафедрой духовых инструментов.
За время своей работы Щёлоков подготовил целую плеяду известных музыкантов-трубачей, среди которых – солист оркестра Свердловской филармонии М. Вагин, профессор Минской консерватории В. Волков, профессор Уральской государственной консерватории им

. М.П. Мусоргского В. Ивукин, профессор Восточно-Сибирской Академии культуры и искусств, солист оркестра театра оперы и балета Улан-Уде А. Тин, заслуженный артист Белоруссии М Ильфанд и многие другие.
Композиторское творчество В. Щёлокова огромно и представлено различными музыкальными жанрами. Работая музыкальным руководителем Свердловского ТЮЗа (1939-1943), В. Щёлоков написал музыку более чем к двадцати спектаклям, среди которых наибольшую популярность получили «Малахитовая шкатулка» по сказу П. Бажова (1939), «Брат героя» по пьесе Л. Кассиля (1939), «Сказка» по пьесе М. Светлова (1940), «Снежная королева» по пьесе Е. Шварца (1941), «Тимур и его команда» по повести А. Гайдара (1941).
Будучи руководителем различных инструментальных оркестров, В. Щёлоков активно сочинял для духовых коллективов (ансамблей и оркестров) – в основном, вальсы и марши, один их которых удостоился премии на конкурсе маршей для Красной армии (1930). В военные годы композитор создал много музыки: симфонические поэмы «Капитан Гастелло» (1942) и «Праздник победы» (1945), «Победный марш» для симфонического оркестра (1945), вокальные произведения «Песня фронтовых подруг», «Вся Европа» и другие.
Большая часть произведений композитора сочинена для отдельных музыкальных инструментов. Среди них – «Соната» для кларнета с фортепиано (1964), «Поэма» (1943), «Баллада» (1960) для виолончели с оркестром, «Прелюдия», «Напев и плясовая» (1959) для скрипки, «Две прелюдии для фортепиано» (1942). Однако, в историю отечественной музыкальной культуры В. Щёлоков вошёл как создатель большого количества произведений для трубы – детских пьес, виртуозных концертных произведений, концертов для трубы с оркестром, о них речь пойдёт в следующем параграфе.
Композитор пользовался большим уважением и авторитетом среди коллег, был избран председателем Уральского отделения Союза композиторов (1948-1952). Умер В. Щёлоков 4 января 1975 года в Екатеринбурге.

Анализ произведений педагогического репертуара
Любимым инструментом В. Щёлокова была труба. Для трубы с оркестром композитор сочинил 10 концертов, а также множество небольших произведений педагогического репертуара для трубачей разного возраста и этапа обучения, многие из которых стали своеобразной «азбукой» для начинающих трубачей. Большинство пьес объединены в сборник «Хрестоматия трубача», вышедший уже после смерти композитора. К изданию сборник подготовил ученик В. Щёлокова профессор В. Ивукин. Эти произведения давно и прочно вошли в педагогический репертуар трубачей, много раз переиздавались в таких центральных нотных издательствах, как «Музгиз», «Музыка», «Советский композитор».
Огромное «трубное» наследие композитора подразделяется на две большие группы. В первую входят произведения «крупной формы» – десять концертов для трубы с оркестром, вторую группу составляют произведения «малой» формы, предназначенные для педагогического репертуара ДМШ (ДШИ). В. Щёлокову выдалась «историческая миссия» первому из советских композиторов создать концерт для трубы, открыть «простор» для дальнейшего успешного развития данного жанра. Первый из них был создан ещё в его студенческие годы (1928), он стал несомненной удачей начинающего композитора. Оптимистичный по характеру, по-юношески энергичный и очень мелодичный, исполненный в Московской консерватории Г. Орвидом, концерт сразу же завоевал признание трубачей, прочно вошёл в педагогический репертуар.
Уже в зрелом возрасте В. Щёлоков приступил к сочинению «фундаментального» трёхчастного Второго концерта для трубы с оркестром (1945-1946), который был исполнен М. Вагиным в Свердловске (1947) и издан в Москве (1950). Вслед за ним был сочинён лаконичный жизнеутверждающий одночастный Третий концерт (1945), получивший среди трубачей название «Юношеского». Сам автор адресовал его учащимся старших классов ДМШ (ДШИ) и студентам младших курсов музыкальных училищ. В настоящее время Третий концерт является одним из самых репертуарных его сочинений.
Четвёртый концерт (1947) постигла другая судьба – он до сих пор хранится в виде рукописи в библиотеке Уральской консерватории им. М.П. Мусоргского. Пятый концерт (1955) отличается от предыдущих своим разнообразным тематическим материалом, гибким использованием традиционной сонатной формы и естественным развитием тематизма. Он был исполнен в Свердловске лауреатом международного конкурса Е. Матюшиным, впоследствии исполнившим и следующий, Шестой концерт (1958) на пленуме Свердловского отделения Союза композиторов. Шестой концерт отличается ярким тематизмом, оригинальными техническими находками, предназначен композитором не только для студентов, но и для профессионалов.
Седьмой концерт (1963) трубачи считают самым зрелым произведением крупной формы у В. Щёлокова, поскольку он содержит новаторские приёмы использования виртуозных возможностей трубы. Концерт был исполнен и записан на Всесоюзном радио В. Волковым совместно с симфоническим оркестром Свердловской филармонии под управлением М. Павермана.
Заключительная «Триада» концертов для трубы с оркестром сочинялась композитором с возрастающей сложностью для исполнителей: каждый концерт рассчитан на новую ступень в овладении исполнительским мастерством. Все эти концерты имеют высокую художественную ценность. Восьмой концерт (1967) был сразу же издан. Девятый (1968) записан Е. Зинченко с симфоническим оркестром Свердловской консерватории (дирижёр Н. Чунихин). Десятый концерт (1972) записан на радио В. Ивукиным, его рукопись хранится в библиотеке Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского.
Произведения «малой формы» созданы композитором в качестве педагогической литературы для трубы, но все они являются высокохудожественными и интересными по содержанию произведениями. Произведения «малой формы» по степени исполнительской сложности можно условно разделить на три группы – детские, юношеские и виртуозные.
Первыми из «малых форм» были созданы программные миниатюры «Пять пьес» (1943) с самостоятельными названиями: «Маленький марш», «Юный кавалерист», «Сказка», «Шутка», «Баллада»