Эволюция фотоизображения в прессе – от иллюстрации до образного повествования

В современном мире визуальное оформление журналистских материалов не менее важно, чем содержание текста. Одним из основных способов визуализации информации в печатных и электронных СМИ является фотография. Она, как и иллюстрации, способствует не только художественному оформлению материала, но и привлекает внимание читателя, расставляя необходимые акценты. Попробуем определить линию развития по которой история фотографии продвигалась от своего возникновения до наших дней.
История фотографии
Официально принятой датой, знаменующей изобретение фотографии, является 1839г. – именно тогда французский художник Луи Жак Манде Дагерр получил первое оптическое изображение, сумев его закрепить на специальной серебряной пластинке. Указанный процесс получил название «дагерротипии», и уже в январе того же года его результаты были продемонстрированы на лекции во Французской академии наук. Само изображение на дагерротипе представляло собой участки, покрытые слоем ртути и серебра., образовывавшие рисунок при определенном угле наклона пластины. Существенным минусом такого способа получения фотоиллюстрация являлся тот факт, что снимок был лишь в единственном экземпляре. Кроме того, это предопределяло и высокую стоимость таких фотоснимков. Однако, несмотря на недостатки, дагерротипия привлекла много последователей и стала по своей сути технологическим прорывом того времени.
Когда Сэр Вильям Фокс Тальбот (Sir William Henry Fox Talbot) в 1830-х начал свои первые эксперименты с фотоматериалами, он смог зафиксировать изображение в негативе, который он назвал фотогенным рисунком (photogenic drawing) Первоначально этот процесс даже не требовал камеры. Чтобы создать фотогенный рисунок Тальбот покрывал лист бумаги раствором поваренной соли, а затем после высыхания — раствором нитрата серебра. После этого производилась экспозиция. Объекты, помещенные на такую бумагу, создавали подобие фотограмы. Видимое негативное изображение закреплялось раствором соли во избежание дальнейшего потемнения незасвеченных областей.
Следующий этап развития фотоиллюстрация пришелся на 1851 год, когда английский исследователь Фредерик С. Арчер разработан еще один способ фотографии, названный «мокрым коллоидным процессом». Он основывался на принципе погружения пластины в специальный химический раствор, что в совокупности реакций давало образование на ее поверхности светочувствительных веществ.
Желатиновая печать началась в 1871г. с Ричарда Медокса, изобретателя этого способа. Использование желатиново-серебряных отпечатков и стало прообразом более привычной нам целлулоидной фотографии. Это позитивы, проявляемые с помощью специальных реагентов на фотобумаге, которая покрыта эмульсией с галогенидами серебра. Фотобумага выпускалась на бромосеребряной и хромосеребряной основе. Преимущество перед альбуминным способом: - стабилизация и оптимизация процесса.
Это удивительно, но цветная фотография появилась через десять лет после того, как Луи Дагер покинул этот бренный мир, а вовсе не в XX веке (так думают из-за того, что цветное кино появилось в это время). Все началось с так называемой тартановой ленты, придуманной Д. Максвеллом (он взял за основу метод цветоделения). Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное им в 1861 году. Метод цветоделения - способ, при котором используется три камеры, у каждой из которых стоит свой светофильтр: красный, синий, зеленый. Ученик Менделеева и Митте Сергей Прокудин-Горский пошел еще дальше, сократив время экспозиции и разработав красно-оранжевый участок спектра. Его же наработки помогли увеличить число тиража фотографий. Да и цветные фотографии, которые у него получались, больше похожи на современные. Впоследствии фотография завоевывала все большее и большее влияние. К делу подключились знаменитые братья Люмьер (создатели кинематографа), выпустившие специальные фотопластины для получения цветных фотографий, которые вошли в широкой распространение и вывели фотодело за пределы лабораторий и дали ей дорогу в жизнь.
Появление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок. Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители. Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony. Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.
Функции и свойства фотографии в журналистике
Итак, на сегодняшний день в технике получения передачи и использования фотоизображений находит совершенной иной способ запечатления информации, основанный на цифровых технологиях. Развитие компьютерных и полупроводниковых технологий привело сначала к появлению «цифровой» фотографии, а позже развитие сопутствующих программ повысило и возможности для обработки изображений. Конечно, сам процесс появления фотоиллюстраций не мог не затронуть журналистику.
Начало XX в. стало периодом расцвета фотографического искусства, которое повлекло за собой становление и развитие фотожурналистики. В обществе того времени зарождались новые идеи, стили и веяния, наиболее ярко проявлявшиеся в искусстве и культуре. Не избежали новых веяний и апологеты фотографии

. Из модного увлечения она стремительно приобретала черты профессионального направления деятельности. И не только в области существовавших фотоателье, но и появлением такого специалиста в области журналистики как фотохроникер, а позже и фоторепортер.
Этот период расцвета европейского фотоискусства отражает и характеризует коренные изменения в социально-политическом положении и экономическом статусе целого ряда государств Европы, Азии и Америки. Небывалый интерес к новому средству передачи визуальной информации объединил фотографов разных направлений и стилей. Тому свидетельством стало рождение Русского фотографического общества в Москве, лондонского Линкэд-Ринка, английского Королевского общества, нью-йоркского «Общества раскольников», Парижского фотоклуба, Венского камера-клуба, киевского общества «Дагер». Все их последователи стали не только пропагандистами светописного искусства и изобразительной документалистики, но и активно внедряли свои умения в газетные и журнальные издания.
Во второй половине 20-х – 30-х гг. фотожурналистика выступает в газетах и журналах Европы и Америки как форма массовой визуальной информации. Проблемы репортажной фотографии и жанра газетного фоторепортажа поднимаются в дискуссиях и на страницах периодики. Их корни – в самом фотографическом творчестве, в стремлении осмыслить роль человеческого фактора в исторических катаклизмах XX в. Некоторые современные авторы утверждают, что именно фотожурналисты-профессионалы подняли планку фотографического творчества на уровень философского мировоззрения, прежде всего, в жанре репортажного фотопортрета.
Часто фотографию рассматривают как один из самых объективных журналистских приемов. Она как бы запечатлевает реальность, дает зрителю косвенным образом побывать на месте происшествия, дает возможность прочувствовать атмосферу происходящего на фото. Однако, в своем эссе Ролан Барт ставит под сомнение объективность фотографии как метода и говорит о некотором парадоксе, обращаясь к денотативным и коннотативным значениям.
Согласно Ролану Барту, фотография — это аналог реальности, оторванный от первоначального кода, копия, ограниченная цветовой коррекцией, пространством и перспективой. А поскольку это заключенный в кадре аналог реальности, фотография содержит в себе бесконечные причины для размышлений. Таким образом, фотография оказывается сообщением без четкого кода и наделенным огромным большинством значений, определяемых зрителем. Кажется, будто фотография - это чистый денотатив, не привязанный к значениям и не несущий определенных смыслов как таковых. Однако есть несколько веских аргументов в пользу наличия коннотативного в фотографии:
1. Фотография рассматривается читателем в среде газеты, и окружающий ее текст, даже название газеты и автор фотографии могут опутывать ее новым смыслом. Не фотография иллюстрирует текст, но текст иллюстрирует фотографию, пытается вдохнуть в него коннотативное. Фотография существует в контексте всего журналистского материала, издания и ситуации. Пространства текста и фотографии при этом существуют параллельно, они не переплетаются по причине своей разнородности, и если структура языка вполне известна, то структура фотографии практически не изучена.
2. Сама фотография является уже чем-то обработанным, она ограничена в своих возможностях, и фотографирующий сознательно выбирает кадр, ракурс, цвета, даже ситуацию. Фотография все же не передает реальность в своем чистом и первозданном мире, поскольку сознательно создается человеком, автором фотографии. Кроме того, для того, чтобы заложить в фотографию определенный смысл, ее автор может прибегнуть к следующим приемам:
1) монтаж фотографии, искажающий аналог реальности и преобразующий ее в зависимости от целей редактора;
2) присвоение определенной позы субъекту фотографии, например, героического характера или угнетенного;
3) выбор определенного объекта: окружающую объекта среду, фона на фотографии, что может сыграть на коннотациях как устойчивых ассоциациях зрителя, например, библиотека — интеллект;
4) фотогения;
5) эстетизм, который используется с целью задать фотографии художественности или для внушения какого-то смысла. Например, использование известных образов, как то, библейских, для придания субъекту некого пророческого образа;
6) синтаксис в случае использования серии фотографий.
Итак, с одной стороны, фотоснимок как аналог реальности представляет собой нечто обезличенное, сообщение без кода, которое содержит в себе бесконечное количество смыслов, определяемых зрителем. С другой стороны, фотографию в СМИ обычно окружает текст, который влияет на восприятие зрителем фото, и существует масса приемов коррекции и способов редактирования фотографии. Здесь возникает парадокс: с одной стороны, фотография денотативна, в ней нет определенного смысла, с другой - коннотативна, содержит определенный код, она зависит от массы факторов.
При этом фотография – один из основных приемов визуализации журналистских материалов. Она выполняют различные функции. В книге «О фотографии» С. Cонтаг обозначает некоторые из них:
запечатлеть достижения индивида;
создать иллюзию владения прошлым;
удостоверить полученный ранее опыт;
раскрыть реальность.
Люди склонны запечатлевать увиденные пейзажи, достопримечательности и места, чтобы не только создать иллюзию владения своим прошлым, но и задокументировать момент пребывания где-либо с целью удостоверить рассказ о поездке родителям, друзьям или коллегам. Следовательно, фотография также позволяет сделать информацию правдивой и заслуживающей доверие. Что активно используется в журналистике. Кроме этого, подобные изображения в прессе служат для создания объективной картины мира и сосредоточения на тех предметах, которые ранее оставались за пределами внимания общества