Творчество Ван Гога и Гогена: индивидуальные и общие черты

Живописная манера Ван Гога отличается необычайным своеобразием. Во время пребывания в южном городе Арле, где была создана картина «Красные виноградники», он писал, что нашел там «цветовую гамму Делакруа, линии японской гравюры (увлечение которой было тогда повсеместным) и пейзажи, «как у Сезанна»».
Ранимая натура и неустойчивая психика художника позволили ему сформировать глубоко индивидуальный стиль, в котором повышенная эмоциональность и восторженное отношение к окружающему миру сочетались с пронзительным чувством тоски и одиночества. На своих полотнах он очеловечивал мир вещей, наполняя его подлинным драматизмом. Ему удавалось достичь состояния внутренней экспрессии, накладывая краски резкими, зигзагообразными или параллельными мазками. Нередко он писал землю мазками, идущими в одном направлении, а небо — в противоположном, что способствовало усилению общего впечатления напряженности. Той же цели служил и пронзительно яркий цвет, используемый художником при создании своих полотен. Используя динамику мазков и насыщенность цвета, художник стремился передать всю сложность своего восприятия мира.
Как правило, художник писал с натуры, при этом даже его этюды производили впечатление законченной картины. Он мог реалистически изображать природу, но почти никогда не стремился этого делать. В свои полотна Ван Гог привносил собственные идеи, чувства и переживания, составлявшие сложнейший комплекс, свою обостренную чувствительность к царящей в мире несправедливости и отсутствию гармонии, широкую палитру ассоциаций и глубочайшее сострадание к людям, сочетавшееся с трагической безысходностью мироощущения.
Сам Ван Гог писал брату: «В моих мазках нет никакой системы

. Я кладу их на холст неравномерными ударами кисти и оставляю как есть. Кое-где получается пастозность, кое-где полотно не закрашено, есть незаконченные места, следы поправок, грубость, но в результате… получается впечатление достаточно волнующее, чтобы вызвать досаду у людей с предвзятыми представлениями о технике. Тени на картине отсутствуют, а цвет наложен плоскостно, как на японских гравюрах».
Художник словно предчувствовал, что ему предстоит прожить короткую жизнь, поэтому он работал в постоянном лихорадочном напряжении. Его густые мазки создавали иллюзию движения. Иногда он наносил краску на холст прямо из тюбика. В последние 70 дней своей жизни Ван Гог писал по картине в день.
Цветовая палитра художника постоянно менялась на протяжении всей его жизни. В начале своей творческой деятельности он использовал преимущественно темные и землистые цвета, к примеру – оливковый и сиену. После знакомства с импрессионистами палитра Ван Гога приобрела яркие краски. Мрачные тона сменились в ней красными, оранжевыми, зелеными, синими и желтыми. Тогда же начались и его эксперименты с мазками. В течение непродолжительного времени он даже начинал использовать технику пуантилизма (живопись точками). Однако известен он, благодаря своим густым мазкам, наносившимся в технике «импасто». Ван Гог предпочитал использовать густой, неразведенный цвет, который наносил на полотно кистью или мастихином. Свои знаменитые цветные завитки он создавал, размазывая пальцем нанесенную на холст краску