Стилевые искания в музыке ХХ века

В музыке ХХ века одним из выразительных средств становится стиль. То, что в предшествующие эпохи было однородным, устойчивым, определяемым школой, эпохой, к которой принадлежал композитор, оказалось одним их изменяемых элементов музыкального языка. Разумеется, и в предшествующие эпохи Моцарт мог написать в «Дон Жуане» арию «под Генделя», а Бетховен в квартете ор. 132 одну из частей стилизовать под Палестрину, но это были единичные случаи. В ХХ веке же происходит переосмысление понятия и стиля, и жанра.
По Е. Назайкинскому стиль определяется так: «Музыкальный стиль – это отличительное качество музыкальных творений, входящих в ту или иную конкретную генетическую общность (наследие композитора, школы, направления, эпохи, народа и т.д.), которое позволяет непосредственно ощущать, узнавать, определять их генезис и проявляется в совокупности всех без исключения свойств воспринимаемой музыки, объединенных в целостную систему вокруг комплекса отличительных характерных признаков».
В эпохи, предшествующие ХХ веку, человек жил в пределах одной эпохальной стилевой парадигмы (барочный стиль, классический стиль, романтический стиль) и нескольких входящих в нее локальных стилей (стиль итальянской оперы, например, или стиль бетховенских симфоний). В ХХ веке ситуация кардинально поменялась благодаря смене картины мира в целом и изменению информационного пространства: «Одна из важных исторических особенностей ХХ века – культурное многоязычие. Благодаря достижениям цивилизации постоянно возникающие множественные межкультурные связи приобрели масштаб общепланетарного явления. Ключевую роль в этом процессе играет система средств массовой коммуникации. Не только каждый этнос, но и каждый отдельный человек оказывается включенным в сложное культурно-информационное пространство»

. В этом пространстве человек мыслит уже иными категориями, чем раньше, например, спиричуэлс – это принадлежность не только афроамериканской культуры, а музыка Моцарта – не только белой европейской. Музыкальный мир заговорил на языке многообразных стилей, которые перестали разделяться на «свои» и «чужие», они все, как оказалось, могут существовать «здесь» и «сейчас», в сложном единстве и диалоге со слушателем и друг с другом.
В том многоголосии стилей, которые зазвучали в одновременности, особенно значительный голос принадлежал стилю эпохи барокко. Именно в эпоху барокко началось так называемое Новое время и произошла кардинальная перестройка сознания: «В эпоху барокко происходит такая радикальная перестройка системы мышления, мировоззренческих установок, картины универсума, которую можно сравнить лишь с кризисом “классического миросозерцания”, потрясшего мир в ХХ веке». В результате очень многое в эпохе барокко оказалось созвучным человеку в ХХ столетии, и диалог этих эпох был совершенно неизбежен. При этом у композиторов (и других творцов) появилась возможность пользоваться «словарем» барочной эпохи, выражая близкие той эпохе идеи.
Барокко – эпоха антиномий, крайностей, конфликта и напряженности. А. Карпентьер очень точно сформулировал, что «барокко, барочность – это не только стиль, то метод упорядочивания через беспорядок». М. Лобанова продолжает его тезис: «Барочное основано на иных принципах по сравнению с классицистской эстетикой. Барокко способно, вероятно, как никакой другой стиль, сводить крайности воедино, равновесие барокко – это равновесие антитезы. Единство обретается в осмыслении несовместимых начал, гармония обнаруживается в подчеркнутой конфликтности