Содержание понятия «Современный танец»

Современный танец – общее понятие танцевальных форм, зарождение и становление которых происходило в течение ХХ века. Окончательно сформировались как отдельная техника или танцевальная система 1970-2010 гг.
В танцевальных техниках современного танца относятся – контемпорари данс (европейские неоклассические техники, мировые техники перфоманса), модерн джаз танец (техника модерн-танца, техника джаз-танца, средние прыжковые движения классического танца), хип-хоп танец (техники стрит-данс – хип-хоп, нью стайл, электрик-буги, брейк данс; техники клаб-данс – фанк, диско, техно, хауз, электро; джаз, рок и поп техники – свинг, чарльстон, рок-н-ролл, твист; импровизация (техника Айседоры Дункан, техника Михаила Фокина, техника Стива Пэкстона, техника освобождения), стэп-данс (техники-ирландская, афро-американская, русская).
Современный танец дает возможность для будущих артистов балета раскрыть себя, почувствовать внутреннее свое состояние через танец, помогает обогатиться танцевальной лексикой и проявить себя через импровизацию. Для будущих балетмейстеров современный танец также дает много возможностей и нестандартных решений в постановках, развивает мышление и фантазию.
Художественное образование является важным для личностного развития каждого человека. Ведь именно искусство способно раскрыть прекрасное в каждом человеке, оно пробуждает приятные ощущения и эмоции. Учась прекрасному, человек становится культурно-развитой, эмоционально устойчивой и обогащенной духовно личностью.
Следовательно, любое образование является важной составляющей и выполняет свою определенную роль, при этом художественное образование является важной для развития именно личности и ее восприятия мира.
Современный танец имеет множество танцевальных приемов, которые влияют на формирование личности, ведь современный танец направлен не на внешнее, а на внутреннее. Он об ощущениях, эмоциях, о внутреннем состоянии каждого танцовщика. Танцовщик находится в поиске, в танце он находит себя и свое внутреннее «Я».
Современный танец помогает понять механику движения, почувствовать, как работает каждая часть тела во время движения, концентрирует свое внимание на чем-то конкретном. После овладения различных техник современного танца человек становится более внимательным, спокойным, рассудительным. Важным является происхождение движения, а не само движение. Ценным является не количество движений, а качество выполнений. Имеется в виду, что лучше проделать одно движение с осознанием того, для чего ты его делаешь, а не выполнить сотню бездумных движений. Современный танец воспитывает человека внутренне. Педагоги этого направления работают над тем, чтобы танцоры были «думающие», то есть старались понимать то, что они выполняют или хотят показать в той или иной постановке.
Современное танцевальное искусство тесно связано с театральным. Сейчас в РФ балетмейстеры-постановщики стараются показать настоящее действо, которое бы зацепило зрителя, а не просто танцевальные номера с разнообразными трюками. Большинство танцевальных спектаклей раскрывают проблемы современности. Танцоры должны иметь актерские способности, ведь зритель должен сопереживать герою, поэтому последний должен убедительно сыграть свою роль, не только красиво и технично танцевать, а и правдиво сыграть те или иные переживания.
Название этого танцевального стиля говорит о том, что живущие ныне люди стали свидетелями появления и распространения этих танцев

. Термин охватывает большое количество разнообразных по стилю и характеру исполнению танцев, непохожих друг на друга. Целью обучения современным танцем служит умение передавать заданные эмоции и чувства. Современная хореография достаточно свободна и универсальна, не сдержит в себе общих стандартов и правил. Задача педагога, состоит в том, чтобы танцор научился правильно двигаться, а так же умел точно выражать мысли и чувства людей.
Начальные формы модерна (от французского moderne – современный) появились в конце 19-го в начале 20-го веков в Европе и Америке. Франсуа Дельсарт – французский педагог, теоретик и Эмиль Жак-Далькроз – швейцарский педагог, музыковед, считаются родоначальниками этого танцевального направления [19, с. 34].
Айседора Дункан и Луи Фуллер – создатели школы танца модерн. Главным теоретиком 20-х годов стал Рудольф фон Лабан – австрийский теоретик искусства танца, он создал систему записи танцевальных движений.
Творчество современных авторов – хореографов, их тяга к самовыражению, индивидуальности, своему мироощущению, стало причиной отрицания традиционных балетных форм.
В процессе развития современного танца, появились различные техники танца со своей лексикой, например такие, как:
Техника Хамфри-Вейдман, которая основывается на теории перемещения точки равновесия. Идея состоит в том, как тело может создать движение, если сбалансировать организм против силы тяжести во время исполнения падений. Кроме того, подчеркивались движения, которые произошли до и после падения.
Это создало совершенно новую фразу движений, включающую в себя много партерной работы, много прыжков и падений.
Техника Хосе Лимона – техника в которой отсутствуют чёткие, фиксированные границы [58].
Марта Грэм признается основателем современного танца. Она разработала образцовую современную танцевальную технику. Ее техника отклонена от классического балета и применяет специальные движения тела: «контракция» (contraction), «релиз» (release), «спираль» (spiral), которые имели большое влияние на развитие современного танца.
Контракция служит началом техники Грэм. Это одна из базовых характеристик ее хореографии, большинство упражнений были созданы с использованием контракции. Она стала одним из составляющих компонентов современного танца, изменялась и использовалась многими последующими хореографами.
Контракция Грэм начинается от таза и поднимается вверх по позвоночнику, удлиняя пространство между каждым позвонком, до шеи и головы, которые остаются в соответствии с позвоночником.
Лестер Хортон разработал свою танцевальную технику, состоящую из различных движений народных танцев.
Техника предназначена для исправления и улучшения физических данных танцоров, чтобы они могли реализоваться в любой форме танца.
Первым из нескольких крупных хореографов современного танца, создавшим технику, известную своей особой лексикой и легкостью, был Эрик Хокинс. Он называл современный танец «путешествием, полным открытий» хореография Хокинса основывается на соединении музыки, искусства и танца. Исполняется он под живую музыку, составленную специально для каждого танца. Техника, известна своим легким стилем, гармонично обладает энергией и спокойствием одновременно