Логотип Автор24реферат
Задать вопрос
Курсовая работа на тему: Теоретические основания изучения trompe-l'œil в творчестве Сальвадора Дали
100%
Уникальность
Аа
11197 символов
Категория
Искусство
Курсовая работа

Теоретические основания изучения trompe-l'œil в творчестве Сальвадора Дали

Теоретические основания изучения trompe-l'œil в творчестве Сальвадора Дали .doc

Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также промокод Эмоджи на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.

Название особого жанра, картины-обманки — trompe-l'œil — в переводе с французского языка означает «обман зрения». Игры с перспективой и иллюзией известны в художественном искусстве со времен Античности. Одна из общеизвестных легенд гласит, что первым создавал картины-обманки античный художник Зевксис, который изображал виноград настолько реалистично, что на него садились птицы. Считается, что однажды Зевксис изобразил мальчика, который нес виноград, и на него тоже сели птицы — это послужило для художника поводом для разочарования. Зевксис счел, что виноград он изобразил более реалистично, чем мальчика — ведь иначе птицы бы испугались и не приблизились к винограду. На основании данной легенды и существует предположение о том, что впервые интерес к иллюзии возник в период Античности.
Еще одна легенда повествует о двух художниках — Зевксисе и Паррасии. Как-то раз между ними завязался спор о том, кто лучше сумеет написать картину. Когда собрался народ, то у каждого художника в руках была картина, закрытая покрывалом. Когда Зевксис снял покрывало, то все увидели н полотне виноградную гроздь, на которую тотчас же слетелись птицы — настолько она была похожа на настоящую. Толпа была в восторге. Настало время Паррасию снять покрывало. Однако он ответил: «Не могу. Ведь покрывало — нарисованное». И тогда Зевксис ответил: «Ты победил, ведь я ввел в заблуждение птиц, а ты — сумел обмануть глаза живописца».
В эпоху античного искусства художники пользовались техникой обманки в оформлении различных помещений, садов, перистилях. Например, иногда пейзаж становился своего рода «продолжением» сада; или же при желании мастер мог «спрятать» его за окно, изображенное на поверхности стены. Одним из известных вариантов использования техники тромплеи является перистиль в Доме Венеры в Раковине, который украшен при помощи росписей, среди которых одна из главных представляет собой тромплеи на южной стене. Это — иллюзия «окна на море», где в центре можно увидеть плывущую в раковине Венеру, рядом с которой располагаются купидоны на дельфинах. Также с левой и правой сторон показан сад, который «отделен» от реального сада при помощи решетки. Статуя Марса и фонтан из мрамора «расположены» неподалеку от решетки — иными словами, они изображены как бы «в саду».
В эпоху Ренессанса рассматриваемый эффект также использовался достаточно широко — в основном, в оформлении фресок и храмов. Одним из первых мастеров в истории западноевропейской живописи, который решил отойти от классических канонов искусства Средневековья, был Джотто ди Бондоне (1266 (по другим предположениям — 1267) — 1337 годы жизни). Он вошел в историю западноевропейского изобразительного искусства в качестве одной из тех фигур, которая стала источником глубокого обновления.
Одним из главных жанров, с которых берет свое начало искусство trompe-l'œil, стал натюрморт

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

. Якопо де Барбари, итальянский художник, в 16 столетии создал работу «Натюрморт с куропаткой, железными рукавицами и болтом» (1504 г). Данная работа характеризуется детализированной передачей, которая позволяет создать чувство подлинности показанных на ней объектов. Еще одна работа принадлежит графу Ф. П. Толстому — «Цветок, бабочка и мухи» (1817 г.). На холсте можно увидеть бабочку, которая располагается на цветке, мух, а также капли воды. Но при этом бабочка и цветок явно воспринимаются как нарисованные — хотя и достаточно достоверным образом; мухи же представляются ползающими по поверхности рисунка, а капли воды воспринимаются словно упавшими на него. Иными словами, в данной работе художником было совмещено изображение объектов, а также иллюзия реальных объектов. Эта особенность была детально описана в работе Ю. М. Лотмана «Натюрморт в перспективе семиотики». Согласно замечанию автора, к этому произведению не стоит относиться как к проявлению мастерства художника; его стоит рассматривать в качестве попытки отдать дань примитивному натурализму, либо чему-то, что относится к иллюзионизму, находящемуся вне пределов художественного искусства.
Так или иначе, диалоги со зрителем подобного плана позволяют достичь цели создания иллюзии посредством не только сугубо художественных средств, но и при помощи отсылки художником зрителя к тому жизненному опыту, что имеются у последнего.
Еще одним толчком в процессе поиска средств выразительности образов стал синтез архитектурного искусства и живописи. Живопись и скульптура подчиняются мастерству архитектора, они находятся в постоянном процессе взаимодействия и взаимодополнения; это динамическое взаимодействие работает на создание особого пространства, многокомпонентного и сложного по своей форме. В качестве примера можно рассмотреть искусство барокко, в рамках которого зачастую невозможно провести четкой границы между работой художника, скульптора, архитектора. Одним из показательных примеров могут стать росписи плафона палаццо Людовизи в Риме, которые были выполнены рукой мастера Дж. Франческо Барбьери (Гверчино). Мастер создает впечатление прорыва пространства, иллюзорности архитектурных форм, которые стремятся ввысь. В течение XVII – XX столетий искусство trompe-l'œil неизменно привлекаю внимание художников различных стран. Среди них можно перечислить такие работы, как «Стена в мастерской художника» Себастьяна Боннекруа (1668), «Подрамник, папка и гипсовый барельеф» А. Н. Мордвинова (1857), «Гроздь белого винограда» Луи Леопольда Бойли (последняя четверть XVIII – начало XIX века) и не менее выразительная его работа «Гроздь черного винограда» — они отсылают зрителя к легенде о Зевксисе; а также стоит отметить и работу Курта Тебнера «Die angelehnten Abgelehnten» (1976).
Свое развитие trompe-l'œil получает в 1920-х годах с появлением сюрреалистического искусства, которое стремилось изобразить нечто «сюр-реальное», то есть то, что находится выше всякого реализма

50% курсовой работы недоступно для прочтения

Закажи написание курсовой работы по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее время!

Промокод действует 7 дней 🔥
Больше курсовых работ по искусству:

Психоделическое начало в творчестве Сальвадора Дали

31428 символов
Искусство
Курсовая работа
Уникальность

Аспекты каллиграфического искусства в работах абстракционистов

72603 символов
Искусство
Курсовая работа
Уникальность

Французская живопись 17 века

50615 символов
Искусство
Курсовая работа
Уникальность
Все Курсовые работы по искусству
Закажи курсовую работу

Наш проект является банком работ по всем школьным и студенческим предметам. Если вы не хотите тратить время на написание работ по ненужным предметам или ищете шаблон для своей работы — он есть у нас.