Особенности решения музыкально-драматического конфликта в опере «Дидона и Эней»

Т.Н. Ливанова, соглашаясь с тем, что Г.Перселл хорошо знал музыку итальянских композиторов и использовал некоторые их приемы, отмечает, что в отличие от них он был далек от усиливающейся в тот период тенденции к воплощению в оперной музыке набора «типичных эмоций в типичных ситуациях». В музыке «Дидоны и Энея» представлено художественное взаимодействие «мира лирических образов личной драмы и мира колоритных сказочно-фантастических и народно-жанровых образов». Г. Перселл создает национальный колорит: его ведьмы взяты из английского фольклора, его матросы исполняют английский танец, и это оттеняет и выделяет на национальном фоне психологическую драму персонажей. Г. Перселл, в отличе от Люлли, подчеркивает Т.Н. Ливанова, избегает самодовлеющей декоративности, подчиняя хоры и танцы общему замыслу оперы, создавая музыку на контрасте двух образов. Он не включил в оперу и традиционный тогда аллегорический пролог.
Т.Н. Ливанова делает вывод, что в опере Г. Перселла концентрация образности выдерживается не только в отдельно взятых композиционных единицах, но и в музыкальной драматургии оперы в целом.
Партия оркестра представлена четырьмя инструментами: две скрипки, альт и бас. Возможно, на первом представлении, действительно, играл квартет. Увертюра предельно короткая, небольшое Adagio, динамика которого нарастает к 9-му такту, и яркое Allegro Moderato, начинающееся с 13-го такта (См. Прил. 1), предваряющее беспокойные события.
Акт 1 состоит из двух противопоставленных картин: первая посвящена героям, настроенным на счастье, вторая — злым чарам, стремящимся этого счастья не допустить.
Первая картина начинается короткой песней Белинды, она велит Дидоне не грустить и не смешить Фортуну: Shake the cloud from of your brow (Стряхни облако со лба, т. е

. Не хмурься).Её подхватывает хор.
Дидона же печалится. Звучит её ария (в сохранившейся тональности Увертюры c-molle) (См. Прил. 2), в которой она жалуется наперснице на свою печаль. Речитатив Белинды звучит контрастно ей, уже в C-dur, светло и радостно, его прерывают короткие реплики Дидоны (См. Прил.3).
Появляется Эней, и хор звучит во славу любви.
Следует обратить внимание, что хор, сопровождающий речитатив девушек, и хор, славящий любовь, звучат совершенно по-разному: 1-й, песенный, гомофонный (См. Прил. 4), 2-й — полифоничен и торжественен (См. Прил.5)
Заканчивается картина традиционной торжественной Чаконой.
Вторая картина контрастна первой — действие происходит в мрачной пещере колдуньи, где собирается сонм нечисти. После мрачного и величественного Lento, f-moll у инструментов, в звучании которого присутствуют диссонансы — секунды в верхнем регистре (См. Прил. 6), вступает колдунья, партия (речитатив) которой первоначально была написана для контральто или контртенора, а потом был предложен вариант баса (См. Прил.7). Колдунья поет заклинания, в её голосе медленное, но настойчивое, звучание злого рока. Картина и весь Акт заканчиваются хором (многократно повторяемое жуткое ho-ho-ho) (См. Прил. 8) и пляской злых сил.
В центре Акта 2 — короткий монолог-жалоба Энея, который понимает, что должен покинуть Карфаген и Дидону, но ему очень не хочется этого делать