Слово композитора: В.А. Гаврилин о своей и чужой музыке

Как полагают исследователи, в слове композитора выражаются «потаенные смыслы музыкального творчества Гаврилина». Помимо того, что сам композитор пишет о музыке, сама музыка проглядывает в написанных и выбранных им текстах. В поэтике гаврилинского слова очень многое оказалось близким стилю писателей-деревенщиков: Астафьеву, Шукшину, Белову, Распутину: «Гаврилин – композитор, для которого тема деревни особая, ведь звонкая интонационность сельской речи была почерпнута им из впечатлений раннего детства».
В. Гаврилин нашел «своего» поэта – Альбину Шульгину, на чьи стихи им написано множество вокальных сочинений. Его привлекала простота, доступность, естественность ее слога, а также приближенность к фольклору и народной сказовой речи. Другой поэт, чье значение в творчестве Гаврилина столь же велико – Генрих Гейне, его тексты использованы в обеих «Немецких тетрадях». В нем Гаврилин увидел близость народно-поэтическому творчеству и общие с русским фольклором истоки.
В. Гаврилин постоянно писал, он набрасывал приходившие ему идеи на любых подвернувшихся под руку листках. Но если многие другие композиторы испытывали подобную потребность фиксации внутреннего диалога, то результатом были, как правило, дневники или письма, иногда переписка. В случае с Гаврилиным иначе, опубликованная на основе записей композитора его вдовой Н.Е. Гаврилиной и другом В.Г

. Максимовым книга «О музыке и не только» представляет собой уникальный документ: «Важно отметить, что в данном случае мы имеем дело с материалом уникальным – сугубо личными, предназначенными для себя заметками, которые композитор вел на протяжении всей жизни, высказывая на этих листках то, что его волновало и требовало выхода в каждый данный момент».
Одним из ключевых понятий, которое волновало композитора, было понятие искусства. В нем он видел искусственный продукт цивилизации, где общество разделено на творцов и потребителей: «Искусство – тогда, когда одни только делают, а другие только смотрят и слушают. Это одна из форм разделения общества, враждебная обществу, его природе, но вместе с тем почему-то призванная приносить ему пользу. Искусство – продукт порабощения личности, ее распада, разрушения гармонии». Цель творящего художника – в возвращении человека к гармонии чувств, а для этого больше всего подходят синтетические искусства: «Стремление к воссозданию гармонии чувств приводит к тому, что синтетические искусства воспринимаются лучше. В цельном, неразделенном обществе искусство умрет, Останется жить лишь творчество»