Городская жизнь Ленинграда в 1920-1941 годах

Введение

Ленинград – официальная столица Российской империи. Именно здесь, казалось бы, должно быть сосредоточено вся передавая – промышленность, отменно развитое городское хозяйство, культура – искусство, музыка, литература. И действительно, как в любой столице уже в середине XIX в. в Ленинграде были и довольно развитая промышленность, и потрясающая культура, особенности архитектуры, в пригороде появилась первая железная дорога. Как отмечается в путеводителе «Ленинград», в 1923 году «объем промышленного производства Ленинграда достиг 632 млн. руб., за полвека увеличившись более чем в 10 раз». «Ленинград давал 12-13% индустриальной продукции страны… В столице действовало 567 банков».
Надо сказать, что Ленинград, несмотря на удобное географическое расположение (устье Невы, близость к морю), по-настоящему начал развиваться именно капиталистически только после отмены крепостного права, когда множество жителей деревень в поисках заработка отправились в города, и в первую очередь в столицу. Именно эти люди заложили экономическую основу развития Ленинграда как развитого капиталистического города. Именно они дали возможность развиваться не только промышленности, но и городскому хозяйству и культуре.


Культурная жизнь Ленграда.

Духовная жизнь Ленинграда отражала широкий спектр художественных направлений. Появление журнала «Мир искусства» объединило художников А.Н. Бенуа, К.А. Сомова, Е.Е. Лансере, М.В. Добужинского и др. Объединение «Союз молодежи» объединяло «левые силы» художников, в него входили В.В. Кандинский, К.С. Малевич, К.С. Петров-Водкин. В театральном искусстве блистала В.Ф. Комиссаржевская во главе с Драматическим театром в «Пассаже». На сцене Мариинского театра выступали Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов и др. Музыкальное искусство в это время дало нам А.Н. Скрябина, С.В. Рахманинова. Русскую литературу начала ХХ века нельзя представить без А. Блока, Н. Гумилева, А. Ахматовой, Андрея Белого, других представителей множества литературных направлений. Новые формы и решения в архитектуре стиля модерн, развитие ленинградского зодчества – все это приметы развития культуры начала ХХ века.
Период начала ХХ века вошло в историю как серебряный век русской культуры. Общество уходит от канонов классического искусства в сторону утонченных. Элитарных форм художественных произведений. Многие художники обратились к таким направлениям, как символизм, акмеизм, футуризм, авангардизм, т.е. к тем направлениям, которые стали основой модернизма как художественно-эстетического направления ХХ в.
Среди перечисленных нами направлений – множество имен, которые составляют славу отечественного искусства. Выразителями символизма были Д.С. Мережковский, З. Гиппиус, А. Белый, А. Блок и др. Д.С. Мережковский причиной упадка литературы считал господство реалистического метода, именно поэтому он провозгласил «чистое» искусство и его содержание – мистический сюжет и мессианскую роль культуры, гротескное восприятие действительности. А.А. Блок в ранней поэзии выступает как оторванный от реальной действительности, анализирующий личные душевные переживания, мистические элементы, но отошел от символизма.
На смену символизму в русской литературе пришел акмеизм. Отказ от нравственных исканий, нежелание видеть негативные явления действительности, склонность к эстетизму, сложной метафоричности – характерные черты акмеизма, от которых отступали наиболее талантливые представители направления. К акмеистам относились Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузмин. Анархический протест против существующего мира капитала характерен для футуристов (В. Хлебников, И. Северянин, В. Маяковский, А. Крученых и др).
Говоря о поэзии, нельзя обойти молчанием места традиционного сбора художественной интеллигенции – кафе «Бродячая собака» и «Привал комедиантов». Кафе-кабаре «Бродячая собака» создавалось как надежный приют для художников и поэтов, который мог бы защитить их от хаоса современной им действительности. Само название отражало бесприютность и потерянность в жизни посетителей этого заведения, здесь, в отличие от мира за стенами кафе, царила атмосфера артистизма и подлинного искусства. «Бродячая собака» никогда не была коммерческим предприятием. Это был своеобразный клуб для писателей, поэтов, художников. Здесь устраивались вечера поэзии, музыкальные и театральные вечера. Круг посетителей «Бродячей собаки» был разнообразен. Несмотря на то, что в основном это были устроители кафе-кабаре, тем не менее, очень часто здесь бывали их друзья и знакомые – искусствоведы, критики, артисты, художники, исполнители – в общем, люди искусства. Бывали здесь и меценаты (ведь «Собаке» надо было на что-то существовать, да и общение с властными структурами требовало опыта немалого). В «Бродяцей собаке» встречались такие, казалось бы, несоединимые личности, как Гумилев, Кузьмин, Хлебников, Маяковский. Тем не менее, атмосфера царила художественно-потрясающая. Казалось бы, ничто не предвещало распада «Бродячей собаки». После начала Первой мировой войны кафе открылось немного позже обычного, посещение его стало более свободным, работало оно ежедневно. Запрещенное спиртное было доступно. В один из вечеров появился Маяковский со стихотворением «Вам!», которое было воспринято очень неоднозначно. Скандал удалось погасить. Но через некоторое время обыск полиции нашел запрещенные спиртные напитки и кафе закрыли. Возродить «Собаку» на старом месте не удалось.
Вскоре, однако, было открыто новое кафе под названием «Привал комедиантов». Здесь многое напоминало «Бродящую собаку». Опять сюда потянулись неприкаянные поэты и художники, но в основном днем. В «Привале» было множество посторонних любопытствующих посетителей, атмосферы «Бродячей собаки» уже не было.

Появляются новые формы и способы отражения действительности и в живописи. В стиле модерн работали художники объединения «Мир искусства». Надо отметить, что художники «мира искусства» работали и в области театральной декорации и костюма. Организованные одним из создателей объединения «Мир искусства» С.П. Дягилевым Русские сезоны в Париже – выступления артистов русского балета – были оформлены известными художниками А. Бенуа, Л. Бакстом, А. Головиным, Н. Рерихом. В этом соединении живописи и театра наглядно проявился синтез искусств, характерный для эпохи модерна.

В архитектуре, в деталях зданий, в орнаменте, получившем в модерне огромное развитие нашел отражение принцип стиля модерн – уподобление рукотворной форме природной и наоборот. Среди домов, построенных в стиле модерн в Ленинграде можно назвать доходный дом архитектора Ф.И. Лидваля на Каменноостровском проспекте, жилые дома на площади на пересечении Большой Ружейной улицы и Каменноостровского проспекта (архитектор В.В. Шауб), доходный дом страхового общества «Россия» (архитектор Ю.Ю. Бенуа при участии А.Н. Бенуа, Л.Н. Бенуа), доходный дом на пересечении Большого и Каменноостровского проспектов (архитектор А.Е. Белогруд), жилые дома На Каменноостровском проспекте архитекторов В.А. Щуко, Ф.И. Лидваля. Задачей этих маститых архитекторов было объединение традиционной архитектуры города – строгой и стройной – с требованиями новой деловой жизни. В результате город получил вполне европеизированный вид. Надо сказать, что в ХХ веке резко переменился внешний вид деловых зданий. Так банк Вавельберга (архитектор М.М. Перетяткович), построенный на углу Невского проспекта и Малой Морской улицы, воплощал монументальный стиль итальянского Возрождения. Этим он контрастировал с Адмиралтейством и аркой Главного штаба, находившимися поблизости. Очень сильно выделались на Невском проспекте по сравнению с близлежащими зданиями здание компании швейных машин Зингера с высокой угловой башней и куполом яйцевидного очертания (арх. Сюзор) и дом купца Елисеева с магазином и театром (арх. Г.В. Барановский).
Широко применявшийся в других городах т.н. русский стиль в Ленинграде не нашел своего применения. Одиноко смотрится великолепное здание храма Спаса на Крови (архитектор А.А. Парланд). В целом, традиционное начало в архитектуре Ленинграда ощущалось гораздо больше, чем в архитектуре, например, Москвы. Это отражалось и в «схеме» города. Городским ядром Ленинграда так и остался построенный в предшествующую эпоху административный центр, существовавший на берегах Невы. Таким образом, новые деловые здания появились не на центральных площадях, а на окружавших их и на радиальных улицах.
Немалую роль в формировании этих культурных «доминант» сыграла организация досуга фабрично-заводских рабочих. Бесспорно, что объем, структура и содержание досуга являются показателями культурных ориентиров населения, во многом влияют на его ментальные представления и поведенческие реакции. Не случайно в обществах индустриального типа возник вопрос о регулировании досуга косвенным, но вполне цивилизованным путем – посредством законодательства о продолжительности рабочего дня. На юбилейной сессии ЦИК СССР, посвященной десятилетию Октябрьской революции (1927) был провозглашен переход на семичасовой рабочий день. Однако уменьшение продолжительности рабочего дня не привело к расширению досуга. Результаты проведенного в 1933 г. обследования свободного времени рабочих показали, что величина досуга в рабочей среде не возросла по сравнению с 1923 г. Мужчины отводили на развлечения и бездеятельный отдых, на учебу и самовоспитание примерно 4,5 часа в день, а женщины – 3,5 часа. При этом бездеятельный отдых стал занимать у молодых рабочих больше времени, чем у людей старших возрастов. Таким образом, правовые нормы не смогли окончательно решить проблему увеличения свободного времени в рабочей среде.Каким же образом заполнялся досуг рабочих в 20–30-е гг.? Прежде всего большую роль в качестве центров идейно-политического просвещения и воспитания людей играли библиотеки – как центральные и районные, так и производственные (фабричнозаводские). Круг чтения для пролетарской среды в годы первых пятилеток определялся строгим нормированием литературы, в чем можно усматривать развитие наметившихся в 20-е гг. тенденций политизации библиотек . Из обихода были изъяты книги не только оппозиционеров и эмигрантов, но и многие произведения классической русской и иностранной литературы. Вместо них рабочему предлагались новые нормы в области чтения, призванные воспитывать личность в коммунистическом духе. Классическая литература, которая была разрешена к переизданию, по словам заведующего издательством «Молодой гвардии» Н. Полянского, должна была квалифицироваться как произведения, «отражающие детство разных социальных групп» . К таковым относились: «Детство» Л. Толстого, «Детство» М. Горького, «Детство Темы» Н. Гарина-Михайловского.Особое место занимала литература «социалистического реализма». «Для нашей молодежи Пушкин и Лермонтов непонятны будут, – считала работница с фабрики «Красная нить». – Вот "Как закалялась сталь" – это другое дело» . Не менее популярным был и другой рекомендованный к прочтению роман – «Мать», написанный М. Горьким. В систему пролетарской культуры книги входили преимущественно не как факторы интеллектуального развития личности, а как «орудие пропаганды коммунизма», как один из каналов формирования сознания «нового», советского человека.С целью более широкого приобщения рабочих к чтению литературы фабрично-заводские библиотеки регулярно проводили в цехах, в «красных уголках» и в рабочих общежитиях «читки» политической и иногда художественной литературы, а также газет и журналов. Правда, эти мероприятия не всегда были рассчитаны на уровень понимания рабочих. «Я долгое время считала, что слово "бдительность" означает "плохо", – жаловалась одна из работниц . Тем не менее «громкие читальни» были весьма эффективным способом вовлечения наиболее отсталых рабочих в «политпросветработу».


Развитие инфраструктуры.

Культурную жизнь обеспечивали благоприятные экономические условия, причем не только развитие промышленности и торговли, но и инфраструктуры

. Были ли такие условия в Ленинграде? Вот несколько фактов из юбилейной брошюры Ленсвета: в местах, где не было электрического освещения были установлены «керосино-калильные фонари …, которые приближались по мощности к дуговым». Освещение от таких фонарей было очень ярким. К 1924 году в Ленинграде было «около 3000 электрических фонарей (1000 дуговых и 2000 с лампами накаливания), около 8500 газовых и около 2500 керосиновых – всего около 14 000 фонарей». А впоследствии был разработан новый поэтапный план изменения уличного освещения. Предполагалось «в течение пяти лет, вводить электрическое освещение во всех частях столицы, сохраняя в центре определенное количество газовых фонарей». Вспомним А. Блока:

Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Все будет так. Исхода нет.
Умрешь – начнешь опять сначала,
И повториться все, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.

Надо сказать, что в Ленинграде не во всех местах освещение было одного «цвета». Как уже было сказано, в фонарях горели и газ, и керосин, и электричество. И все они давали совершенно разные оттенки света. Впечатление было очень необычное. М. Добужинский в эмиграции сделал рисунок «Ночь в Петербурге», сделал по памяти, но так в свое время его потрясло освещение Ленинграда, что яркие краски рисунка могут соперничать с современным освещением города.
Конечно, крупный город немыслим без электрического освещения. Но как по нему передвигаться? Должны быть удобные дороги и средства передвижения. Увы! Мы видим, что в начале ХХ века в Ленинграде еще очень большое значение имеют водные пути сообщения – реки, речушки, каналы. Зимой по льду пускали даже электрический трамвайчик. Кроме трамвайчика строились также сходни и съезды на лед. Беднота часто перевозила людей побогаче в двух местном кресле по специальным ледяным дорожкам через Неву. Если лед был надежным, то на нем можно было увидеть и запряженную тройку, везшую седоков в Кронштадт.
Вдоль берегов «зимовали» различные плавсредства – баржи, пароходы, плавучие краны и т.п., многие проходили в это время ремонт, готовясь к весенне-летнему сезону. Ближе к концу зимы они начинали «оживать», а переправы по льду прекращались. Естественно, находились и такие бесшабашные смельчаки, которые даже с закрытием «ледяного» зимнего сезона, ранней весной пытались перебраться на другую сторону по тонкому тающему льду. Но, к счастью, большинство было благоразумным.
Летом – через Неву устраивалась паромная переправа и пассажирские пароходики.
В остальном, простолюдины ходят пешком, а состоятельные люди - в своих экипажах. Массового транспорта в Ленинграде в этот период еще нет.
С середины XIX века в Ленинграде существует конно-железная дорога. Было много мнений, стоит ли заводить подобный вид транспорта, тем не менее, в 1963 году первая конка появилась в городе на Неве. Это был результат принятого Городской Думой постановления «Об устройстве в Ленинграде публичных экипажей». Как свидетельствует Засосов к началу ХХ века в Ленинграде было около тридцати линий конок. «Три из них проходили по центру» и принадлежали городу. Остальные принадлежали Обществу конно-железных дорог. Но окраины города не были охвачены этим видом транспорта. Первоначально вагон конки был одноэтажный. Но впоследствии, для увеличения количества перевозимых пассажиров, его сделали двухэтажным. В зависимости от того, на каком этаже вагона ехал пассажир, он платил разную цену за билет. Скрежещущий и дребезжащий вагон конки не пользовался признанием у состоятельных горожан. На конках ездили в основном мелкие чиновники, прислуга, рабочие и служащие.
Разновидностью конки был паровик. Небольшой локомотив тянул несколько конных вагонов. Но ездить на таком паровике было неудобно – пар и дым от локомотива создавал такие неудобства, что все положительные стороны паровика быстро забывались пассажирами.
В 1907 году на смену конке начинает приходить электрический трамвай, который постепенно сделался основным видом транспорта. Даже вагон трамвая был более солидным и красивым, чем вагон конки. В трамвай не допускались люди в грязной одежде и пассажиры с домашними животными.
Основным индивидуальным транспортом в Ленинграде в начале ХХ века был извозчик. Извозчик обязательно должен был иметь свой номер, а также «годную» лошадь и форменную одежду, приличный экипаж-пролетку со специальным поднимающимся верхом от дождя. Официальные стоянки извозчиков были у вокзалов, гостиниц и в оживленных местах. Но и в других местах стоять им не возбранялось. Тарифы на проезд официально не были определены, и извозчик сам определял, сколько денег запросить с клиента. Среди извозчиков были и специалисты экстра-класса – лихачи. Они походили скорее на собственный выезд, а не на общественный индивидуальный транспорт. У лихача и лошади были лучше, и экипаж богаче. Стоимость поездки у лихача была намного выше, чем у обычного извозчика.
В 1920-х годах появился общественный индивидуальный транспорт особого рода – автомобильный. Автомобилей было немного, Все они были зарубежного производства, и даже шоферы таких машин выглядели по-за граничному, выделялись своей одеждой. Т.к. первые машины были зарубежного производства, часто ломались, то шоферу приходилось быть хорошим механиком, чтобы поддерживать свой вид транспорта в рабочем состоянии.
Но городское хозяйство состояло, конечно, не только из транспорта и электрического освещения. Были и водопровод, и канализация.
Первые водопроводы в Ленинграде относятся к середине XIX века. Были они несовершенны. В ряде случаев зимой водоснабжение по ним прекращалось. Лишь с 1893 года все водоснабжение оказалось в руках городского управления. Уже к началу 20 века городские водопроводы снабжали горожан водой в количестве 240 литров на человека в сутки. Но эта вода была мало пригодна для употребления – воды Невы и ее притоков были слишком грязны, а система очистки воды практически отсутствовала. В конце XIX века были сооружены по настоятельному требованию городских властей песчаные фильтры по очистке воды, а в 1921 году вступила в действие очистная станция с озонированием воды, также началась очистка воды с помощью хлора.
В том же 1921 г. начала работу созданная городской думой Исполнительная комиссия по сооружению канализации и переустройству водоснабжения г. Ленинграда, к ней в значительной мере перешли функции развития водопроводного хозяйства.

Архитектура Ленинграда 1920 - 1940 годов.
Графическое наследие архитекторов этого периода - уникальное явление в истории искусства - его можно поставить в один ряд с художественным рисунком. Чертеж представлял собою законченную композицию с присутствием сюжета. На чертежах простые городские жители, одетые в вечерние платья и костюмы, на фотографии предстают в ситцевых платьях, платках и телогрейках. Невзрачные бытовые подробности фотографии является противоположностью идеальному миру архитектурной графики.
В 1920-40-х гг. получил распространение конструктивизм - авангардный архитектурный стиль с лаконичными геометрическими формами, условно изображающими конструкции. В данный период. в архитектуре Ленинграда преобладали стилизации в духе классицизма («сталинский ампир»), реже - петровского барокко. В 1960-х - 1980-х гг. превалировало «функциональное», утилитарное направление, формы которого были обусловлены индустриальным строем.
Конструктивизм является основным направлением в архитектуре градостроительства Санкт-Петербурга, конца 1920-х - начала 1940-х гг. В его основе - принцип функциональности, выражавшийся в динамически расчлененных структурах с четкими объемами и лаконичными поверхностями, выявленными конструкциями и плоскостями остекления. Большое влияние на ленинградский конструктивизм оказала система супрематизма художника К.С. Малевича с ее самоценностью формы и абстрактностью геометрических элементов. В Санкт-Петербурге общий поворот к новому направлению произошел в 1925-27 с началом работ по застройке рабочих окраин. Кардинально изменившемуся социальному содержанию соответствовали новые типы зданий и градостроительных комплексов: жилмассивы, включавшие учреждения культурно-бытового обслуживания, дома-коммуны, клубы и дома культуры, школы, стадионы, фабрики-кухни и здания районных Советов. Широко вводилась типизация квартир и секций (частей домов).
Ленинрадский конструктивизм отличался повышенным вниманием к художественной форме, вобрал в себя приемы экспрессионизма, на ранней и заключительной фазах - классицистической реминисценции, на стадии расцвета - выразительные средства супрематизма.
В настоящее время в Санкт-Петербурге существует более 150 объектов конструктивистской архитектуры. Во времена их создания они были зримым воплощением энтузиазма, связанного с революционным преобразованием мира – это в общем, и городским переустройством с его пафосом тотального отказа от индивидуального в пользу коллективного, – в частности. Новые архитектурные и градостроительные формы были подчинены духу нового общества, с его идеями «города-сада», «жилого пространства», «механизированных фабрик-кухонь», «дворцов культуры», «терм для пролетариата» и так далее. И именно в Ленинграде появилась одна из первых мастерских экспериментального проектирования, организованная Казимиром Малевичем и его ВХУТЕМАСом. В ней конструктивисты начали вести борьбу с типовой симметрией, пытаясь освободить архитектурное проектирование от устоявшихся стереотипов. Отсюда идет так называемая «плановая ассиметрия», которая составляет главную особенность конструктивистских построек, акцентирующую внимание на функциональной цели объекта (служить как бы оболочкой для некоего механизма, устройства или совокупности производственных процессов). Вот почему конструктивистская архитектура производит впечатление такой рациональной и функциональной одновременно в своей кричаще подчеркнутой простоте: лаконичные формы, минимальное декорирование, комбинирование простейших и исходных геометрических форм и пропорций.
Конструктивизм занял господствующее положение в архитектуре 1920 1940-х гг – это оригинальный вариант общеевропейского течения функционализма. Однако период развития конструктивизма был недолгим, строительная деятельность велась преимущественно на окраинах города, практически не затронув его исторического центра.
Культураультура Ленинграда обогащала духовную жизнь страны творениями замечательных поэтов, музыкантов, живописцев, скульпторов, графиков, актеров, многие из которых, несмотря на все преграды, чинившиеся идеологами сталинизма и невежественными «отцами города», оставались петербуржцами по духу и стилю своего творчества —это давало основание критике говорить о наличии «ленинградской школы» в литературе, в живописи, в музыке, в сценическом искусстве, в кинематографе, в архитектуре и прикладных искусствах.


Население Ленинграда в начале ХХ века.

По переписи населения 1939 г. население города выросло до 3,4 млн. человек. В город прибыло около 500 тыс. мигрантов из других районов страны. Доля русских выросла до 90 %. Из других национальностей наиболее многочисленными были украинцы, белорусы, евреи, татары, поляки и финны. Расширялась территория города. Шла застройка Выборгской стороны, за Невской заставой, в Автово и т.д. В 1935 г. был принят Генеральный план Ленинграда. Он предполагал рост территории в два раза за счет продвижения к Пулковским высотам и к Стрельне