Полистилистика в понимании А. Шнитке

А. Шнитке – один из самых чутких художников, откликающихся на изменяющийся мир вокруг него. Эти изменения отражались и в музыкальном языке, который прошел несколько этапов своего формирования. Годы формирования Шнитке как художника пришлись на 50-60-е годы, отмеченные небывалым ранее сосуществованием огромного количества различных культур и языковых систем: «Ситуация в европейской музыке 50-х – начала 60-х гг. характеризовалась разрывом культуры на множество обособленных субкультур. Параллельно и независимо друг от друга существовали: классическое наследие разных эпох, экспериментаторство авангардизма, джаз, поп- и рокмузыка, эстрада, европейский фольклор, культовая музыка, массовые песни, электронная и конкретная музыка, традиционная и народная музыка внеевропейских стран и т.д.».
В ситуации такой разноголосицы Шнитке поначалу увлекся крайностями музыкального авангардизма, сочиняя в технике 12-тоновой композиции, экспериментируя с электронной музыкой, Но одновременно он сочинял музыку и для кино, - совершенно другую и по содержанию, и по языку. И именно такая стилевая раздвоенность, по мнению нескольких исследователей, оказалась ключевой для осознания им стиля как одного из компонентов, которым можно сознательно управлять, сочетая различные стили в одном сочинении. Кинематограф, помимо всего прочего, обладал своим набором новых выразительных средств, которые также стали использоваться и в музыке: «Влияние кино на музыку исследователи усматривают и в принципах монтажа, приемах “наплыва”, кадровой фрагментарности, в сочетании закадровых и внутрикадровых слоев, эстетического уравнивания в правах разнородных элементов звуковой партитуры фильма».
В конце 1960-х годов Шнитке параллельно работал над Первой симфонией и музыкой к фильму М

. Ромма «И все-таки я верю». Как раз в этот момент произошел решающий поворот к новому методу, который сам Шнитке назвал «полиститистикой»: «Прорыв к полистилистике в Первой симфонии оказался средством разрешения внутреннего творческого кризиса, вызванного необходимостью постоянно сочетать сочинение музыки из “разных миров” (академических жанров и кино)».
Шнитке не только изобрел и применил при сочинении музыки новый метод (и термин), он осмыслил его теоретически в статье «Полистилистические тенденции современной музыки». Стоит обратиться к этому тексту, поскольку он демонстрирует и творческий метод композитора, и особенности его трактовки.
Шнитке выделяет два основополагающих приема обращения с «чужим» материалом: «принцип цитирования» и «принцип аллюзии»: «Принцип цитирования давно известен и проявляется в целой шкале приемов – от воспроизведения стереотипных микроэлементов стиля иной эпохи или иной национальной традиции (мелодические интонации, гармонические последовательности, кадансовые формулы) до точных или переработанных цитат или псевдоцитат». К цитированию Шнитке относит также технику «адаптации» («пересказ чужого нотного текста собственным музыкальным языком», как, например, в «Пульчинелле» И