Сравнительный анализ работ ван Эйка и Жилинского

«Портрет четы Арнольфини», наряду с Гентским алтарем, является одной из важнейших работ нидерландского художника Яна ван Эйка (1390-1441). Она была создана в 1434 году. Размер картины составляет 81,8х59,7 см. Она выполнена маслом на дубовой доске. Стоит отметить, что именно Ян ван Эйк (вместе со своим рано ушедшим из жизни братом Губертом) считается изобретателем масляной живописи.
Картина Дмитрия Жилинского (1927-1988) «Молодая семья» написана в 1980 году. По размеру она немного меньше работы ван Эйка: 70х47 см. Выполнена темперой на ДСП.
Интересный парадокс: в период преобладания темперной живописи Ян ван Эйк написал свою картину маслом. Жилинский, в свою очередь, решил вернуться к технике темперы, характерной для средневекового искусства, прежде всего – иконописи. Впрочем, использование темперы позволило ему создать необыкновенную звучность цвета, также характерную для иконописи.
В настоящее время «Портрет четы Арнольфини» хранится в коллекции Лондонской национальной галереи. Впервые в истории европейской живописи Ян ван Эйк изобразил обычных людей в окружающей их повседневной обстановке, вне связи с религиозным сюжетом или библейскими образами. Герои картины – итальянский купец Джованни Арнольфини, представлявший в Брюгге фирму Портинари, и его молодая супруга.
Картина «Молодая семья» находится в собрании Государственной Третьяковской галереи. Как и у ван Эйка, ее герои – обычные молодые супруги.
Супруги Арнольфини в картине ван Эйка стоят в торжественных, неподвижных позах. На их лицах – застывшее выражение, в котором практически невозможно угадать, какие чувства и эмоции они испытывают в настоящий момент

. Пожалуй, больше всего они напоминают статуи, украшавшие готические храмы. Как пишет искусствовед Н. Ионина, «оба одеты в нарядные праздничные костюмы, отвечающие сложной и причудливой моде того времени. Позы их торжественно неподвижны, лица полны самой глубокой серьезности. Сначала это может даже оттолкнуть зрителя, но стоит ему повнимательней приглядеться к внешним подробностям, и тогда его сильно поразят простая правда, с какой художник изобразил эти две личности, и та серьезность, с какой он отнесся к этим характерам. В глубине уютной комнаты висит круглое зеркало, отражающее фигуры еще двух людей, присутствующих в комнате, но не видных зрителю. Некоторые искусствоведы, основываясь на надписи, предполагают, что одна из фигур — сам Ян ван Эйк, и рассматривают все изображенное на картине как сцену бракосочетания (рука жены лежит в руке мужа), на котором художник был свидетелем» [4, с. 13].
Картина исполнена символики: собака, стоящая у ног супружеской четы, символизирует верность, «пара башмаков на полу говорит о единстве брачующейся пары, щетка — знак чистоты, четки — символ благочестия, выпуклое зеркало — глаз мира, апельсины — плоды райского сада, а яблоко намекает на грехопадение» [4, с. 13].
Судя по очертаниям фигуры, госпожа Арнольфини беременна. Между тем, сохранились документальные подтверждения того факта, что у супругов не было детей. Возможно, выпуклый живот молодой женщины – лишь дань ренессансной моде