Противопоставление А. Шнитке и В. Гаврилина

А. Шнитке (1934-1998) и В. Гаврилин (1939-1999) относятся к другому поколению композиторов, их становление приходится на период так называемой «оттепели» 60-х годов, позволившей творцам большую свободу в получении информации и выражении своей творческой индивидуальности. Кроме того, конкретно эти два художника пошли каждый по своему пути совершенно закономерно, и начавшись в совершенно разных точках, они привели их к совершенно разным целям.
Что касается Шнитке, то, вероятно, трудно найти более космополитичного художника. Список его сочинений, их тематика, избранные музыкальные формы, стилистика, интерес к различным европейским пластам культуры, постоянная «оглядка» на великих композиторов прошлого и «состязание» с ними – все это выдает в нем представителя западнического отношения к музыке. Приведем примеры.
Использование традиционных европейских жанров: симфонии, инструментальные концерты, оперы, сюиты, квартеты, сонаты, прелюдии и фуги, оратории и кантаты, реквием и т.д., в том числе жанров «чистой музыки» без всякой программности;
Сочинения in memoriam других композиторов: Moz-Art, A Paganini, канон памяти Игоря Стравинского, Посвящение Игорю Стравинскому, Сергею Прокофьеву и Дмитрию Шостаковичу, симфония №2 “St.Florian” с явными отсылками к А. Брукнеру и т.д.
Особый интерес к старинным жанрам пассакальи, concerto grosso, фуге, канону, гимну, мадригалу;
Использование таких композиционных техник и приемов, как полифоническое имитационное и неимитационное письмо, додекафония и сериализм, стилизация под музыку барокко, полистилистика;
Цитирование музыки европейских композиторов в собственных сочинениях: например, хорал И.С

. Баха в Concerto grosso№1;
Музыка на немецкоязычные тексты: “Lebenslauf”, “Shall und Hall”, “Minnesang”, “Der gelbe Klang” и др.
Впрочем, было бы удивительно, если бы было иначе: множество биографических фактов, творческих контактов и личных симпатий привели Шнитке к положению «европейского» художника. Имея немецко-еврейские корни, родившись в семье, многие члены которой занимались немецкой филологией, прежде всего научившись говорить по-немецки, начав свое музыкальное образование в Вене, Шнитке не мог не ощущать себя непричастным европейской культуре. Для него она была, вероятно, даже более «своей», чем российская.
В период обучения в консерватории в Москве, когда появилась возможность познакомиться с достижениями западного авангарда, Шнитке погрузился с головой в изучение музыки, теоретических трудов: «В период овладения новыми видами композиционной техники Шнитке проштудировал основные теоретические труды, создававшиеся западноевропейскими композиторами в 50-60-х гг. Он проработал «Упражнения по 12-тоновому контрапункту» Крженека, много изучавшиеся и другими композиторами СССР, «Тексты» Штокхаузена, знакомился к книгами Х. Аймерта «Основы музыкальной серийной техники» и «Учебник 12-тоновой техники», П. Шеффера по электронной музыке, изучал статьи Д. Лигети «Произвольное и автоматическое в Структурах 1-а Пьера Булеза», «Преобразования музыкальной формы»». Шнитке активно занимался самообразованием, осваивая все то, чего не преподавали в СССР, и таким образом приобщаясь к новейшим идеям европейского искусства. В конце жизни (1990) композитор переехал в Германию, где преподавал в Гамбургской высшей школе музыки.
Однако и в его становлении, и в его творчестве российская составляющая также имелась: он учился в Московской консерватории, и значительная часть его сочинений, в том числе и принесших ему мировую известность, была создана в России