Художественное пространство в литературе проторенессанса

Введение

Проторенессансом принято называть такой период перехода от Средневековья к Возрождению, который имеет тесную связь с процессом формирования светской культуры и гуманистического сознания. Особую эстетическую значимость и нравственно-художественное единство придает новоевропейской культуре понятие Проторенессанса, которое связано с Итальянской культурой.
Основным отличием стало противопоставление Итальянского литературного творчества ее официальному канону, когда тексты составлялись на мертвом латинском языке и имели связь со схоластикой, спиритуализированностью, абстрактностью. Для этого происходило внедрение новых литературных методов.
Ярчайшим представителем данного времени является Данте Алигьери (1264 – 1321) – итальянский поэт-гуманист, создавший итальянский литературный язык и светскую литературу. Его уникальность и проявление личностных качеств были связаны с трагичной личной жизнью, при этом он сумел проявить себя в эпохе страсти и жестокости, создавая произведения, формирующие итальянский язык в его современном виде, используя различные художественные приемы.
Актуальность работы заключена в полном соответствии духовным и эстетическим запросам времени этической концепции литературы итальянского проторенессанса («постижения литературы как вида искусства»), что разрешат некоторые проблемы современной действительности, позволяет отобразить их в художественной форме и воплотить в идею все литературные средства, включая художественное пространство.


Становление Проторенессанса

Еще в XIII-XIV вв., среди готических традиций, на фоне сильнейших византийский проявлений в итальянской культуре стали зарождаться черты будущего искусства Возрождения. Назвали данный период Проторенессансом именно по этой причине. Ни одна европейская страна не могла показать пример такого переходного периода. Лишь Тоскана и Рим смогли отражать проторенессансное Итальянское искусство. Данный период можно охарактеризовать как переплетение новых и старых черт.
Впервые термин «Проторенессанс» употребил швейцарский истории Якоб Буркхардт. Этап, который смог подготовить основу для искусства Возрождения, приходился на дученто (1200-е) и треченто (1300-е) и имел название Проторенессанс (XIII- начало XIV вв.) – от греческого protos – «первый» и французского Renaissance – «Возрождение».
Эпоха Проторенессанса характерна тенденцией к наглядному отражению реальности, светскому началу, интересу к наследию античности, как в произведениях литературы, так и искусства.
Проведение ряда антифеодальных реформ, а также подъем свободных городов Италии, в которых происходило бурное развитие ремесла и торговли являлись основными чертами зарождения Проторенессанса.
Огромное влияние на становление Проторенессанса оказывала Флоренция, которая была чем-то вроде художественной и литературной жизни Италии. Именно Флоренция смогла определить ее главное литературное направление.
Конец XIII в., во Флоренции позволил сложить поэзию «dolce stil nuovo» - «нового сладостного стиля». Гвидо Гвиницелли, Гвидо Кавальканти, Данте Алигьери – эти поэты были охарактеризованы как люди новой культуры, которые следовали направлению такого типа.
Взяв за основу традиции куртуазной поэзии, представители такой школы могли отстоять свое понимание любви, трансформировать образ Прекрасной Дамы и поэта по сравнению с поэзией трубадуров: Дама, «что с небес сошла на землю – явила чудо», пишет Данте. В таком произведении женщина уподобляется Богоматери, а любовь поэта характерна религиозному поклонению, однако появляется индивидуализм и радость в отдельных аспектах произведений.
Особое распространение получают новые поэтические жанры, среди которых: баллата, сонет, канцона (стихотворение, в котором строфы одинаковой структуры)

. Баллата Италии произошла не от баллад Франции, а от французского виреле (virelai, chansom balladee) – плясовой песни, которую исполнил солист или несколько исполнителей.
Популярность сонета по триаде философии «тезис-антитезис-синтез» смог поднять все избранные темы, включая абсолютно частную, на высокий уровень обобщения философии, а через частное передать общую мировую картину.
Самым главным представителем периода Проторенессанса является Алигьери Данте, человек-легенда, творчество которого охватывает тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на долгое время вперед.


Художественное пространство в литературе Проторенессанса

Говоря о художественном пространстве в литературе Проторенессанса хотелось бы упомянуть момент создания поэмы Беатриче, когда Данте писал трактаты «Искусство поэзии на народном языке», «Пир» и др. Данте утверждал, что текст следует понимать в буквальном смысле, а также аллегорическом («истина, скрытая под ложью»), моральном («смысл который читатели должны внимательно отыскать в писаниях на пользу себе и своим ученикам») и аналогическом (в переводе: «влекущем ввысь»). О последнем Данте пишет: «Четвертый смысл назван аналогическим, то есть сверхсмыслом или духовным объяснением писания; он является в буквальном смысле или через выражение наивысших вещей, характерных для вечной славы…».
Поэтический цикл «Новая жизнь» характеризует психологическое пространство поэта, ведь в нем он рассказывает об особой любви к Беатриче Портинари. Название данного сборника исходит из того, что любовь к Беатриче открывает для поэта «новую» жизнь. Его любимая является идеалом для него. О ней он пишет: « Облаченная в скромность, сияя красотой, шествует она среди похвал будто ангел, сошедший на землю, чтобы явить миру зрелище своих совершенств. Присутствие ее дает блаженство, разливает отраду в сердце. Кто не видел ее, не может понять всей сладости ее присутствия». Тональность данного сборника смогли определить смерть отца Беатриче, ее горе, предчувствие ее смерти и смерть, являющиеся отрицательными и трагическими мотивами данного сборника.
Беатриче под пером поэта смогла предстать в роли его возвышенной любви. Она была прекрасной и благородной, смогла даровать Данте блаженство. Финал сборника содержит обещание прославить Беатриче в стихах. И, уже после того, как она в «Божественной комедии» Данте смог обессмертить ее имя, она входит в число «вечных образов» мировой литературы.
Переживания множественной гаммы грустных чувств и став изгнанным вдали от родины, Данте начинает писать свое самое популярное произведение «Божественная комедия».
Замысел состоит в том, что Данте уже в конце «Новой жизни» смог упомянуть о прекрасном видении, которое помогло ему отказаться от мысли постоянно разговаривать о Беатриче, хотя бы до тех пор, пока он не будет удостоен чести.
Это произведение относится к фантастическому пространству, ибо Данте представляет его, как аллегорию людского бытия, греха и искупления с религиозной и нравственной точек зрения. Человек несет в себе Рай, как воплощение добра и душевной добродетели; Ад – духовную смерть, образ зла, порочности; Чистилище – этап обозначающий переход раскаяния. Лев, Волчица и Пантера преграждают путь к солнечному холму, олицетворяя три главных порока, которые были в средние века основными причинами испорченности людей: гордыня, алчность, сладострастие.
Целью поэмы становится нравоучение, которое призывает освободить живущих на земле от грешного состояния и показать им путь к блаженству. Тем не менее, кроме нравственно-религиозного предназначения, «Божественная комедия» отличается общественно-политическим направлением: темный лес, в котором заблудился поэт, отражает анархическое состояние мира, в первую очередь – Италии