Роль хореографии в фигурном катании и художественной гимнастике

В основе фигурного катания как вида искусства лежит филигранная, до отказа отточенная техника исполнения обязательных элементов. Именно владение техникой позволяет спортсменам создавать неповторимые, запоминающиеся художественные образы. При этом, по мнению выдающегося тренера, заслуженного тренера России и СССР, заслуженного деятеля искусств России Елены Анатольевны Чайковской, «каждый выдающийся спортсмен в спорте создает и раскрывает образ самого себя. Я подразумеваю при этом наиболее полное раскрытие своей индивидуальности, без чего невозможно в нашем виде спорта добиться сколько-нибудь заметных результатов».
Как и в искусстве, в фигурном катании существует понятие стиля, однако стиль здесь меняется вместе со сменой чемпионов. Иногда новые, красивые и эффектные элементы фигурного катания получают имена фигуристов, впервые исполнивших или усовершенствовавших их. Так, одним из самых красивых элементов женского одиночного катания стал пируэт Дениз Бильманн, который швейцарская фигуристка выполняла с максимальной растяжкой и огромным количеством оборотов.
Хореография является самым близким к фигурному катанию видом искусства, однако между ними есть и заметные отличия. Как пишет Е.А.Чайковская, «балет — зрелище, которое можно смотреть только с одной стороны, он открыт только на одну четверть по сравнению с нами. По пространственному обозрению фигурное катание можно сравнить только с одним зрелищем, существующим у нас в стране, — с массовыми представлениями на стадионах, в которых принимают участие десятки актеров и свидетелями которых являются десятки тысяч людей».
Кроме того, фигурное катание предполагает стремительное скольжение, которое привносит определенные изменения в исполнение элементов, заимствованных из хореографии. Как и в хореографии, в фигурном катании постановочные решения всегда продиктованы музыкой. Однако при постановке программ для фигуристов музыка всегда подбирается в соответствии с индивидуальностью конкретного исполнителя. При этом крайне редко используются целостные музыкальные композиции. Е.А.Чайковская объясняет это следующими причинами: «во-первых, по причинам сугубо физическим: организм спортсмена-фигуриста в состоянии работать в предельно быстром темпе и со сложнейшими элементами только минуту-полторы. После этого необходим чисто ритмический спад, передышка на ходу, которая привела бы к восстановлению дыхания и сил спортсменов. После медленной части темп снова можно взвинтить. В связи с такой специфической раскладкой сил трудно подобрать для спортсменов, так сказать, уже сделанную музыку. Вот и приходится ее препарировать, склеивать, монтировать. Создание цельного впечатления, музыкального, необходимого для данных спортсменов образа здесь зависит от вкуса, понимания музыки, музыкальной грамотности».
К тому же, музыка подбирается таким образом, чтобы под нее было удобно выполнять спортивные элементы программы

. Она ни в коем случае не должна мешать их выполнению.
Чаще всего целостные музыкальные композиции используются при постановке показательных номеров. Хотя бывают и исключения: достаточно вспомнить олимпийскую произвольную программу гениальных английских танцоров на льду Джейн Торвилл и Кристофера Дина, в основу которого было положено «Болеро» Равеля. Е.А. Чайковская в послесловии к книге Джона Хеннесси «Торвилл и Дин» рассказывает об этом танце: «Он превзошел все мои ожидания. Во-первых, этот танец отличала продуманность всей композиции от самого незаметного жеста до эффектной поддержки. Идея танца прочерчивалась выпукло, зримо (вообще идеи всех танцев Торвилл и Дина зрители усваивали быстро и надолго, настолько ярко преподносили их фигуристы). Как бы ни были продуманы сюжет и идея танца, но исполнить его без необходимой техники невозможно. И Торвилл и Дин создавали свою технику, свои «технические детали», без которых жить им на льду было невозможно… Их «Болеро» длилось в первом варианте 4 минуты 40 секунд. Между тем произвольная программа по правилам должна длиться не более 4 минут плюс-минус несколько секунд… Торвилл и Дин придумали удивительный постановочный трюк, ранее не использованный никем. Дело в том, что отсчет времени произвольной программы начинается с первого шага на коньках. Так вот, первый шаг они сделали... через сорок секунд, после включения «Болеро». А до этого максимально использовали возможности стартовой позы. Несколько движений рук, поворот головы, изгиб тела... Как немного нужно для создания образа, если каждое движение продумано, если в нем есть художественная сила и чувство!».
Небывалым артистизмом отличались программы первых Олимпийских чемпионов в спортивных танцах на льду – Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова. Так, еще до получения ими громкого признания, была создана программа, в состав которой вошли три хореографические миниатюры. Первые две сопровождались вполне привычной эстрадной музыкой. Особое впечатление производила третья, исполнявшаяся под фрагмент из «Озорных частушек» Родиона Щедрина: «В удалом, разнообразном по ритму музыкальном отрезке был свой характер, неповторимый шарм, соответствующий танцевальному амплуа Пахомовой. Этого не заметили, более того: никакого быстрого темпа, никаких новинок и т. п. Но именно в этой, третьей части и видели они зародыш будущего танца на льду».
Ближе всего к искусству стоят показательные выступления фигуристов. Для спорта они являются уникальным явлением. Кроме фигуристов, подобные, близкие к концертным программы могут позволить себе разве что гимнасты. Показательные выступления всегда были очень популярны и любимы зрителями, дав толчок к развитию современных ледовых шоу. По словам Е.А. Чайковской, их всегда любили не только зрители, но и сами спортсмены и их тренеры: «Здесь отчетливо проявляются черты искусства совершенно нового, ранее неизвестного, а ведь неизвестное всегда будоражит и ум и чувства