Студийное движение

Несмотря на монополию государственных театров, в советское время существовало понятие студийности, однако оно было связано не с профессиональным, а с любительским театром. Настоящий взрыв в развитии любительского театра начался в середине 1980-х годов. Рост числа театров-студий в это время оказался настолько стремительным, что пресса заговорила о нем, как «о студийном буме».
Теоретики и практики театра неоднозначно отнеслись к указанному явлению. Некоторые из них не сочли его целенаправленным студийным движением. По словам В.А. Витина, «основанием для подобного суждения послужила схожесть поисков в художественно-творческой, сценически-образной, репертуарной сферах театров-студий и профессионального театра…».
Это случилось потому, что лидеры студийного движения были слишком заняты решением финансово-экономических проблем. Как указывает В.А. Витин, «возникла парадоксальная ситуация: лидеры любительского, традиционно бескорыстного студийного движения с убежденностью и знанием дела начали проводить в жизнь идею хозрасчета, самоокупаемости

. Созданное в Москве экспериментальное объединение хозрасчетных театров-студий (ЭХО) объединило около 20 таких театров в разных городах России».
Лидеры студийного движения стремились к полной самостоятельности в создании своих театров. Студии стали для них наиболее благоприятным путем для саморазвития. Однако их волновал не театральный эксперимент и не поиск новых оригинальных форм, а возможность создания театра как такового.
В апреле 1988 года был опубликован проект «Положения о театрах-студиях». В нем говорилось, «что «Театр-студия — новая форма организации театрального творчества, сочетающая в своей деятельности любительские и профессиональные начала», и что деятельность «малых» театров дополняет существующие формы организации как профессионального, так и любительского творчества».
Основная заслуга студийного движения в указанный период заключается в том, что любительским театрам-студиям удалось создать новую форму «малого» мобильного коллектива