История вокального искусства второй половины XIX века: оперное и вокальное творчество Верди и Пуччини

Композиторы XIX века в стремлении возродить музыку в ее национальных формах, демонстрировали уважение к исторической традиции. С именами Д. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Д. Верди связан расцвет итальянской оперной культуры XIX века. Их творчество неотделимо от народно-бытового итальянского искусства, оно опирается на вековые традиции итальянской оперы.
Оперные итальянские жанры – опера seria (серьёзная) уже в начале XVIII века и опера buffa (комическая) ко второй половине XVIII века – достигли полного расцвета и завоевали господство на всех сценах Европы. Но сложившаяся к тому времени общественная обстановка не благоприятствовала дальнейшему творческому росту итальянской оперы. Опера seria всё больше перерождалась в «концерт в костюмах», сделалась украшением придворных празднеств и официальных торжеств. Более жизнеспособный и демократичный жанр оперы buffa заметно вбирал в себя элементы буффонады и бездумного развлекательства. Чувство неудовлетворенности испытывали наиболее талантливые представители этого жанра. Так, Д. Паизиелло совсем отказался от творческой деятельности, Д. Чимароза после создания своей лучшей комической оперы «Тайный брак» ничего значительного не написал. Оперный репертуар стал заполняться заурядными сочинениями композиторов-эпигонов, свойственная жанру сатирическая и социальная направленность утрачивала былую остроту.
Новая волна развития национальной культуры совпала с подъемом освободительного движения, всколыхнувшего и обновившего общественную атмосферу Италии. Скованная жестоким деспотизмом крупных и мелких государей и «святейшей» католической церкви, феодальная Италия не могла противиться захватническим устремлениям ее сильных соседей. Итальянский народ часто становился жертвой двойного гнета, страдая и от своих феодальных владетелей, и от иноземных завоевателей. Так же, как и Германия, Италия была раздроблена на множество отдельных государств, большая часть которых находилась сначала под игом французского владычества (период наполеоновских войн), а затем –австрийской монархии (политический режим Меттерниха). Борьба за национальное воссоединение страны (под предводительством Мадзини и Гарибальди) укрепляла национальное самосознание народа. Процесс объединения страны завершился в 1870 году полным освобождением Италии и превращение ее в монархию (король Виктор-Эммануил).
Начавшаяся в 1789 году французская буржуазная революция нашла живой отклик и сочувствие в умах и сердцах передовых деятелей Италии, воспринимавших ее как долгожданное осуществление свободолюбивых чаяний. Национально-освободительное движение оживило политическую и умственную жизнь страны, породило идеи и настроения, вдохновлявшие искусство Италии, вносившие в него актуальность и дыхание современной жизни. Воспевание родины, мечты о ее свободе и независимости, призывы к борьбе зазвучали прежде всего в итальянской поэзии и литературе (Альфиери, С. Пиллино, У. Фосколо, А. Мадзони), а также в оперном творчестве Д. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти и Д. Верди.
Оперный театр имел огромное значение в жизни Италии. Любимые оперные мелодии, наряду с богатейшим народно-песенным наследием и революционным фольклором, способствовали подъему чувств национального самосознания, патриотизма. Когда любые публичные собрания были запрещены, ложи музыкальных театров становились местом встреч, широкого общения различных слоев городского населения. Чужеземные поработители и католические служители, учитывая большое общественное значение музыкального театра, чинили всевозможные препятствия его развитию.
Новые произведения проходили строжайшую цензуру, из оперных произведений изымалось все, что напоминало о современном тяжелом положении итальянского народа. Время действия отодвигалось вглубь истории, действующие лица переименовывались, драматургия оперы кромсалась. Таким гонениям особенно ожесточенно подвергались патриотические произведения Верди, изобличавшие гнет тирании и социального неравенства (например, сюжет оперы «Жанна д`Арк» неожиданно был перенесен в эпоху античности, события происходили на острове Лесбос; в опере «Битва при Леньяно» из Италии действие перенесено в Нидерланды, а германский император Барбаросса превращен в испанского герцога Альбу; в опере «Сицилийская вечерня» восстание итальянцев против французов перенесено в Португалию, страдавшую под испанским игом).
Гонениям подвергались и оперные труппы: они не имели права планомерно строить свой репертуар, время театральных спектаклей ограничивалось двумя сезонами в год («стаджони»), труппы вели кочевой образ жизни, зависели от частных антреприз, артистический состав максимально сокращался (особенно за счет хора и оркестра), на первый план выдвигались не ансамбли, а премьер-солисты. Все это порождало произвол певцов, односторонне увлекавшихся bel canto, приводило к пренебрежению музыкальной драматургией, сценическим воплощением образа, художественной цельностью спектакля

.
В тоже время, конкуренция оперных организаций стимулировала создание большого числа новых произведений, так как согласно практике «стаджони» показывалось обычно больше премьер, чем повторений уже созданных спектаклей. Такая практика заставляла итальянских композиторов много и быстро писать. В год создавалось 30-40 новых опер. Композиторы, «зажатые» в краткие сроки между двумя «стаджони», еще писавшие по заказу других оперных трупп, следовали рутине, нежели выполняли новые и смелые творческие задачи. Так работали ранний Д. Верди, Г. Доницетти, С. Маркаданте, Д. Пачини, Л. Риччи, А. Нини, Г. Брага и др.
Несмотря на эти слабые стороны, итальянский оперный театр XIX века имел значительные достижения, на которые опирался Верди. Ему были близки героико-патриотические оперы Россини («Моисей», «Вильгельм Телль»). Он усвоил чувственно-страстный, порывистый склад мелодики Беллини, восхищался смелостью творческих замыслов и мощной хоровой декламацией С. Меркаданте (оперы «Клятва», «Бандит»).
К середине XIX века итальянский оперный театр испытал жестокий кризис. Россини после «Вильгельма Телля» (1829) не написал больше ни одной оперы, Беллини умер в 1835 (в расцвете сил), Доницетти исписался и умер в 1848. Италия, словно ждала музыканта, который сумел бы воплотить в опере лучшие идеалы и чаяния демократических масс слушателей, поднявшихся на борьбу за освобождение родины. Это осуществил Верди, чье творчество сыграло прогрессивную роль в истории не только итальянского, а всего мирового музыкального театра.
Джузеппе Верди (1813-1901) явился последним великим классиком в трехвековой истории итальянского оперного искусства. Сейчас его оперы ставятся во всем мире и пользуются большой популярностью, многие оперные мелодии поются как народные песни. Исключительная популярность композитора объясняется его глубокой народностью, органичной связью с национальной демократической культурой своей страны, жизненной правдивостью и реализмом, высоким гуманизмом и необычайным мелодическим богатством. Композитор своеобразно отразил передовое общественное движение итальянского народа.
Верди прошел большой творческий путь – почти 60 лет (от 30-х до 90-х годов XIX века): это был путь непрерывных исканий большой музыкально-драматической правды, постоянная эволюция. Им создано 26 опер и 26 романсов. Первый зрелый период увенчался созданием опер «Риголетто» (1851) и «Травиата» (1853), второй – «Аидой» (1871), третий – «Отелло» (1887) и «Фальстафом» (1893). Историческая заслуга Верди заключалась в том, что, основываясь на лучших реалистических традициях итальянского оперного искусства, он вывел итальянскую оперу из кризиса, реформировал ее и в лучших операх создал национально-реалистическое, насыщенное глубоким драматизмом, психологически правдивое музыкально-театральное искусство. Прогрессивное значение творчества Верди определяется его связью с передовым общественным движением и освободительной борьбой итальянского народа.
Верди явился реформатором оперного искусства (вместе с Вагнером). Черты реформы Верди: 1) Социальная тематика, реализм, тема социального неравенства между миром знати, богатства и униженными, оскорбленными, но чистыми духом людьми, которые гибнут за свое счастье. 2) Главное выразительное средство – мелодия, пение. 3) Только главные действующие лица имеют лейтмотивы, которые изменяются согласно драматургической ситуации. 4) Оркестр находится на втором месте, но его роль не сводится только к аккомпанементу, он часто раскрывает подтекст. 5) Опера имеет сквозную форму развития (без остановок), но с номерным строением. Драматургической единицей в опере является сцена.
Начало оперного творчества связано с миланским оперным театром. Первые оперы «Оберто», «Мнимый Станислав» (buffa), «Набукко» (или «Навуходоносор», героико-патриотическая опера о тяжелых страданиях иудеев под игом вавилонского плена), «Ломбардцы» (или «Ломбардцы в первом крестовом походе», повествующая о непримиримой вражде двух братьев и любви дочери одного из них, плененной мусульманами, к сыну антиохийского тирана) отличались качественно написанными хоровыми сценами. В 40-е годы Верди писал по 1-2 оперы в год, долго искал «свою» тему, обращался к творчеству Гюго, Байрона, Шекспира. Лучшие из первых опер – «Эрнани» (дворянин по происхождению, демократ по убеждениям, Эрнани вступает в сговор против деспотизма, гибнет в борьбе за личное счастье), «Макбет» (по трагедии Шекспира), «Луиза Миллер» (по драме Шиллера «Коварство и любовь»). В этих операх Верди пришел к пониманию оперной реформы.
В 50-е годы пришёл к воплощению темы социального неравенства, обличения уродливости общественного строя. За 10-летие написал 6 опер: «Риголетто» (1851, по пьесе В. Гюго «Король забавляется»), «Трубадур» (1853, по пьесе испанского драматурга А. Гутьерреса), «Травиата» (1853, по пьесе А. Дюма-сына «Дама с камелиями»), «Сицилийская вечерня» (1855, о патриотической борьбе Сицилии XIII века против французских захватчиков), «Симон Бокканегра» (1857, по пьесе Гутьерреса о гибели Симона Бокканегры, человека большого государственного ума, руководителя генуэзской республики), «Бал-маскарад» (1859, об убийстве шведского короля Густава III на маскарадном балу представителями дворянской оппозиции)