Роль музыки в советском тоталитарном государстве.

Введение

Темой моего реферата будет музыка СССР 1918-1930 гг., А также законы и особенности ее истории. Долгое время музыка была самой популярной среди популярных форм современного искусства. Недавно проведенная группой американских специалистов социологическое исследование показало, что наибольшее физиологическое влияние на человека оказывает музыка.

Многие люди осознали влияние музыки на людей и ее социальную значимость в XIX веке. Русский поэт, прозаик и музыковед, один из самых образованных людей своего времени, писал: «Музыка - это истинное выражение нашего внутреннего чувства и самого близкого ему, а не форма слова». Русский Фауст, как называли его близкие друзья Одоевского, признал музыку доминирующим жанром искусства, «выше живописи и литературы».

Никто не сомневается, что музыка может влиять на человека сегодня. Есть много попыток поставить его на службу той или иной силе. Примером этого является очень замечательный указ гитлеровского командования во время Второй мировой войны, принятый для умиротворения завоеванных стран и подавления национально-патриотических чувств населения этих государств. В нем, в частности, было сказано: «И пусть никому не приходит в голову передавать покоренным народам по радио информацию из их предыдущей истории. Музыка и только музыка должны передаваться». Музыка, по мнению немецких генералов, действовала как топор, срубая дерево национальной культуры и самосознания. Конечно, музыка не обычная или, особенно патриотическая, но специально подобранная захватчиками для уничтожения национального самосознания побежденных.

В последние годы научные исследования современной русской музыки стали очень актуальными. Изучение музыкального искусства России, безусловно, помогает понять социальную ситуацию и стоящие перед ней проблемы. Но есть и обратная связь: невозможно совершенно точно понять современную музыку России без учета определенных социальных изменений, происходящих в стране за последние два десятилетия.

В своем эссе я решил отложить в сторону исторических личностей, которые оказали какое-либо (иногда очень существенное) влияние на современную русскую музыку; напротив, в моей работе приоритет будет отдан не отдельным лицам, а событиям, которые сформировали культуру К4, в том числе музыке, СССР и России. Одной из задач, поставленных мной в этом эссе, будет анализ общественной жизни страны в 1980-х годах и ее влияния на музыкальную культуру общества. Также в задания входит моя работа по изучению рок-музыки вообще и ее характерных черт в советской рок-культуре.
Л. Н. Толстой считал музыку стенограммой состояния души, полный обзор музыкальной культуры страны можно считать записью о состоянии всего государства. В целом, преобладание любого музыкального жанра и разнообразие музыкальных течений в определенной стране мира может составить достаточно точную картину социальной и политической жизни этого государства. Музыка может, в зависимости от чувств, которые не могут быть выражены словами, но могут быть реализованы только при прослушивании.
1.Основные этапы развития советской музыкальной культуры. 1.1.1918-1920 г.г.Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую эру в истории человечества - эпоху краха капитализма и установления коммунизма. Социализм одержал победу в стране Советов, одержал решительные победы в странах народной демократии, стал практическим дело сотен миллионов людей, знамя революционного движения рабочего класса по всему миру ».
Всемирно-историческая победа Октябрьской революции открыла новую эру в развитии мировой культуры. В суровых условиях первых лет революции и гражданской войны молодая советская республика начала строительство социалистической культуры и искусства.
Арт-люди. В 1918 году Ленин в интервью с К. Цеткиным определил задачи искусства в советском обществе: «Искусство принадлежит народу. Оно должно вернуться к своим самым глубоким корням в толще широких масс рабочих. Это должно быть ясно для эти массы и любимые ими. Оно должно объединять чувства, мысли и волю этих масс, поднимать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их ».
Писатели и поэты, художники и музыканты были призваны обучать людей своим искусством в духе самоотверженной преданности пролетарской революции и ненависти к старому миру насилия и рабства.
Революция сделала все сокровища культуры и искусства достоянием рабочих. Двери дворцов, музеев, театров и концертных залов были широко открыты для людей. Приезжайте сюда для необычной аудитории: - рабочие и крестьяне, красногвардейцы и моряки. «Новый зритель оказался чрезвычайно театральным; он пришел в театр не случайно, а с трепетом и ожиданием чего-то важного, беспрецедентного. Он принадлежал к актеру с каким-то трогательным чувством».
Его искусством занимались люди и выдающиеся музыканты-исполнители. В те годы концерты часто исполнялись перед
Первые указы о музыке. Первые указы Советского правительства имели большое значение для формирования новой музыкальной культуры. Так, 12 июля 1918 г. был издан Указ о национализации консерваторий под подписью Ленина.
«Совет Народных Комиссаров постановляет, что Петроградская и Московская консерватории должны управляться Народным комиссариатом по образованию наравне со всеми высшими учебными заведениями с уничтожением их зависимости от российского музыкального общества. Все имущество и инвентарь этих консерваторий , необходимые и приспособленные для целей государственного музыкального строительства, должны быть объявлены народной государственной собственностью ».
В приведенном выше документе слова «государственное музыкальное строительство» привлекают к себе внимание. Это означало, что впервые в истории развитие музыкальной культуры было признано делом общенационального значения и позаботилось об этом социалистическое государство.
19 декабря 1918 года Ленин подписал второй Указ о национализации всех частных музыкальных предприятий, в том числе театров и музыкальных издательств. Это положило конец материальной зависимости композиторов от частных издательств.
Отношение художественной интеллигенции к революции. Подавление революционных событий происходило процессом идеологического размежевания в среде художественной интеллигенции. «Перед огненным лицом Октября смутились значительные слои интеллигенции, неспособные понять, что именно новое приносит в жизнь рабочий класс, и отшатнулись от революции

. Однако все лучшее, что было в нашей интеллигенции, - в литературе, в частности - пошел с революцией ".
Продвинутые музыкальные и общественные деятели-музыканты, композиторы, связанные с демократическими традициями русской классической музыки, также были на стороне революции; А. Глазунов, Михаил Ипполитов-Иванов, Р. Глиер, С. Василенко, А. Кастальский, А. Гедике, М. Булл, Н. Мясковский, Борис Асафьев, Б. Яворский и другие.
Первыми руководителями советских консерваторий были А. Глазунов (Петроград), М. Ипполитов-Иванов (Москва), Р. Глиер (Киев), Академию народного хора возглавлял А. Кастальский, выдающийся мастер русского народного искусства. вдумчивый исследователь.Раньше коллекционеры и исследователи песенного фольклора, находившиеся в царской России на позиции одиноких энтузиастов, теперь открыли широкое поле деятельности. К ним относятся М. Пятницкий, А. Кастальский, А. Листопадова, Н. Леонтович, Д. Аракишвили, У. Гаджибеков, А. Затаевича. С энтузиазмом отдают силы любимому музыкальному образованию и музыкальному воспитанию М. Ипполитов-Иванов, Р. Глиер, Б. Асафьев, Н. Брюсов, А. Кастальский, Б. Яворский, М. Гнесин, С. Василенко, Н. Мясковский, Л. Николаев, А. Оссовский, Ф., Блюменфельд, К. Игумнов, Александр Гольденвейзер, П. Файнберг, Г. Нейгауз и другие. Его также следует назвать В. Андреевым, руководителем оркестра народных инструментов.
В трудные годы гражданской войны искусство не было забыто. Наоборот, в то невероятно трудное время, когда враги Советской республики за рубежом злонамеренно клеветали на большевиков как на «варваров-разрушителей культуры», а Коммунистическая партия и Советское правительство очень заботились о сохранении ценностей старой культуры. и искусство, бережно относилось к творческим работникам.
Ленин по культуре и искусству. С первых дней установления Советской власти Ленин уделял большое внимание культуре и искусству. Он остро интересовался всеми инициативами в области народного образования и народного образования. Многие высказывания великого вождя, относящиеся к 1918-1920 годам, стали основополагающими для дальнейшего развития социалистической культуры.
В нескольких своих статьях и выступлениях Ленин в те годы критиковал вредные упрощенные взгляды и практики Пролеткульта [1], который отрицал большое культурное наследие и предлагал лаборатории создавать особую «пролетарскую» культуру и искусство, не связанные с преемственностью культура и искусство прошлого.
Занят напряженной государственной и партийной работой, он занимался культурным развитием, нашел время для встреч с художниками. О такой встрече с Лениным в 1918 г. рассказывает в своих мемуарах М. Е. Пятницкий:
«В гражданской войне я должен был быть гением революции. Так получилось: в Кремле мы устроили концерт, в котором выступил Владимир Ильич. Лидер рабочих и крестьян заинтересовался необычайным искусством далеких Деревня и на следующий день пригласила меня к себе.
Я пришел к нему в тот момент, когда он был одет. Это было во время его травмы. Вскоре меня пригласили в офис.
За письменным столом сидел мужчина среднего роста - это был Ленин. Поздравляя его с выздоровлением, я вкратце рассказал ему, что много лет работаю с крестьянами и выбираю из них исполнителей собственных песен. Хочу выявить креативность крестьян.
В царские времена с большими трудностями нам приходилось записывать на фонограф ценные крестьянские песни. Теперь мне нужно свободно собирать песни и показывать рабочим печальную жизнь наших старых дней. Ильич сказал:
- В случае, если вам нужно будет написать мне, я помогу вам в этом вопросе.
И правда, Ленин помог. Мы начали выступать везде, ездили в провинцию ».Новое в музыкальной жизни. Октябрьская революция изменила музыкальную жизнь страны, принесла много нового содержания и форм. Концерты проходили не только в обычной атмосфере концертных залов, театров, но и в рабочих клубах, в воинских частях, во время митингов на станциях перед отправкой войск на фронт, в пропагандистских машинах.

В первые годы советской власти развивалась широкая пропаганда классического наследия и народного творчества. Музыкальный отдел Наркомата (МУЗО) стал центром музыкально-просветительской работы.

Были проведены тематические концерты с вводными лекциями и разъяснениями. 8 Музыкальное образование стало доступно людям. И много талантов, которые вышли из рабочей среды, получили бесплатный доступ к музыкальным школам, колледжам и консерваториям. Начинает развиваться и музыкальный любитель. В заводских и заводских клубах, в частях РККА и ВМФ создаются хоровые и драматические кружки, духовые оркестры, оркестры, народные инструменты. Музыкальные драмы ставятся на политически актуальные темы.
«Во второй половине августа 1919 г. до конца гражданской войны симфонический оркестр Балтийского флота еженедельно дирижировал для частей петроградского гарнизона так называемой музыкой« понедельники ». Это были массовые митинги-концерты, состоящие из докладов о текущие политические темы и популярные музыкальные программы, сопровождаемые объяснением лектора "" более 30 "понедельников" уже проведено. Каждая из них посвящена музыкальному творчеству одного или другого великого мастера музыки. серия значимых оркестровых произведений Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Вагнера, Скрябина и др., - пишет газета «Военная правда» от 16 июня 1920 года .-- Эти «понедельники» не прекращались даже в Дни обороны Петрограда от белых банд Юденича ".
Песни революции и гражданской войны. Революционные песни сыграли огромную роль в героической борьбе и повседневной жизни людей. Они звучали повсюду: на улицах и площадях, на демонстрациях и революционных торжествах, на митингах и митингах, в Красной армии и на флоте, в боях и в лагерях.
Песни гражданской войны различались по жанрам: революционные песни-гимны, боевые походные песни, лирические и повествовательные, веселые молодежные песни, пылкие, кусающиеся песни.
Песенное творчество этого времени можно разделить на несколько групп:
Революционные песни-гимны, известные и распространенные в России до Великой Октябрьской социалистической революции. Среди них «Интернационал» (ставший государственным гимном Советской Республики), «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка», «Рабочий Марсельеза», «Похоронный марш» («Вы стали жертвой в смертельной схватке» ), «Пытки тяжелым рабством», «Красное знамя», «Мы кузнецы».

1.2 1921-1932г.г.В 20-е годы советская музыка вступила в новый этап своего развития