Отличительные черты стиля и изобразительной техники

Сигуенса пытается выделить главную особенность творчества: «Разница
между работами этого человека и работами других художников заключается в том […], что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри»58. На формирование особенного восприятия мира и манеры его отображения в большей степени повлияло то, что художник, как личность, развивался на стыке двух культурных эпох. Именно по этой причине его
картины перенасыщены множественной символикой.
Босх был первым, кто отошел от старых традиций в живописи, которые были установлены в начале XV века Ян ван Эйком (ПРИЛОЖЕНИЕ Д) и Робером Кампеном59 (ПРИЛОЖЕНИЕ Е). Их работы должны были вселять в обычных верующих смирение, покорность, делать их более набожными,
показывая на полотнах всю торжественность церковных служб, все значение божьих слуг – представителей духовенства. Иероним нарушил эти каноны.
Венгерский историк искусства Шарль де Тольнай отмечает: «Его картины апеллируют к интеллекту и помогают зрителю составить свое независимое мнение о человечестве и об окружающей реальности. Вместе с Босхом
искусство освобождается от чрезмерной опеки церкви»60. Все попытки
исследователей обнаружить истоки мастерства Босха в живописных школах более крупных культурных центров (Брюссель, Антверпен, Брюгге, Харлем и
108077010858500
58 Баттилотти Д. Босх: Пер. с итал./Д.Баттилотти — М: Белый город, 2000. С. 5.
59 Де Тольнай Ш. Босх. - М.: Ulysses International Publishers, 1992

. С. 7.
60 Там же. С. 7.
др.) не увенчались успехом. Художник практически ничего не позаимствовал у других творцов.
Иероним Босх избегал больших форматов полотен, но при этом ему удавалось создавать на них целые «миры». Его картинам свойственно также изображение большого количества фигур – и животных, и человеческих. В более крупных работах художник сильно измельчал, уменьшал в размере, некоторые детали могут быть практически незаметны. Поэтому каждый раз,
рассматривая работу, кажется, что появляются новые герои, новые символы, и тогда смысл кардинально меняется. Невозможно сразу все увидеть и
понять.
Что касается перспективы, изображения пространств, то здесь художник делает упор на распределение и вариации светлоты тонов. Более темные тона преобладают в нижней части картины, а по мере продвижения к горизонту они высветляются, затем снова, при переходе к небу заметно темнеют. С помощью такого приема он добивается аккуратного и
реалистичного эффекта воздушной перспективы, при этом сцена сохраняет некоторую частичку фантазийности. В картинах с крупными фигурами
первый план создают один или несколько, зачастую плоских, силуэтов. В таких композициях нет среднего плана, а задний представлен упрощенным, незатейливым фоном – это придает монументальности главным образам, делает на них акцент. Если на картине запечатлены мелкие фигуры, то
средний план так же, как и в первом случае, отсутствует61 – так все силуэты сохраняют свои объемы и не теряются в пространстве.
Если говорить о цветовой гамме картин, то стоит отметить, что Босх никогда не выбирал их случайным образом, напротив, каждая деталь,
окрашенная в какой-либо из цветов имела скрытый смысл