Человек в культуре барокко

Введение

Эпоха барокко датируется XVII-XVIII вв., хронологически следуя за эпохой Возрождения1. Барокко стало ответом на кризис мировоззрения, наступивший в Европе после Реформации2 и религиозных войн, а также естественно-научных открытий Нового Времени. Изменилось сознание людей: если ранее господствовали античные представления о мире как о неизменной константе и о человеке как о разумнейшем существе, а бог был великим творцом всего мира, то теперь все изменилось, было доказано обратное.
Людям необходимо было найти новую опору, новые пути. Художественное выражение этих исканий и выразилось в памятниках искусства эпохи барокко.

Актуальность
Тема настоящего реферата представляется актуальной, поскольку искусство во все времена отражает искания и стремления людей и позволяет отделять одну эпоху от другой, смену систем мировоззрения людей прошлого. Не секрет, что маркер смены эпохи – далеко не только политические и экономические преобразования. Искусство отражает все, что происходит в обществе, и ищет новые формы для изображения.

Цель
Цель настоящего реферата: выявить место человека в искусстве барокко и определить особенности барочного изображения человека.


Задачи
Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие задачи:

1. Проанализировать предпосылки возникновения стиля барокко в Европе и обозначить ключевые особенности этого стиля;
2. Обозначить отличительные особенности барочной архитектуры;
3. Выявить отличительные особенности барочной живописи;
4. Обозначить отличительные особенности художественной литературы эпохи барокко;
5. Обозначить отличительные особенности философской мысли эпохи барокко.

Гипотеза
В эпоху барокко сформировался новый стиль, суть которого заключалась в создании и изображении нового пространства и поиске в нем места для человека.

Методы исследования
В работе были использованы следующие методы научного исследования:
• Анализ и синтез
• Индукция и дедукция
• Классификация


ЧАСТЬ 1. ПРЕДПОСЫЛКИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ БАРОККО И ЕГО КЛЮЧЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Само название эпохи барокко произошло от португальского наименования жемчужины неправильной формы, т.е. означало что-то уродливое, несуразное, неуклюжее. Позднее это название приобрело уже более положительные коннотации, став обозначением европейского стиля барокко.
Европейская цивилизация испытывала острый мировоззренческий кризис после церковного раскола и религиозного кризиса и появления первых научных открытий Нового времени. Центром нового стиля стала Италия, Рим – цитадель католичества, в полной мере испытавшая на себе разрушение прежнего порядка. Политически эта территория находилась в тяжелом состоянии, но оставалась культурным ориентиром для всей Европы.
Главной идеологической и психологической причиной стремительного распространения барокко по Европе стало общее падение духовных ориентиров, разрушение античной парадигмы господства человека в мире, разрушение геоцентрической модели вселенной и – как следствие – осознание человечества чем-то обычным. Как писал Блез Паскаль3, «человек – мыслящий тростник»4, а никак не центр мироздания, как считалось еще в эпоху ренессансной антропоцентричности. Значительно усиливалась роль государства, снижалось влияние церкви, в Европе стремительно происходила секуляризация – следовательно, появлялись и другие мотивы в искусстве, у искусства появились новые цели.
В этом новом мире человеку предстояло найти себя, это отражалось и в искусстве эпохи барокко. Понимание бога как направляющей силы было отвергнуто, теперь люди считали, что человек в своем мире способен сам всем распоряжаться – это стало сильным ударом по прошлому сугубо религиозному христианскому мировоззрению большинства. Благодаря научным открытиям, изобретению часового механизма люди осознали скоротечность своей жизни, что парадоксально привело к стремлению к жизнерадостности и причудливости в искусстве.
По сути, для новой эпохи была сформулирована новая эстетика. Художники стремились к изображению всего того, что не реально, что в значительной степени отличается от обыденной жизни. Основным критерием эстетики нового стиля стала красота, к которой можно приблизиться посредством идеализации изображения. Еще одним важным принципом новой эстетики стал «декорум» - вдумчивый подбор дополнительных сопутствующих элементов для создания полноценной композиции (живопись, скульптура и т.д.).
Главным способом художественного изображения барокко стали иносказание и аллегория. Неотъемлемой особенностью всех произведений эпохи барокко является театральность, сочетающая в себе духовность и простоту, роскошность и натурализм. Важным художественным приемом стало остроумие, умение соединять несоединимое. Барокко славится способностью поражать новизной, удивлять зрителя – отсюда активное использование приемов гротеска, метафор и иносказаний.
По сути, искусство новой эпохи стало отражением кризиса мировоззрения человека. Люди поняли, что мир сложнее, чем они считали прежде, и непрерывный поток новых открытий и формулирования новых идей только усложнял формирующуюся новую картину мира человека XVII века. Говоря об особенностях барокко, часто говорят о характерных для этой эпохи антиномиях – несовместимых в одном целом противоположностях (хаос и упорядоченность, человек как вершина мироздания и нечто низшее и т.д.). Специфическими чертами эпохи барокко можно назвать излишнюю динамичность и эмоциональность, контрастность изображаемых образов, внимание иррациональности и фантастичности.
Таким образом, можно говорить о том, что барокко – художественное направление, в полной мере иллюстрирующее кризис идентификации человека, стремление человека найти новые опоры

. В центре художественных представлений находится человек, но он больше не самый великий и разумный, теперь человек сомневается в своем разуме и возвышенной человеческой природе. В художественной концепции барокко в полной мере отражается кризисное представление о несовершенстве человека и мира.

ЧАСТЬ 2. АРХИТЕКТУРА БАРОККО: ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ И ОСНОВНЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

Иллюстрируя всю противоречивость эпохи, стиль барокко в архитектуре соединил в себе несоединимое: мистику, фантастичность, иррациональность, трезвость и рассудок. Это выразилось в криволинейных очертаниях зданий, стремлении поразить воображение излишним декором. Впервые создается не просто отдельное здание, а целый архитектурный ансамбль, происходить формирование городского пространства. Формируются новые, не применявшиеся ранее принципы встраивания архитектуры в природное и иное уже существующее окружение. По сути, происходит формирование художественного образа площади, района, города.
Отличительной особенностью барокко в архитектуре можно считать его пространственность, целостность и неделимость созданной композиции.
В архитектуре эпохи барокко основные шедевры были созданы итальянскими мастерами. Их работы характеризуются комплексным подходом к зодчеству, к созданию полноценных архитектурных ансамблей. Центром барокко в Италии был город Рим.
Первым в полной мере барочным памятником архитектуры стала церковь Иль-Джезу (рис.1), возведенная Джакомо да Виньоли и Джакомо делла Порта.

Рис.1 Церковь Иль-Джезу, г.Рим

Рис.2 Потолочная роспись церкви Иль-Джезу

Особенного внимания заслуживает внутренне убранство церкви, а особенно – потолочная роспись, выполненная Джованни Гаули (рис.2), с имитацией перехода плоскостного изображения в трехмерное.
Еще одним памятником эпохи барокко является сегодняшний символ города Рим – собор Святого Петра (рис.3)5. К возведению этого здания и его архитектурного ансамбля приложили руку великие мастера того времени - Карло Мадерна (1556 — 1629гг.), Франческо Борромини (1599 — 1667гг.) и Джан Лоренцо Бернини (1598 — 1680гг.).

Рис.3 Собор Святого Петра, г. Рим

Рис.4 Площадь Святого Петра перед Собором, г. Рим

В середине XVII века Джан Лоренцо Бернини завершил архитектурный ансамбль созданием площади перед собором. Площадь (рис.4) обращена к городу, и ее словно обнимают две колоннады. Кроме того, на ней ощущается интересный оптический эффект – находящийся на ней человек теряется в пространстве.
Значимым примером позднего барокко, в полной мере отражающим все особенности барокко, является церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (рис.5), созданная Франческо Борромини.

Рис. 5 Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, г.Рим
Барочные черты этого здания: овальные формы и преобладание криволинейных очертаний, волноообразный фасад здания, витые колонны, формирование архитектурного ансамбля с колоннами или фонтанами на площади.
В Англии ключевым памятником барочной архитектуры можно назвать Собор Святого Павла (рис.6)6, возведенный Кристофером Реном.

Рис.6 Собор Святого Павла, г.Лондон
Главный фасад собора декорирован двухъярусным портиком со сложными сдвоенными колоннами и орнаментным фронтоном.
Архитектурные памятники эпохи барокко были призваны удивлять посетителей оригинальностью форм и причудливостью используемых элементов. Человек перед такими строениями чувствовал себя маленьким, а архитекторы стремились еще больше восхитить зрителей, создавая оптические пространственные иллюзии как снаружи здания, так и внутри.

ЧАСТЬ 3: ЖИВОПИСЬ БАРОККО: ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ И ОСНОВНЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

Живопись эпохи барокко характеризуется излишней декоративностью, перегруженностью мелкими элементами. Наиболее часто встречающиеся сюжеты основаны на метафоричности и аллегориях. Все это призвано покорить, удивить и восхитить зрителя.
Среди основных представителей живописи этой эпохи можно отметить Караваджо (1573–1610гг.). Его работы характеризуются эмоциональностью и динамичностью изображения, визуальной экспрессией, достигаемой игрой света и тени на полотне. К примеру, серия полотен на библейские темы: «Распятие апостола Петра» (рис.7), «Усекновение головы Иоанна Крестителя» (рис. 8) и др.


Рис. 7 Караваджо «Распятие апостола Петра»


Рис. 8 Караваджо «Усекновение головы Иоанна Крестителя»

Художник Пьетро да Кортона (1596–1669гг.) расписал плафон Палаццо Барберини в Риме (рис.9), что являет собой пример и образчик позднего зрелого барокко, отражающий все характерные для него черты.

Рис.9 Плафон Палаццо Барберини в Риме, Пьетро да Кортона
Созданное им изображение изобилует декоративными мелкими элементами, создается ощущение роскошности и вычурности. Как и в случае с творением Джованни Гаули (см.выше, рис.2), в этой росписи можно видеть оптические иллюзии и визуальное изменение пространства.
Еще одним мастером эпохи барокко был Диего Веласкес (1599–1660гг.). Как известно, Веласкес был придворным художником, и это в известной степени сформировало тематику его работ. Среди основных его творений можно отметить картины на мифологические темы («Вакх»), исторические сюжеты («Сдача Бреды») и портреты членов королевской семьи («Менины» (рис.10)) и придворных (т.н. галерея карликов).


Рис.10 Веласкес «Менины»
«Менины» - одна из наиболее сложных картин с точки зрения композиции, в ней ярко выражена игра с пространством. При этом перед нами – парадный портрет, который – однако – не выглядит как традиционные образчики этого жанра