Исполнительский анализ баллады Шопена g-moll

Баллада ор.23 g-moll героико-трагического характера. Написана в сонатной форме, которая под воздействием балладных свойств изменяется. В данной балладе переплелись эпические, лирические, драматические черты. Здесь Шопен гениально сочетает повествовательность, неторопливость изложения и динамичность сквозного развития. Основные темы баллады носят лирико-эпический характер. Организованные Шопеном в сонатные соотношения, они претерпевают действенно-драматическое развитие. Благодаря такому сквозному развитию реприза баллады становится зеркальной.
Баллада ор.23 начинается небольшим вступлением, выразительный смысл которого заключается в обращении к слушателям повествования. Императивное начало в октавный унисон передает эпичность жанра. Гармония второй низкой ступени усиливает впечатление эпической суровости. Здесь исполнителю необходимо выстроить октавный унисон (левую руку подстроить под правую, определяя меру силы звука в каждой руке), гибко интонировать короткие мотивы, обозначенные короткими лигами, организовывая их в длинную фразу (1-3 тт.).
Опевание вводного тона, прихотливый ритмический рисунок, гармоническая неустойчивость второй фразы вступления сменяют эпический тон высказывания в лирическую сторону. Во второй фразе прикосновение будет более острым и легким, чтобы высветить полутоновое опевание, сочетание пунктира и триолей.
Главная партия, похожая на воспоминания о чем-то далеком, носит элегический характер. Вальсообразность придает теме теплоту и доверительность. Но это лишь намек на вальс. Отсутствие сильной доли в басу определяет вальсовость как намек, выразительный штрих в песенно-речевом характере главной партии.
Опевание тоники восьмыми (основной мотив главной партии) повторяется Шопеном несколько раз. Именно он запоминается больше всего, в дальнейшем получает свое развитие в связующей, заключительной партиях, разработке, коде. Вначале главной партии возникает диалог из двух реплик – опевание тоники восьмыми и мотив из длинных нот. Здесь необходимо артикуляционно разделить эти мотивы. Длинные ноты прослушать, подстраивая под них сдержанный аккомпанемент в левой и правой руках из четвертных. Далее следуют несколько фактурных элементов, которые сменяют друг друга. В 22-23 тт. добавляются длинные ноты в низком регистре в левой руке, на которые необходимо обратить внимание и озвучить их, после чего выразительно проинтонировать опевание восьмыми (24-25 тт.), появление октав в левой руке (27-31 тт.). Виртуозный пассаж (33 т.) следует сыграть легко, но спокойно, без суеты, успевая раскладывать все мелкие длительности.
В связующей партии исчезает лирическое начало, характерное для главной. Плавность мелодического рисунка сменяется угловатостью, движение становится неровным и порывистым

. Слабые доли фраз (начало лиг) акцентируются легким нажимом на клавиши (36-39 тт.). При повторе во втором предложении (40-43 тт.) акцентуация становится более активной, явно выраженной. Темп постепенно сжимается (ускоряется). Напряжение также нарастает постепенно. С указанием sempre piu mosso происходит накопление напряжения. Это первая волна напряжения. Здесь исполнителю необходимо рассчитать физические и эмоциональные силы до начала побочной партии.
Восходящие и нисходящие пассажи требуют ловкости исполнения. Для этого пианисту необходимо четко определиться с аппликатурой и научиться быстро и ловко менять позиции в пассажах. На фоне пассажей следить за выразительностью левой руки (короткими и более длинными мотивами). Первая волна напряжения спадает перед побочной партией.
Небольшая по масштабам побочная партия является одной из самых поэтичных тем Шопена. В мелодии побочной партии выражены характерные для Шопена душевная теплота и лирическая нежность. Об этом свидетельствуют авторские указания meno mosso, sotto voce, прозрачная фактура. Исполнителю требуется прослушать каждый голос и слить их в единое целое, сохраняя самостоятельность развития каждого. Особенностью темы побочной партии является несовпадение интонационных вершин в голосах. В нижнем голосе мотивы объединяются по тактам, тогда как в верхнем – фразы более длинные. Также необходимо обратить внимание на плавность, кантиленность звуковедения, характерную лирическому тону высказывания. Обращает на себя внимание тональное соотношение основных партий (g-moll Es-dur), что характерно для романтической сонатной формы.
Заключительная партия сохраняет поэтичность побочной. Она построена на волнообразных фигурациях с прихотливым, изящным ритмическим рисунком. Исполнителю необходимо прослушать смену гармоний на тоническом органном пункте. Прослушать и мягко подчеркнуть мелодические звуки des1, ces1 (4, 8 тт. заключительной партии) и высветить b2 (6-7 тт. заключительной партии).
В целом экспозиция отличается постоянным развитием, естественными переходами тематического материала. Так, окончание главной и начало связующей партий совпадают. Кварто-квинтовое окончание связующей партии настраивает на побочную. Таким же органичным есть переход от экспозиции к разработке. Движение по тональностям Es-g-B-d, затем переход в доминанту ре-минора a-moll, с которого начинается разработка.
Если в экспозиции сонатной формы темы звучали в повествовательном тоне, без конфликтов и явных противопоставлений, то в разработке они изменяются в трагико-героическую сторону, что позволяет развернуть драматические коллизии.
В первой фазе разработки ощущается усиление внутреннего напряжения