"Анализ красоты" 1987 У.Хогарт.

Введение

Творчество художника, процесс создания произведения искусства и его восприятие являются сферой, еще не до конца изученной в рамках теории искусства. Начиная XVIII в., художники, искусствоведы и даже естествоиспытатели стремились объединить теорию изобразительного искусства с новейшими достижениями физики, психологии и физиологии. Так, закономерности искусства выводили из законов оптики и физиологических аспектов зрительного восприятия.
При этом исследователи исходили из традиционного для того периода времени понимания задач художественного изображения. Тогда разделялось всеобщее мнение, что действительность на картине может и должна выглядеть абсолютно такой, какой она предстает в восприятии. Позже совершались попытки использовать также факты непосредственных связей отдельных цветосочетаний с эмоциями и идеями. У. Хогарт стремился осмыслить процесс восприятия и обобщения представлений, необходимых для художественного изображения, изложив свои воззрения в трактате «Анализ красоты». Эстетическая система У. Хогарта стала первой целостной попыткой рациональными способами выявить универсалии сферы прекрасного, чем обусловлена актуальность изучения эстетических взглядов У. Хогарта по материалам его труда «Анализ красоты».
Основным источником данного исследования стал трактат У. Хогарта «Анализ красоты».
Дополнительно была использована научная литература. Во вступительной статье М. П. Алексеева «У. Хогарт и его «Анализ красоты» к труду У. Хогарта «Анализ красоты» представлены некоторые биографические сведения художника, важные для понимания его творческого становления.
В публикации Я. Ю. Петрык «Квантитативная эстетика: «линия красоты» У. Хогарта» представлен анализ эстетической системы У. Хогарта, как системы квантитативной, в основе которой лежит рационально-логические, математические методы и понятия.
Объект исследования – эстетика.
Предмет исследования – эстетическая система У. Хогарта по материалам его трактата «Анализ красоты».
Цель исследования – анализ главных принципов и идей эстетической системы У. Хогарта по материалам его трактата «Анализ красоты».
Для достижения поставленной цели необходимо изучить трактат У. Хогарта «Анализ красоты» и выявить его ключевые положения.
Структура работы обусловлена поставленной в ней целью и состоит из введения, основной части, заключения и списка использованной литературы.


Эстетическая система У. Хогарта по материалам его книги «Анализ красоты»
Уильям Хогарт (1697-1764) – английский график, художник, теоретик искусства, начал свой творческий путь в искусстве как гравер, выполняя книжные иллюстрации и афиши. Творчество У. Хогарта, вобравшее в себя принципы эпохи Просвещения и литературы XVIII в., получило яркое воплощение в сатирическом жанре и жанре назидательного романа. 
Интерес к биографии и творчеству художника переживал этапы большей или меньшей активности в течение XVIII-XXI вв., в разные периоды открывались и подвергались тщательному исследованию различные аспекты его художественного и теоретического наследия. Вместе с тем, У. Хогарт, несмотря на отсутствие прямых своих последователей, никогда не был полностью забыт и всегда в той или иной степени оставался в фокусе научного интереса.
В ранней молодости У. Хогарт в качестве подмастерья поступил к резчику по серебру, где овладел техническими приемами профессионального гравера, впоследствии сильно пригодившимися ему в самостоятельной художественной деятельности.
По его собственным словам, У. Хогарт, «не стал более копировать различные вещи, но старался скорее усвоить себе их язык (и по возможности определить его грамматику), собирать и удерживать в памяти все, что я видел, и с помощью повторяющихся наблюдений пытаться проверять на моих холстах, как далеко продвинулся я вперед, пользуясь этим способом».
В данном случае У. Хогарт подразумевает не столько искусство понимания художественных произведений через интерпретацию характерных для них специфических средств и способов выразительности, а скорее указывает на механизмы восприятия, посредством которых он оттачивал свою зрительную память, совершенствовал свое искусство видеть и запоминать предметы, вещи, человеческие фигуры.
Исходя из контекста рассмотренного отрывка, один из наиболее авторитетных специалистов по творчеству У. Хогарта – Дж. Барк выдвинул предположение, что под понятием «грамматика» У. Хогарт подразумевал созданную им самим систему «зрительной мнемоники», тесно связанную с античным «искусством запоминания».
В доказательство своей гипотезы Дж. Барк приводит некоторые биографические сведения из жизни У. Хогарта. Из них следует, что отец будущего художника – школьный учитель Ричард Хогарт, разработал способы быстрого запоминания грамматических правил и приобретения навыков устной и письменной латинской речи для англоязычных детей.
Следовательно, У. Хогарт с детства мог владеть правилами античной мнемоники, и она могла послужить импульсом для разработки им собственной зрительной мнемонической системы, адаптированной специально для художественных целей.
В черновиках к своему главному труду «Анализ красоты» У. Хогарт отмечает: «Чтобы достичь умения делать новые композиции (а не повторять старые путем копирования) я старался приучить себя к своеобразной технике запоминания; повторяя в памяти части, из которых составлялись предметы, я был в состоянии научиться комбинировать их и фиксировать карандашом. Так, несмотря на все затруднения, проистекавшие из упомянутых мною обстоятельств, я имел одно существенное преимущество перед моими соперниками, раннюю привычку, приобретенную практикой, – удерживать зрительной памятью все то, что я только хотел изобразить, вместо того чтобы бесстрастно срисовывать все это на месте».
Можно сделать предположение, что созданной У. Хогартом «эстетике линий» предшествовал длительный этап разработки искусства «линейной нотации», посредством которой он совершенствовал свою зрительную память, направляя ее на самые значимые элементы композиции. Очевидно, что процесс отбора таких элементов носил одновременно характер, как творческий, так и аналитический.
Сохранились свидетельства современников У. Хогарта о том, что представляла собой его «зрительная мнемоника».
В частности, Дж. Николс отмечает, что У. Хогарт любил гулять по улицам Лондона и «делать эскизы всех тех сцен, фигур или предметов, которые обратили на себя его внимание, – карандашом на своих ногтях».
Схематизированные условные линии этих зарисовок позволяли художнику достаточно точно и полно реконструировать в памяти положения фигур, лица и даже массовые сцены

. Этот выработанный навык быстрой фиксации схематичными знаками потока разноплановых зрительных впечатлений выполнял для У. Хогарта ту же функцию, какую век спустя стали выполнять для художников моментальные фотографические снимки.
У. Хогарту удавалось сохранять в своей памяти целостные визуальные образы на основании только условно обозначенных ими наиболее существенных деталей. Впоследствии И. В. Гете в труде «Собиратель и его присные» обозначил такие зарисовки из немногочисленных штрихов «иероглифами» человеческих фигур.
Более математически формальный, чем эмоционально выразительный подход был применен У. Хогартом для изложения им своих представлений о прекрасном в его трактате «Анализ красоты».
Классицизм, как сложившаяся форма структурирования художественного материала в новоевропейскую эпоху, тяготел к абстрактной типизации образов, подразумевал строгую регламентацию по устоявшимся правилам и канона. В конечном итоге, такой подход подводил к закономерному выводу о том, что единственно верным методом изображения прекрасного является геометрический метод, отличавшийся своей ясностью, четкостью и простотой.
Дух новоевропейской эпохи был в полной мере усвоен У. Хогартом, поэтому, отвергая классицизм, с его жестко регламентированными правилами, он вместе с тем не отказывался от математической цельности в восприятии прекрасного, считая, что художник изображает саму природу, а не абстрактные или фантазийные образы.
А природа, изображенная художником, не может быть осмыслена без обращения к математически выверенным приемам. Несмотря на то, что У. Хогарт всегда был против любых жестких ограничений и правил, отмечая: «...истинные пропорции не могут быть математически точно измерены». Вместе с тем, он считал, что «многообразие хаотическое, не имеющее замысла (математического порядка), представляет собой путаницу и уродство».
Это значило, что неясное интуитивное начало творческого процесса не может быть осмыслено математически, однако это вовсе не значит, что в творчестве отсутствует всяческая логика.
Таким образом, подход У. Хогарта вовсе не отвергал математически измеряемого понимания эстетического, но также свидетельствовал о метафизическом представлении прекрасного, поскольку эстетика не исчерпывается полностью формальными схемами и приемами, но также включает математические принципы, не обесценивающие внутренней глубины художника-творца.
Во введении к «Анализу красоты» У. Хогарт рассуждает не только о существовании некоего «общего замысла» прекрасного, придающего красоте завершенность, но и разрабатывает комплекс принципов, выявляющих «изящество и красоту в любых живописных композициях»: «целесообразность, многообразие, единообразие».
Красота, по мнению У. Хогарта, изначально содержит в самой себе некое «внутреннее правило» («красота вызывает удивление благодаря правилам, привлекательность – без них»), получающее выражение, как содержательно, так и формально.
Содержательно, по мысли автора трактата, оно выражается через удовольствие от восприятия предмета: «... мы получаем удовольствие не благодаря точному сходству, а на основе соответствия с замыслом и целесообразностью».
С содержательной точки зрения, красота для реципиента – это созерцание некоего предмета, приносящее одновременно удовольствие и пользу, как целесообразность, где целесообразность выступает как отождествление с истинным и подлинно добрым.
Однако вместе с тем удовольствие и польза – это независимые человеческие ощущения, отстоящие на существенной дистанции от понятия нравственной пользы. Впоследствии такая органическая взаимосвязь эстетического и этического, не лишающая автономности каждый компонент, стала общим правилом в истории эстетики.
Однако У. Хогарт развивает именно рациональную линию в эстетике, где присутствует не абстрактный математический подход, а интуитивно-психологическое понимание гармонии.
Красота – это «гармоническая правильность …задевающая за живое, или волнующее единство, патетическое согласие каждого члена тела по отношению к целому», которое доставляет визуальное удовольствие. В данном контексте особое значение обретает целостный субъективный опыт художника, где прекрасное выступает независимой, не обладающей утилитарными характеристиками, ценностью.
С точки зрения формы, по мнению У. Хогарта, прекрасное воплощено в змеевидной «линии красоты», в силу того, что такая конфигурация «наиболее выразительна из всех, которые только можно изобрести, чтобы передать не только красоту и привлекательность, но и весь строй формы». У. Хогарт полагает, что волнообразная «линия красоты» воплощает в себе все многообразие прекрасного в гармоническом сочетании, поскольку «змеевидная линия состоит из двух изогнутых противопоставленных линий».
Данные принципы фиксируют рационально-математический подход в эстетике. Но У. Хогарт не стал первопроходцем в открытии данных принципов – змеевидная волнообразная линия, как точка отсчета эстетической формы, имеет истоки еще в эстетике маньеризма Ренессанса, а эстетический принцип «единства в многообразии» был сформулирован еще Р. Декартом.
Однако У. Хогарт, как автор именно концепции «линии красоты», в оценке его творчества К. Гилбертом и Г. Куном, «подобно многим другим авторам магических формул», был твердо убежден, что создал самый «правильный стандарт, причастный к вечным и неизменным математическим принципам».
У. Хогарт полагает, что, в зависимости от общей логики развития культуры, именно тот, а не другой вопрос выдвигается на передний план искусства и разрешается как основной. Значительное внимание в этом исследовании уделяется тому, чтобы зафиксировать исторический характер типов художественного видения, которые являются совокупным итогом не просто восприятия, а именно результатом сознательного переосмысления полученного восприятия с определенной точки зрения.
Но решение этой проблемы художественной и культурной эволюции формы У. Хогарт видит в том, чтобы дифференцировать все ее исторические модификации на верные и неверные. Художник интерпретирует художественный процесс как подготавливающий и формирующий всем своим развитием некие универсальные законы художественной формы.
То есть все сложившиеся исторические типы видения в своей последовательности служили своеобразными этапами развития на пути к некой абсолютной форме с ее гармоничной композицией, равновесным взаимодействием контрастов и т