Иконографический анализ парадного портрета Екатерины II
Введение
Конечно, каждый, кто считает себя культурным и образованным, знает о Леонардо да Винчи, а именно о его творении «Тайная вечеря». Некоторые, побывав в Италии, видели это фрески своими глазами. Если вы спросите такого человека, что он знает об истории «Тайной вечери», ответ, вероятно, будет достаточно стандартным. Его фреска является одним из величайших произведений итальянского гения Ренессанса, она была создана более 500 лет назад, также она несколько раз была подвержена восстановлению , так что работа Леонардо остается неизменной по своей уникальности.
«Тайная вечеря» - единственная большая законченная работа Леонардо да Винчи. Он выбрал необычный вид живописи - масляные краски, а не темпера, что позволило ему работать медленнее, с возможностью дополнений и изменений. Стиль написания работы создает впечатление, что мы смотрим на нее сквозь запотевшее стекло. Многочисленные пятна сливаются в одну картину.
Композиция «Тайной вечери» Леонардо да Винчи была заказана герцогом Лодовико Моро, который в то время правил Миланом. Сюжет «Тайной вечери» был изображен флорентийскими художниками до Леонардо, но среди них можно отметить только работы Джотто (или его учеников) и две фрески Доменико Гирландайо.
1. Сюжет «Тайной Вечери»
Три важнейших события произошли на Тайной Вечери, последней трапезе Иисуса Христа с учениками:
1) предсказание Христом предательства (Иуды),
2) установление обряда причащения
3) омовение Им ног учеников.
Эти события сопровождались определенными действиями участников Вечери - действиями, которые можно реконструировать, сравнивая истории всех четырех евангелистов - Марка, Матфея, Иоанна и Луки. Как основные моменты этой Вечери, так и ряд их деталей были отражены на рисунке и получили соответствующее толкование.
Если мы разделим сюжет Омовение ног учеников в этом списке как независимую, то два других аспекта евангельской истории - предсказание предательства и установление Евхаристии - образуют два основных типа образов: Тайная вечеря, которую обычно называют историко-литургическим (или символическим).
Историческая Тайная вечеря подчеркивает момент предсказания предательства Иудеи, литургическая (или символическая) Тайная вечеря является сакраментальным символом установления Евхаристии.
В этом исследовании мы проанализируем такие понятия живописи, как композиционная структура картины, пространственная композиция, цветовая композиция, черно-белая композиция.
Композиционная структура картины
Слово «композиция» происходит от латинского compositio, что означает сочетание частей в определенном порядке.
Пространственная композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на плоскости изображения, которое позволяет выразить свое намерение с максимальной полнотой и силой
Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы
. Чтобы привлечь внимание и взбудоражить зрителя, художник старается найти сильные и выразительные средства изображения. На любой картине художник стремится построить композицию, которая демонстрирует объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, остается только то, что нужно, вторичное подчиняется основному. Ощущение восторга от работы обусловлено внутренним содержанием изображенного, выраженным всей образной системой картины. Имеются все элементы композиционного конструирования, самые разнообразные визуальные средства: формат холста, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, расположение композиционного центра и т.д. - все влияет на силу эмоционального воздействия картины.
В своей работе при построении композиции художник руководствуется законами природы и особенностями зрительного восприятия. Симметрия, баланс и ритм, актуальность структуры, разнообразие форм, колористическая целостность, единство точек зрения, размер и формат изображения - все эти элементы композиции, которые художник представляет для выражения цель
Цветовая композиция. Цвет, как и все составляющие элементы композиции, тесно связаны с концепцией и помогают зрителю воспринимать содержание. Когда речь идет об эмоциональном воздействии цвета на картинку, наименьшее предположение - возможность эмоционального воздействия самих цветов. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. Невозможно создать эмоционально сильный и выразительный цвет с голой броской открытостью цветов. На зрителя действует только правда жизни, поэтому скромная, но истинная гамма, выражающая колористическое состояние природы, иногда может принести гораздо больше эстетического удовольствия и обогатить чувства и мысли больше, чем декоративная броскость открытых цветов.
Если цвет в картине не выражает естественный колорит происходящего события, если он излишне условен, содержание картины обедняется, в ней не будет чувствоваться жизнь. Даже незначительные изменения общей тональности картины или силы цветового звучания влекут за собой изменение настроения, состояния картины и, следовательно, содержания. Значительное же нарушение естественной целостности цветового строя картины, несгармонированные пятна красок сильно обедняют живопись, неестественно характеризуют пространственные планы. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. К такому изображению зритель равнодушен.
Попытки организовать цветовую систему картины на основе физиологического воздействия цвета никогда не приводили художников к положительным результатам. Этот элементарный и незначительный эффект одних цветов нельзя сравнить с эстетическим впечатлением, которое материальные цвета имеют в реалистичном изображении: например, синий может казаться нежным, лирическим, когда он выражает состояние неба в определенные часы
50% реферата недоступно для прочтения
Закажи написание реферата по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее
время!
на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.
Задать вопрос
