Деконструктивизм в российском дизайне одежды 1990-2000 годов

Введение

Деконструктивный стиль является одной из ведущих тенденций в современной моде.
После первого десятилетия XXI века модные тенденции, которые ранее менялись сезонно, теперь меняются в течение одного сезона, дизайнеры иногда создают до 16 коллекций в год.
Таким образом, потребитель может оказаться в ситуации бездумного приобретения новейших модных товаров, потеряв собственный индивидуальный стиль.
Как следствие, мы получили активно развивающуюся промышленность, создавая новые технологии производства и усовершенствование материалов, прогрессивные методы изготовления продукции, но в то же время мы чувствуем острое чувство застоя и отсутствия контрастов, резкого многообразие форм и новых образов.
Концепция «деконструкция», которая была введена в обращение французским философом и ученым Жаком Деррида, характеризует новый способ мышления, заключается в постоянном переосмыслении субъекта, языка, контекста; смешения, столкновения языков и стилей, выхода за границы и расширение рамок возможного. Разрушая классические пропорции, конструкции, взаимосвязи между элементами, рождаются новые образы, удивляют своей силой и выразительностью.
В дизайне одежды, деконструкция была воплощением новой эстетики в отказе от симметрии, повторения, видении истинной красоты в несовершенстве, неровности.


1. Общая характеристика деконструктивизма как явления в моде

Деконструктивизм (или деконструкция) – явление в моде, которое предусматривает использование форм костюмов, которые построены на выявлении структуры одежды – они используются как внешний элемент костюма. Формы деконструктивистский костюма описываются как «дезинтегрирующие», «незавершенные», построенные на ссылке на «форму, разрез и конструктивные элементы».
В моде термин «деконструктивизм» сформировался во второй половине 1980-х – в начале 1990-х годов. Сам термин, который широко распространился в мире моды в начале 1990-х гг., был заимствован из философии постмодернизма.
Принципы этого направления были обозначены в 1985 году в статье Харольда Кода «Рэй Кавакубо и эстетика бедности». В начале 1990-х годов Харольд Кода и Ричард Мартин представили понятие модной деконструкции в каталоге выставки Infra-Apparel, где «деконструктивизм» описывался как единая тенденция 1990-х. Термин «деконструктивизм» применительно к моде стал использоваться после архитектурной выставки 1988 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Работой, обобщившей основные принципы деконструктивизма в 1990-е годы, можно считать текст Элисон Джилл «Деконструктивистская мода: создание незаконченной, распадающейся и перешитой одежды». В работе историка моды Екатерины Васильевой «деконструктивизм» рассматривается как интеллектуальная и аналитическая система, связанная с концепцией языка, беспорядка, структуры и нарушением традиционного стандарта моды.
Деконструктивизм считается одним из наиболее влиятельных течений моды 1980–1990-х годов, возникшим как реакция на континентальную философию и может рассматриваться как одна из попыток совмещения моды и интеллектуального движения. Дизайнеры и критики подчеркивали альтернативный характер модной деконструкции по отношению к коммерческой или подиумной моде, хотя это противостояние достаточно условно.
Деконструктивизм связан с появлением новой техники кроя, которая подчеркивает структурные элементы костюма. В то же время, деконструкция выступает против стиля 1980-х – она оценивается как попытка создать новую тенденцию в костюме как с точки зрения формирования, так и в смысле создания новой модной идеологии. Деконструктивизм предусматривал выявление его дизайна во внешнем виде костюма – элементах кроя. Деконструктивная одежда использовала открытые или грубо обработанные конструктивные элементы: швы наружу, необработанные края, асимметричный крой и т.д. Эти элементы использовались и позиционировались как форма противостояния коммерческому костюму. Акцент на элементах дизайна одежды был направлен на подчеркивание альтернативного характера моды, его ориентации на идейно-смысловое значение одежды. Под влиянием деконструкции в моде появилась новая стратегия – понимание моды как интеллектуального явления.
Деконструктивизм в моде был не против идеи порядка как такового. Она развивалась как сопротивление определенному типу порядка: деконструктивизм предложил возможность децентрализации системы (включая систему мод) и возможность проверки установленных снаружи внешних правил

. В модной деконструкции беспорядочное было частью установленной системы. Модная деконструкция позиционировала беспорядок как структурный элемент [1].
Деконструктивизм предложил возможность нового социального ориентира моды. Кроме того, деконструктивизм был одним из первых крупномасштабных течений, отметили саму возможность альтернативной моды.
Деконструкция была одной из тенденций, которая предусматривала возможность нестандартных решений в костюме. Он представлял одежду не только объектом строгих правил, но и указывал на возможность их нарушения как части модной стратегии. Кроме того, деконструктивизм зафиксировал в костюме ряд технических приемов и нововведений: открытые края, швы, асимметрия и т.д.


2. Деконструктивизм в российском дизайне одежды 1990-х годов


В 90-х, когда тенденция деконструкции в моде стала особенно актуальной и заключалась в идее превращения обычного куска ткани в модель. Кусок ткани подразумевалось обматывать вокруг тела, делать прорези, пришивать рукава и превращать его, таким образом, в разнообразную одежду.
Вторая концепция – это изделия из гофрированной и плиссированной ткани, которые при использовании на модели не предусматривают возможности улавливания движения конструктивных линий.
Происходит дальнейшее понимание деконструкции, что привело к ее более широкого принятию, адаптации в народной культуре и переходу на новый уровень. Растущая степень свободы человека по отношению к костюму – следствие децентрализации моды – привлекает потребителя в процессу создания образа.
Все, что обычно скрыто (швы, края, строчки), выходят на поверхность и наделены новым содержанием. Костюмы создаются из нестандартных материалов или переработанной одежды.
Метод деконструкции – это новый подход к моделированию одежды, который заключается в свободной манипуляции формой и посадкой изделия на фигуре, асимметричным разрезом, неровными краями одежды, разрывами, всеми видами разрезов и отверстий; разделением структуры на правую и левую половинки; инверсию (швы наружу, лацканы на спине, застежки в нетрадиционных местах, вытачки «на лицо») элементы незавершенности; нарушение традиционной технологии [2].
Особый интерес представляет использование инверсии (от лат. Inversio – перестановка) – метод проектирования «от противоречия», метод «переворота», часто абсурдная перестановка. Этот метод часто используется при деконструкции, поскольку разрушает обычные методы моделирования одежды.
Некоторые примеры применения этого метода:
• мешки с большим количеством внешних карманов, но внутри пусты;
• двусторонний слой. плащи, костюмы, жилеты, которые можно носить с обеих сторон;
• преобразования белья в верхнюю одежду;
• многослойные (приложение 1);
• изготовления этикетки компании на лицевой стороне изделия и тому подобное.
Среди отечественных дизайнеров, сторонников деконструкции можно вспомнить коллекцию М. Пантелеева (бренд «Volga Volga»), который сотрудничал с Р. Кавакубо, моделями Санкт-Петербургского дома Pirosmani. В рамках восьмого фестиваля «Японская весна в Санкт-Петербурге» была показана коллекция «Японские миражи», созданная в традициях японского деконструкционизму (руководитель проекта В. Бухиник).
В конце 90-х и первого десятилетия 2000-х годов. Деконструктивизм начинает связываться с интеллектуальным отношением к костюму, который содержит острую идею.

3. Деконструктивизм в российском дизайне одежды 2000-х годов


Принципы деконструктивизма продолжают оказывать влияние на моду XXI в. Интерес к деконструктивизму не пропадает до сих пор, как художественный подход он, можно сказать, уже вошел в классику моды.
Деконструктивизм оказывает огромное влияние на современную моду. Эти влияния визуализируются в формообразовании и декорировании костюма, но чаще носят концептуальный характер. Дизайн становится одним из импульсов, ведущих к постепенному изменению массового сознания, расширению «диапазона приемлемости». Происходит усвоение массовой культурой культурных ценностей, ранее считавшихся маргинальными и воспринимаемых агрессивно или игнорируемых.
Новая мода предполагает стирание тендерных граней, разнообразие и индивидуализация эстетических идеалов и трансформацию концепции красоты в целом