Авторская песня как явление поэзии

Введение
Во второй половине 1950-х - начале 60-х годов русская поэзия появилась как новый параллельный канал. Он был создан «поющими поэтами» - авторами стихов и музыки из собственных песен, которые также были их исполнителями (обычно в сопровождении гитар). В некоторых случаях это были профессиональные поэты, которые сочетали написание песен с созданием невоспетых стихов (Булат Окуджава, Александр Городницкий, Новелла Матвеева). В других случаях именно композиторы реализовали свой поэтический талант в этом жанре (Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Юрий Кукин, Евгений Клячкин и многие другие). Песни этого типа изначально исполнялись в дружеских компаниях, на прогулках и в геологических экспедициях, предназначались для относительно узкого круга, а прямые контакты между артистами и слушателями создавали уникальную, неформальную и уверенную атмосферу.
Истоки явления
Как и многие другие феномены культурной жизни 1950-х и 1960-х годов, авторская песня обязана своим появлением атмосфере социального возрождения эпохи "оттепели". Демократия, журналистика, форма изложения стиха схожа с так называемой эстрадной поэзией (Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенский и др.), однако авторская песня вышла за пределы политической независимости и без компромиссов. Социальный феномен авторской песни состоял прежде всего в том, что у человека эпохи «оттепели» уже были определенные идеи, которые он хотел донести до общественности, и, стремясь сделать это, он обошел официальные запреты. Невозможно было разобраться с авторской песней: без печатного станка она бесконтрольно рассеялась по всей стране на магнитофонных записях (по аналогии с самиздатом она называлась «магнитиздат»).
Как будто они чувствовали себя беспомощными, власти относились к бардам довольно жестоко. Многие из них в той или иной степени пострадали от официального отказа и давления. Поэтому Юлии Ким пришлось долго пользоваться псевдонимом. Владимир Высоцкий неоднократно подвергался преследованиям в прессе и сталкивался с различными запретами. Александр Галич, исключенный из Союза писателей и Союза фотографов и, следовательно, лишенный средств к существованию, был вынужден эмигрировать из страны и умер в изгнании.
Происхождение и эволюция авторской песни тесно связаны с общей культурной ситуацией послевоенной эпохи «оттепели», с атмосферой поэтического «бума» конца года. 1950-е и начало 1960-х годов, когда поэзия на время стала мощным генератором духовной энергии, силам социального сопротивления не хватало свободы. Типологически в авторской песне есть основания для разделения (с неизбежной степенью обусловленности) разных жанровых направлений: лирико-романтического, в основном выражающего «оттаивающий» дух эмансипации (Б. Окуджава, Ю. Визбор, Н. Матвеева и др.); сатирическая трагедия, которая в основном была адресована социально-психологической реальности «застойного» времени и направлена ​​на преодоление социальной лжи и демагогии (В. Высоцкий, А. Галич, Ю. Ким и др.), а также на работу поэтов, которые они развились из «Чистой» лирики для развития великих лирико-эпических форм и создания трагической эпической песни (А. Городницкий, А. Дольский и другие). Эта типология позволяет нам проследить основные векторы развития этого художественного явления 1950-х годов. на рубеже веков - эволюция, обусловленная комплексом как литературных, так и общекультурных, социальных и исторических законов. Суть этой эволюции состояла, прежде всего, в усилении трагического звучания песни барда, углублении в ней экзистенциального принципа и во все большей степени, раскрывающейся антиофициальности как ключевого аспекта ее пафоса.
Авторская песня как явление поэзии
Смысл авторской песни - утверждение свободного авторского восприятия мира, самостоятельной жизненной позиции, не подлежащей цензуре (греческий autos переводится как «он сам»)

. С каждой из своих песен автор как бы хочет сказать: «Это мой крик, моя радость и моя боль от трогательной реальности». Слова, принадлежащие выдающемуся барду Булату Шаловичу Окуджаве, наиболее точно выражают суть авторской песни, которая написана не по заказу, а рождается спонтанно и является свободным выражением необходимости высказываться, делиться болью. Об этом предложении из песни того же Окуджава: «Каждый пишет, как дышит, не пытаясь угодить ...» перед героем лирического героя. Авторская песня пронизана личным принципом, который определяет все: от содержания песни до ее представления, от сценического облика автора-артиста до персонажа лирического героя. Таким образом, современная вокальная поэзия представляется глубоко интимным, иногда даже деноминационным искусством, в котором уровень доверия и открытости превышает стандарты, разрешенные для профессионального творчества. Авторская песня в сложном смысле является многоплановым социокультурным явлением, в некоторой степени - социальным движением 50–90-х годов 20 века. Его роль в истории русской интеллигенции бесспорна.
Эстетический характер авторской песни неоднозначен. Прежде всего, она отличается от традиционной поэзии в плане музыки и исполнения: здесь, помимо самих стихов, обеспечивается полнота восприятия, а также мелодия, ритм, интонация, голос (способ исполнения Высоцкого был особенно выразительным и богатым нюансами). В этом смысле песня автора восходит к древней традиции синкретизма в искусстве; в современном искусстве ей важно испытать «ариетику» Александра Вертинского (которую Галич назвал «прародителем русского шансонизма»), театральные зонги Бертольда Брехта и другие близкие к ним явления. С другой стороны, авторская песня является особой формой лирической поэзии; во многих своих образцах он не хуже, чем «написанные» стихи первого порядка. Кроме того, многие программные произведения великих бардов не стали песнями, а остались в архиве именно как стихи, поэтому авторскую песню естественно рассматривать прежде всего, как литературный феномен.
Авторская песня является одним из зеркал, отражающих историю нашей страны, национальную культуру и общественную мысль.
Личная природа песни, отсутствие спроса среди широкой публики, а также способность объединять круг людей, равнодушных к происходящему, прогрессивно мыслящих людей - все это делало песню барда не только художественным и эстетическим, но и социокультурным явлением и определили его особую роль, сыгравшую в процессе смены ориентации на ценности в 1950-1970 гг.
Музыка глубоко укоренилась в поэтической традиции. Так называемая «примитивность» бардского искусства - не что иное, как традиция. Жанр музыки, как известно, требует простоты. Дух музыки сочетается с идеальной ясностью классического стиха.
В образах, в синтаксисе, в ритме авторская музыка следует классической поэзии. Вот почему, я думаю, сочетание музыки и слов в песнях «В кругу миров ...» (А. Суханов - И. Анненский), «Затем прошло лето ...» (В